巴洛克与洛可可艺术

令人颇感惊讶的是，在一部专论洛可可艺术的著作[28]中，我们发现插图中有许多各不相同的艺术家，如华多（Watteau）[29]、乔治·莫兰德（George Morland）[30]、夏尔丹（Chardin）[31]、戈雅（Goya）[32]、格勒兹（Greuza）[33]、荷加斯（Hogarth）[34]。真能把这些相互有别的艺术家硬凑到一起吗？不言而喻，对于这一明显的异常现象，只能用世界艺术史上的事件予以解释。巴洛克艺术是继文艺复兴之后出现的，洛可可艺术则是于1715年或1720年问世的。大约从1760年开始，一些新的艺术风格倾向，诸如古典主义和浪漫主义，才获得各自明确的名称。在这个艺术风格相互交侵的时期，洛可可风格应运而生，独树一帜。把这一时期称为“洛可可时期”是很自然的事，因为该艺术风格当时是独一无二的——尽管不曾占有支配地位。真正令人惊讶的是，一旦接纳了“洛可可”这个标签，并界定了这种艺术的特征，我们就会发现，洛可可艺术实际上可以包括当时所有的艺术。纯然的洛可可风格是当时艺术发展的顶峰。这一时期的艺术在后来都受到了洛可可艺术的影响。

在欧洲，要不是我们自称有一种特定的现代风格，洛可可艺术算是最后一种风格独特的表现形式。从18世纪后二十五年到20世纪前二十五年，各种流行的艺术风格基本都是派生之物。也就是说，这些风格与其说是真正的精神形式的产物，还不如说是文化教育的结果。

我们对洛可可风格研究得越深，越发觉它把欧洲史上伟大的时期之一的情调与活力典型化了。“洛可可”（Rococo）源于法语“rocaille”，意指用卵石和石块装饰而成的人工洞室。为何用该词表示一种特定的艺术风格，这仍然是个谜——这种人工洞室带有先前巴洛克艺术的特征。“巴洛克”（baroque）本身也是一个派生词，源于葡萄牙语“barroco”，意指当时被用作首饰的一种大而不圆的珠子。为什么用这个词表示该时期的艺术风格，这也是个谜。不管这两个词的派生过程多么曲折，都被用得异常贴切。正像赫尔·奥斯本（Herr Osborn）指出的那样，从这两个词的象声价值上看，“巴洛克”一词的发音隐秘而含蓄，暗示出冗重、浮夸和臃肿的形式，而这些形式只有进入运动状态才会产生效应；“洛可可”（Rococo）一词由三个相等的音节组成，后两个音节完全一样，读音就像一串捉摸不定又妙不可言的铃声——优美、短暂但有章可循。

巴洛克艺术趣味的复活始于德国，阿洛伊斯·雷格尔（Alois Riegl）1907年出版的《罗马巴洛克艺术的形成》（Die Entstehung der Barockkunst）一书产生了决定性的影响。雷格尔这本书是专门研究巴洛克风格之起源的，也许是第一部对巴洛克风格做了充分解释，并将其从文艺复兴时期的艺术门类中分离出来的专著。历史学家雅各布·布克哈特（Jakob Burckhardt）那部专论文艺复兴的大作是在19世纪70年代出版的，他认为巴洛克风格是古典文艺复兴时期风格的退化和瓦解。海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wölfflin）[35]1888年出版了《文艺复兴与巴洛克》（Renaissance und Barock）一书，首次在这两种风格之间画出了清楚的历史分界线。沃尔夫林给巴洛克所下的定义是“灌注于块体之中的运动”。这一定义尽管不够全面，但与布克哈特所持的消极态度相比，已经向前跨出了一步。