※人生的交响※

戏曲是高度综合的艺术，其各门类在自律与他律上就难免存在许多矛盾，如其文学性与戏剧性的矛盾，音乐性与戏剧性的矛盾等等，需要给予平衡协调和辩证统一。应该说戏曲音乐作为一种音乐艺术，虽不能脱离戏剧情境而存在，但毕竟是一种相对独立的学问（有人称之为“曲学”），作曲者和配器者可以能动地发挥自身的技术优势，以增强戏曲的艺术表现力和感染力。如借用交响乐、歌剧和织体思维，可以实现作品的旋律性和抒情性，刻画人物内心，深化全剧主题。

织体思维，就是作曲时同时使用两个以上的音符构成和弦，以和声为主，并根据一定法则组织声部的创作思路和方法。织体音乐可以通过各种个性旋律的对比与交织，组成网络状的对比强烈的立体音乐形式，同时表达不同人物之间的内心冲突。中国戏曲音乐的构成形式多是线性思维，以旋律线条依次营造各种特定的情绪氛围和具体情感。但事实上也存在着织体音乐的基本性状，如皮簧腔中男女声合唱，有男女分腔之板，不同音高的旋律同时展开，而且在唱与伴奏、各种伴奏乐器之间，产生大同小异的效果，已是支声复调的伴奏形式；高腔音乐在男女混声帮腔时，已出现至少是八度重复的和声现象，声乐演唱与器乐伴奏交织，构成了一定意义上的音乐织体；在江南一些剧种音乐中，唱腔与伴奏在旋律线条、节奏形态上也各不相同，互相独立又互相协调，形成对比性的复调因素。

戏曲音乐创作中运用织体思维方式既是可行的，也是有益的。近几十年来，广大戏曲音乐工作者在这一领域作了重大成绩。如戏曲音乐伴奏器的配置，已由过去的“三大件”、“四大件”，逐渐发展为不同形式的乐队建制，伴奏形式由单纯的托腔保调，发展成有构思立意、和声章法和总谱规范的织体伴奏，使器乐的功能得到科学合理的运用和淋漓尽致的发挥。唱腔音乐虽基本上拘泥在音乐旋律的修饰翻新上做文章，但这块硬骨头也是有人啃的，如京剧《杜鹃山》、黄梅戏《庄周》、湘剧《山鬼》、花鼓戏《简车谣》等，其唱腔音乐中有二声部以上的轮唱、重唱，或是大段的男女声混合唱，为戏曲唱腔音乐的多声部创作做出了有益的尝试。京剧《粗粗汉靓靓女》还将京剧与荆州花鼓戏这两个不同腔系的音乐糅合在一起，用交响乐队伴奏，开辟了戏曲音乐的新空间当然，以线性思维为常规的戏曲音乐，采用织体思维方式来指导创作，原本困难较多，如多声部合唱音乐，外声部音乐旋律独立感较强，而内声部音乐旋律独立性较弱，这对于强调个性风格的戏曲唱腔音乐而言，必须认真研究、积极探索，促进戏曲音乐更适合当代观众的审美趣味。

多声部唱腔应根据剧情和演员、乐队条件而定，编剧、导演在一度创作中也应有积极的追求，在技术上作缜密的安排。织替思维方式的运用，不仅不会排斥戏曲音乐的线性思维，相反带来的是音乐信息量的增加，创作手法的丰富，创作面的进一步拓宽，使中国的戏曲音乐更能表现和代表时代生活的心声。^[11]