舞蹈理论的特殊价值

随着我国经济文化的快速发展，我国现当代的舞蹈艺术呈现出百花争艳、硕果累累的喜人局面。各种具有不同艺术风格、不同艺术表现手法、不同艺术表现技巧、不同题材、不同内容的舞蹈作品，多方面地满足了我国广大观众的精神生活需要。舞蹈艺术天地里真正呈现出百花齐放的繁荣景象。但舞蹈艺术中也存在一些问题：如有的舞蹈演员理解能力和艺术修养不高，很难创作出具有丰富情感、深刻思想内涵、富于艺术魅力的舞蹈形象；有的舞蹈编导搞创作，只重视舞蹈作品的形式，而忽视舞蹈作品的文化内涵，他们自己没有更高的艺术追求和理想，也许有的人能够取得一时的成功，但这样不可能有什么艺术上的真正创新，也不可能创造出真正出色的、艺术上有价值的舞蹈作品；有的舞蹈教员只能够墨守成规，自己过去是怎么学的，现在就怎么教，不能根据学员的具体条件和实际情况因材施教，在教学中对学生提出的一些舞蹈理论知识问题答不出来，或是马虎应付过去，这样是不可能成为一位名副其实、合格称职的舞蹈教育家的；有的舞蹈专业的大学生，舞蹈技能十分娴熟，可是舞蹈理论知识却是一知半解，只能说得出一些舞蹈常识，对自己所掌握的舞蹈，也只会跳、不会“说”，这样显然难以达到一个受过高等教育的舞蹈人才的标准。以上这些现象，严重地阻碍了舞蹈艺术的发展，导致了舞蹈学科落后于其他的艺术学科，以至于社会上的许多人对舞蹈艺术产生了很多误解。产生这些现象的重要原因在于我们的舞蹈教育在培养目标、制订教学指导思想、教学计划、教材和教学方法上还存在着一些误区，很多舞蹈工作者，特别是舞蹈教育工作者都普遍重视舞蹈技能而轻视舞蹈理论。这就给大学舞蹈艺术社团建设理论类课程的深化提出了亟待解决的课题。

“舞蹈教育学，是研究应用什么样的舞蹈教材和舞蹈教学大纲，以及采用什么样的组织形式和规范的方法，来培养训练舞蹈人才，传授舞蹈技艺，以促进舞蹈的流传和繁荣的一门学科。”舞蹈教育根据不同对象和不同目的，可分为业余舞蹈教育和专业舞蹈教育两种类型。专业舞蹈教育，主要为职业舞蹈团体培养高质量的各种舞蹈人才进行舞蹈基本功底和舞蹈技能的系统、规范、科学的训练，同时还进行文化和文艺理论的学习，高等舞蹈教育结构还将艺术实践与艺术科研紧密结合起来，向舞蹈艺术更广更深更高的领域探索。业余舞蹈教育以广大舞蹈爱好者为对象，普及舞蹈文化、开展自娱性舞蹈活动为其重要目的。大学舞蹈艺术社团则介于这两者之间——既不像前者那样“专业”，也不像后者那样“自娱”，而是在于提升文化艺术素养、形体、品位等。而无论是哪一种舞蹈活动，舞蹈技能和舞蹈理论都起着至关重要的作用。

舞蹈技能主要指的是舞蹈的动作和技巧，这二者是构成舞蹈的基本元素。一部舞蹈作品，表演者在一定的时空中，通过人体各部位连续、有节奏、有韵律的动作，从不同的方向和角度，表现出的速度、幅度和力度，并被赋予不同的情感，就会创造出各种各样的舞蹈动作，由此形成多姿多彩、变化多端的舞蹈形态与技巧。因此，舞蹈形式--身体线条、肌肉能力及技巧对于我们感受舞蹈艺术魅力显得十分重要。“舞蹈技能是概括凝结地表现了人们的动作和技术能力的艺术创造，是舞蹈艺术揭示美的非常重要的表现手段。舞蹈艺术如果失去了动作、技巧、缺少表达感情的舞蹈美的形式和手段，就等于消除了舞蹈艺术的存在。因此，大学舞蹈艺术社团的舞蹈活动必须掌握一定的舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈艺术创造形式美的主要手段之一，是基本要求，是舞蹈的基础，是表现手段。”^[3]

舞蹈理论主要研究舞蹈艺术和现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题，分为基础理论和应用理论两大类。

舞蹈的基础理论是研究和建设舞蹈学的根基，是进行一切舞蹈学科研究的基础。主要研究舞蹈和社会生活的关系、舞蹈的起源和社会作用、舞蹈的本质和特征、舞蹈的继承和发展、舞蹈的种类和载体、舞蹈的内容和形式、舞蹈的创造过程和方法以及舞蹈的审美特征等。

舞蹈的应用理论是舞蹈基础理论在各个舞蹈学科领域中艺术实践的运用，主要研究舞蹈编导学、舞蹈表演学、舞蹈教育学等。

舞蹈艺术是对生活的反映，舞蹈艺术是一种社会现象，它和其他艺术一样都是来源于生活，而高于生活。大学舞蹈艺术社团成员在学习舞蹈中学好舞蹈理论，有利于更好地掌握和理解舞蹈技能。

随着社会的飞速发展，传统的重技能轻理论的教学方法严重地限制了舞蹈人才的培养、舞蹈学科的发展，并与社会需求错位。大学舞蹈艺术社团理论类课程的深入，首先应从自我做起，对自己所掌握的知识注重理论联系实际，在教学中改变“填鸭式”教学，注重舞蹈基础理论和舞蹈技能的相互贯穿、相互联系，充分挖掘学生的潜力，努力培养学生的自我意识，在教好技能类课程的同时，辅之以相关的基础理论和文化内容，通过由“形”到“神”的演示和提升，完成将一个学生由简单地模仿动作提升到形成舞蹈自我、舞蹈内在的修养的层面。这种提升可以开发学生的创造力，增强学生的理解力，是培养一个优秀的舞蹈艺术人才不可缺少的阶段。同时，舞蹈教师要充分利用优秀的历史文化资源，在教学中不断开拓学生的艺术视野，积极开展与其他兄弟艺术门类间的学习和合作，让学生在一个开放的空间中接触到更为广阔的艺术世界。