※心里有谱※

戏曲艺术十分讲究“谱”，演员登台演戏，必须掌握脸谱、扮相谱、身段谱，还有基本功“四功五法”等等，这些可以合起来称为“角色总谱”。谱是演员演戏的基本规范，有一定约束力，但并非僵化教条。如脸谱经历明代、清代、近现代、当代，就有了巨大变革，而且不同流派的脸谱各有不同，其目的是使演员在以戏曲艺术方式去塑造角色、表现生活时，能胸有成竹，运用自如。

戏曲作为写意戏剧，与西方戏剧的写实求真、“天性表演”不同，它不模仿生活真实，制造生活幻象，而是用歌舞的形式，用程式化的手段去表现生活感受，无须将戏曲艺术的娱乐性隐蔽在生活幻象之后，而是明示其娱乐功能，寓教于乐。演员在台后要精心设计角色总谱，知道自己如何去表现角色的内心活动和外部行为，在台上精心加以贯彻实现，才能保证创造角色工作的顺利进行。“没有规矩，不成方圆”，“只有演死了，才能演得活”。演员只有对角色总谱不断实践、总结，艺术趋于成熟，才能活学活用这些程式和技法，对之进行变革、创新，促进角色总谱的不断完善。梅兰芳在《梅兰芳文集》中说：“我演的戏常常改动”，“主要是应该听取别人的意见，通过舞台上的实践，不断的研究，边演边改。我的经验是改一次戏就比较精练一些，更符合剧情一些”。这样做，就可以避免刻板的匠艺，对角色进行刷新。

角色总谱是从内心到行动的，演员首先应该从角色的思想、心理着眼，掌握角色的内心活动，而后再考虑行动方面的形式问题。再次，角色总谱是表现角色在全剧中的整体活动过程，演员必须从全局着眼通盘考虑，给角色勾轮廓、定基调，而后再考虑表现的主次、轻重。以上两个方面是结合进行的，从整体到局部的法则，不仅掌握角色的内心活动时是如此，表现角色的外部行动时也是如此。高盛麟在《我怎样表演〈走麦城〉》（《戏曲研究》，1959第5期）中说：“钻进去，出得来，这是我演关羽戏的基本方法，所谓‘钻进去’就是我们通常说的要深入脚色，要对关羽的情况进行充分理解，包括对关羽的性格与当时处境的熟悉”，“所谓‘出得来’就是回头考虑自己的条件，考虑用些什么技巧来表演这个人物。我认为要演好关羽的戏，要求演员在唱做念打上都要具备一定条件”。接着又说：

《走麦城》这个戏大体上可以划成两个阶段，第一个阶段的关羽，虽然在危机四伏之中，但表面上仍然是占上风，耀武扬威，目空一切，演员应该抓住庄严威武、骄傲自大的特点去表演。第二个阶段从攻樊城中箭到走麦城止，这时的关羽是处在四面楚歌，到处失利的形势中，但在表面上仍坚持斗争，威严不灭。演员应该掌握住倔强勇敢、至死不屈的特点。

正因为高盛麟能从全局出发，考虑局部细节，他才能对角色感情体贴入微，合理安排艺术手段，才能创造出鲜明准确的具有关羽特殊性的表现形式。

演员仅仅心里有谱是不够的，若要付诸舞台实践，还得事先掌握熟练的基本功，以解决演员所想表现的和他所能表现的之间的矛盾。西方戏剧演员在“模仿说”的指导下，把真实的生活作为模仿的范本，而中国戏曲演员则在“虚拟说”的指导下，去创造表现生活感受的装饰化的“象”，这就是多方面的，甚至难度很高的表演技巧和程式，其最基本的东西就是“四功（唱、做、念、打）、五法（口、手、眼、身、步）”。正如裘盛戎说的：“只有熟练地掌握了技巧，同时，又对剧情和人物有了深刻的理解之后，才谈得上用歌唱和舞蹈来创造人物。”