※有声必歌※

自从王国维提出戏曲的基本特征和技巧是“以歌舞演故事”后，现代著名戏曲理论家齐如山在《国剧艺术汇考》中，将这种说法发挥到极致。他认为，戏曲的“原理”是“有声必歌，极简单的声音，也得有歌唱之义；无动不舞，极微小的动作，也得有舞（蹈）之义”。这是对戏曲形式技巧的很高要求，虽然存在一定时代局限，但足以说明戏曲情节冲突的展开和人物形象的刻画，随时都离不开歌、舞的特殊手段和要求；反之，戏曲可以充分发挥载歌载舞的特点，来巧妙完成剧中事实和主题的表达，在质的规定性之内，争取主观的能动性，在叙事策略上纲举目张，游刃有余。

戏曲表演是以音乐为核心来组织舞台语言的。无论是传统戏还是新编戏，都必须先熟悉唱腔和音乐。戏曲唱腔有独唱、对唱、齐唱、帮唱等多种形式，其中伴唱一般是用于强调某种思想感情，作重点叙述，有时也作为第三者的客观评价。人物演唱分本嗓、大嗓、小嗓、假嗓，它是塑造人物性格的重要手段。唱得好，能将人物的情感变化表达得淋漓尽致。唱腔音乐由曲调和板式相合而成，如京剧曲调有二黄、西皮、四平调、拨子等，板式有慢板、原板、散板等，不同曲调和不同板式组合，能形成丰富多彩的唱腔音乐，以表达不同人物不同的思想情感。即使是同一种唱腔音乐，在不同剧目中，由不同演员演唱，也能产生不同的情感效应。如京剧《文昭关》、《清官册》、《捉放曹》等三个老生戏中，都有一段“二黄慢板”，连三段唱词都十分相近，伍子胥的首句是“一轮明月照窗前”，寇准的首句是“一轮明月早东升”，陈宫的首句是“一轮明月照窗下”，由于处于不同的戏剧环境，使用不同的韵部，这三段唱在情绪、性格上还是有明显的差异，各不雷同，这不是靠文学字面分析能得出的结论。旋律是唱腔音乐中最活跃的因素，现在观众对有些现代戏的唱腔感到陈旧，很大程度上是有些传统曲调难以表达现代人的思想情感。京剧艺术大师程砚秋一贯主张创作新腔，既要符合唱腔规律，又要有新意，好听好学。各种戏曲剧种都可以从地方民歌、小调和其他音乐艺术中吸取营养，增强音乐的表现力，创造出具有本剧种特色的新时代的音乐形象。

戏曲界有句行话：“千斤话白四两唱”。又云：“字正腔圆”，“字”即念白，摆在唱腔之前。这些话说明了念白在戏曲表演中的重要作用。念白从内容、功能上划分，可以分独白、对白、旁白、背拱、定场诗、对子、叫板等多种形式，从韵律、行当上划分，可以分为方言白（方言化的口语）和韵白（诗歌化的言语）。花旦、彩旦、丑角等活泼可趣的人物，一般使用方言白，青衣、老生、小生、老旦、铜锤花脸等端庄严肃的人物，一般使用韵白，架子花脸、丑角等行当可兼用两种念白。作为演员，必须吐字、咬字清晰准确，再配合语调、神态、动作，抑扬顿挫，伸缩自如，并作适当的夸张，能生动勾画人物的情感、态度、气质和性格。在所有戏曲行当中，丑角的念白最为繁难，技巧性最强。如京剧丑角，除了掌握京白、韵白外，还需掌握苏白、扬州白、绍兴白、山西白、河南白等等，以插科打诨，临时应变，现抓哏、编活口，既要贴近人物和时代，又不显得生硬胡诌，这需要丰富的生活知识、高度的机智和幽默感。丑角最难的是大段的“喷口”，如京剧《法门众生相》中贾桂的报状子，《膏药章》中膏药章的报药名，要铿锵而快速地念完一大段话，需要非凡的记忆力和表现力。每每念好念完，观众必报以最热烈的掌声。

戏曲舞台上的笑声也是夸张变形、富有乐感的歌唱。笑声（主要是大笑）是刻画人物性格、增强听觉美感的重要手段，分为独笑、对笑、齐笑等几种。其中，齐笑的顺序安排，也是有讲究的。如京剧《群英会》（见插页图6）中，孔明、周瑜、鲁肃三人共商破曹之策，孔、周都在手心写下一个“火”字，两人对视之下，相互大笑，周先笑，笑得勉强尴尬，带有杀气；孔稍后才笑，笑得从容沉静，含有蔑视；最后才是鲁发笑，笑得真诚而圆和，照顾两人的情绪，两方都不得罪。从这“三笑”中，均可见三人的性格，其顺序也合情合理，富有意味。

戏曲中的“天籁”（大自然的声音）也要加以韵律化，“写意”而不“写实”。如杂剧《窦娥冤》、京剧《智取威虎山》中，都有大风大雪的声音，有的剧目中还有瓢泼大雨、电闪雷鸣、战马嘶鸣、家禽啼叫等声音。这些声音都不是大自然声音的客观再现，而应对人物感情起到烘托、推进的作用，必须在模仿天籁的基础上，加以变形、夸张，符合人物的心境和情绪氛围。同时，各戏曲剧种乐队建制、乐器条件虽各有不同，但都无法将自然界的声音真实准确的模拟出来，即使用了话剧式的录音，它也毕竟是话剧的。