※形与神※

从唯物论哲学的角色讲，形与神是不可分离的辨证关系，形是神存在的物质基础，神是形的统帅和灵魂。“形神论”也是中国古典美学的重要范畴，在艺术美的创造和审美评价中，虽然人们一般都主张“略形貌而取神骨”，追求传神或写韵的境界，但又都把形作为写神或取韵的物质基础，强调神与形的有机统一。戏曲表演的审美感知，即根据于这种文化意蕴，讲究“以形传神，形神兼备”。它的形，不是生活原形，而是经过加工、改造的形，戏曲演员的创造，在于通过装饰化的形去揭发形象的内在生命，使形象成为活生生的“这一个”。

昆剧名丑华传浩在《十五贯》中扮演娄阿鼠，摹拟老鼠的动作作为这个人物形象的性格基调。在《访鼠》一场中，在况钟的步步紧逼下，他忽而蹲上椅子笔划，忽而背对况钟思考，忽而惊慌地后翻，从椅下钻出来，逼真地刻画了娄阿鼠做贼心虚的鼠性形象。但别的演员来演这个人物，往往只有鼠的形态，或是惯偷，或是怯贼，只摹拟一点肤浅的表象，就走了“神”。（见插页图18）

又如梅兰芳和俞振飞合作演出昆剧《断桥》，演到白娘子叫声“冤家”，用手一戳许仙的额头时，可能由于梅用力稍大，或俞跪得太近，使俞的身子忽然后仰。眼看俞要摔倒，梅赶紧向前搀扶，但心里一想，许仙是负心人，没必要搀扶他，随即又轻轻向外一推。一戳，一搀，一推，十分生动地传达出白娘子又恨又爱又怨的复杂心情，被戏迷们惊为“传神之笔”，赢得满堂喝彩。这本是一个舞台事故，可由于戏曲大师们游弋于形与神之间，进行了“妙手偶得”的即兴创作，使得这段原本没有的神形兼备的细节表演，后来被所有戏曲剧种的《断桥》接纳下来，成为《断桥》乃至戏曲艺术的经典画面。

形与神的问题，换个角度说，也是技与情的问题，要求演员掌握一套娴熟的舞台技巧和歌舞百戏，乃至一些“绝活”，表演出令人叹为观止的舞台行动，为人物形象画龙点睛，达到深化主题的作用。如川剧演员刘成基在《闹齐庭》中扮演公子昭，在夺取了齐国王位的一瞬间，他一反传统的处理方式，突然一个转身亮相，以“变脸”的绝活在鼻梁上变出“豆腐干式”的丑脸，配合洋洋自得、张牙舞爪的身段，把一个打着正义的旗号的阴谋家的嘴脸刻画得入木三分，令人触目惊心，回味无穷。

戏曲表演的技巧运用不同于杂技和杂耍，必须有利于刻划人物的性格，为剧情发展服务，必须伴随神情表演，做到技与情、形与神的结合。有时，演员还必须从生活出发，考虑这种绝活、技艺是否符合人物的身份、年龄、性别以及他们自己完成动作的能力，与人物的实情实理取得一致，方能做到技与情、形与神的更好的结合，即“契合”。如京剧《挂画》中，叶含嫣为迎接情人约会，兴奋地挂画布置闺房，因椅子太矮，她便跳到椅子靠背上去挂画，这便要熟练的“椅子功”。但对于这个千金小姐来说，她是否可能有此绝活？是因为她太高兴，方忘乎所以地跳到椅子上去的。从这点来说，演员应该以自己熟练的“椅子功”，艺术地表现叶含嫣“不熟练”的行为动作，表现她既兴奋又紧张的心情，才是一种富有兴味的艺术美感，如果只看到演员熟练的“椅子功”，就是一种物理学意义上的无用功了。