※物我混同※

刘勰在《文心雕龙·物色篇》中说：“写气图貌，既随物以宛转；属彩附声，亦与心而徘徊”。这两句话是互文见义，意思是在文艺创作和审美活动中，心与物要互相宛转、徘徊，相互交融、印证，达到物的心化和心的物化，这样的艺术是才是有情有意的舒展的心理时空。戏曲作为剧诗，就常常表现为心物交融，物我混同，使人物处于和谐统一的特定情境之中。

在戏曲舞台上，只要人物的心触及到客观的物，物就立刻被点活了，赋予了情感色彩。如在京剧《文昭关》中，天幕上是没有月亮图像的，当伍子胥唱到“一轮明月照窗前”时，在老生特有的唱腔的感染下，观众似乎看到舞台上空就有一轮凄凉的月亮；在荆州花鼓戏《闹龙舟》（盛和煜编剧）中，天幕上有月亮的投影，当少女果果唱到“月色溶溶水流花竞放”时，月亮就变得真实而柔媚起来，并随之似乎听到水流的声音，看到花开的情态。

同样，只要客观的物触及到人物的心，物就不再是客观的，而是表现了人物的主观意象和情绪。最显著的是戏曲中常用的贯穿道具，如传奇《荆钗记》中的荆钗、《绣襦记》中的绣襦、京剧《红灯记》中的红灯、黄梅戏《银锁怨》中的银锁等等。这些道具集中寄托了人物的情感，大多还卷入矛盾冲突，连接、照应剧情，对刻画人物性格，深化主题思想起到直接作用。那么这些客观的物就已经转化为主观的情了，而且分量较重，当它反复在剧中出现时，就逐渐走进了情感的深渊，在观众心里掀起层层抬升的波澜。有的布景、道具还具有寓意、象征作用，成为一种更深刻、激烈的情感依托物。如京剧《红灯记》中的红灯，除了作道具外，同时象征生命的希望和方向；京剧《李慧娘》中，贾府悬挂着一块用蓝光照射的“半闲堂”横匾，它象征着封建威权和吃人的制度，观众能从中感到“半闲堂”的阴森气氛和女主人公的悲剧命运。

由于观众对剧中角色、演员及其道具的喜爱，有时会迁“喜”于物，即使是台下戏外，也会对名演员的道具充满特别的感情，见物如见人，如见戏。北京某旧戏园有一天要演出《挑滑车》，就干脆在门口树起高宠使用的大枪，它是高宠英勇性格的化身，老观众一看就知道是演什么戏，什么演员主演。梅兰芳曾以一折《女起解》走红，后来有一次演出此折前，他就将苏三戴的鱼枷摆在剧场门口，类似作广告，老观众一看就能叫出戏和主演的名字，立刻奔走相告。这些都可看作是戏曲中心物交融的延伸，是这种稳固的审美心理的“误用”。