洛可可艺术的本质

洛可可艺术在法国的发展是以内部装饰为特征的。出于某种原因，洛可可风格在法国未能取得预想的结果，未能把外部材料转化为内在风格。朱斯特-奥雷勒·梅索尼埃（Juste-Aurèle Meissonier）为圣赛尔皮斯教堂设计的生动方案之所以遭到冷遇，是因为让-尼古拉·塞瓦多尼（Jean-Nicolas Servandoni）设计的那套干巴巴的古典方案当时比较受宠。在法国，洛可可风格一直停留在内部装饰的范围之内不是没有原因的。在德国，洛可可风靡一时，遍及全国，成为最有代表性和民族性的艺术风格。这种风格的精华及表现形式，均隐含在微型艺术作品之中。在本质上具有洛可可风格的艺术作品中，瓷器占有比较突出的地位。瓷是洛可可艺术最常用的材料。图42所展示的瓷人可谓全部洛可可艺术精神的结晶。作者是小型雕塑（Kleinplastik）大师弗朗茨·安东·布斯特里（Franz Anton Bustem）。他是意大利人，从1754年到1763年一直为宁芬堡工厂（Nymphenburg Factory）制作模型。居于迈森（Meissen）的康德勒（Kändler）也是颇具盛名的艺术家，但那个时代的宠儿是布斯特里。

可以被握在手中的瓷人与宁芬堡或布鲁尔（Bruhl）的宫殿，是大不相同的艺术模式。前者小巧玲珑，后者庞大宏伟。我们假如对二者感到若有所失，那一定是某种与奇特的洛可可艺术精神相关的东西。事实上，与谨小慎微的法国人相比，我们会觉得德国人太胆大妄为，竟然把洛可可风格应用于所有具有创造力的表现形式中。我们把洛可可艺术界定为艺术中向往自由的意志，但这种定义是否合适呢？自由的目的是什么呢？我们唯一的答复是：自由是为了娱乐。这可以说是对洛可可精神最中肯的描述。洛可可精神所追寻的自由，在于取得不带任何功利目的的审美效果。它是一种抽象艺术，一种为艺术而艺术的艺术。只要局限于装饰艺术，它不仅毫无害处，而且能给人以许多快感。但是，从实用角度来看，洛可可式房间较易积尘，难以清扫。另外，洛可可式建筑极易变旧，难以长期保持华丽的外观。

巴洛克艺术精神不受油画物质条件的局限。一旦人们掌握了解开洛可可艺术精神之谜的钥匙，华多与莫兰德，夏尔丹与戈雅，格勒兹与荷加斯之间的种种差异便会汇成一体，带给人混同的自由感。正是这种追求怡然自得、娱乐消遣的共同意愿，激励着当时的画家。起初，人们很难理解艺术家怎么以墓碑或祭坛屏饰为消遣。只有完全认识到艺术家这一宏图大愿的合理性，我们才能把握住洛可可艺术精神的诀窍。这种精神是在死亡临近时对生命的一种肯定。