※舞台与银屏的当代置换※
戏曲传播的主要方式是舞台，这种人与人当场交流的方式被认为是戏剧的独特魅力所在。我们对于坐车赶场、观众打围、掌声四起似乎十分习惯，也十分留恋，但也不能忽视一个令人头疼的问题，就是观看演出不太方便，特别是外地新戏由于时间、路费、门票等种种原因，往往无福消受，这种距离了感也常常闭塞人们的视听，在信息社会中与戏曲信息无缘。近些年来，在有关部门的努力下，一些省市电视台相继开设戏曲栏目或戏曲频道，特别是中央电视台新近开设的11频道，极大地克服了戏曲传播的局限，让广大观众随时并及时欣赏到一些戏曲剧目和剧种风采。
电视台播出的一般是原汁原味的戏曲录像带，与观众对电视艺术的审美惯性似乎不甚合拍，经过加工处理，戏曲电视片就代之而起，即遵循戏曲写意的美学原则，对戏曲舞台剧进行电视化处理，演员表演、演唱保留舞台风格，景物造型基本与舞台相同，只是舞台调度作了重新安排，以便于电视镜头的切换。这样的戏曲样式打破了舞台的平面性，镜头生动有趣，情节节奏比舞台剧更流畅过瘾，因而广受人们的关注。如京剧《曹操与杨修》、楚剧《狱卒平冤》、昆曲《牡丹亭》、花鼓戏《喜脉案》等，都曾转化为戏曲电视片，扩大了社会影响。
与此同时，将戏曲艺术与电视艺术结合的更加紧密的戏曲电视剧也应运而生，形成一种势头。这种艺术品种是将戏曲电视化，采用实景拍摄，演员表演生活化，只保留戏曲唱腔音乐，按电视剧的叙述方式来处理戏曲剧目。这种尝试早在1979年就出现了，如越剧电视剧《孟丽君》、《桃子风波》。后来，这种新兴样式在全国普及，安徽电视台导演胡连翠相继执导出黄梅戏电视剧《西厢记》、《朱熹与丽娘》、《遥指杏花村》，此外还有京剧电视剧《曹雪芹》、黄梅戏电视剧《半把剪刀》、越剧电视剧《哑女恨》等等。它们借电视的现代传播手段，展示了戏曲艺术的风采，扩大了戏曲的观众面，对戏曲舞台剧的演出和革新也是一个积极的促进。但也应看到，有些戏曲电视剧完全从电视的立场出发，以“革新”、“创新”的名义，将戏曲弄得面目全非，脱离了戏曲的根本，因而没有很好地发挥介绍、传播戏曲的作用。
任何时空艺术都离不开景物造型，戏曲是写意艺术，其景物造型讲究虚实结合，以便于自由转换时空，营造空灵的舞台环境。电视剧采用的是写实拍摄，与戏曲的自由转换时空就产生了艺术冲突，在戏曲电视剧中如何协调这一冲突，就是人们议论的话题。一般认为，既是艺术联姻，就要各自尊重，相互取长补短，合成一个，应将电视剧的写实和戏曲的写意结合起来，即在景物造型中，注意设置富有意味的背景装置作为演员表演和主题体现的手段。如川剧电视剧《四川好人》采用实景，但所用景片夸张而变形，具有鲜明的写意性，而且通过不同景片的变化组合，生发出许多景物造型，十分灵活。
电视剧在演员表演上追求自然、生活化，戏曲舞台上有些东西就难以得到体现，如程式化的戏曲身段、化装、调度等等，就需二者兼顾。很明显，化装上好解决，可一律采用“俊扮”。戏曲演员的程式化身段动作，是讲究节奏、神韵的，这才是其关键，倒不在于一招一式的尺度。如豫剧电视剧《山乡秋红》，演员表演“去形留神”，淡化程式化表演之形，保留戏曲节奏之韵，因而既做到了生活化，又便于演员演唱时手足带情。
戏曲音乐既是戏曲的灵魂，也是戏曲电视剧的核心和灵魂，因而有些戏曲电视剧即使全部采用实景和生活化表演，惟独还能留下戏曲音乐，否则就不成其为戏曲电视剧了。总体而言，戏曲电视剧中虽然有非戏曲音乐成分作连缀、烘托、补充作用，但是戏曲音乐是其主体部分，在旋律、节奏、音乐构成上都遵循戏曲音乐的规律，而且剧种特色较浓，基本上保持了戏曲的风格。问题出在演唱方法上，有些就采用现代歌曲，或歌剧的方法来演唱，类似于民歌。应该说，在戏曲电视剧中，改变戏曲的慢节奏，减少唱段，改韵白为地方白，抒情时使用大段唱段，这是必要的，但演员演唱一定要有剧种风味。如黄梅戏电视剧《貂禅》处理较好，演员演唱“取神求韵”，将假定性演唱和谐地融于写实的时空环境，使表演真实而蕴含内在韵律，使戏曲演唱成为情节发展中不可或缺的韵致，节奏流畅而又剧种特色鲜明。
戏曲电视剧并非戏曲发展的目的和归依，但戏曲需要电视，它与电视的结合有助于改变自身单一的传播途径。戏曲电视剧应尊重戏曲艺术的基本美学原则，使戏曲在万家灯火中呈现出自己的艺术本色。
【注释】
[1]《张庚戏曲论文集》。
[2]苏国荣：《中国剧诗美学风格》第86页，上海文艺出版社1986年版。
[3]［战国］公孙尼子：《乐记·师乙篇》。
[4]顾仲彝：《编剧理论与技巧》第242页，中国戏剧出版社1981年版。
[5]《闲情偶记·词曲部》。
[6]《中国京剧的表演艺术》，见《梅兰芳文集》第15页，中国戏剧出版社1962年版。
[7]转引自曲六乙：《戏剧舞台奥秘与自由》第466页，百花文艺出版社1984年版。
[8]《从世界戏剧潮流看中国戏曲》，见《戏剧美学思维》第121页，中国戏剧出版社1987年版。
[9]《剧作法》第213页，中国戏剧出版社1964年版。
[10]廖奔、刘彦君：《中国戏曲发展史》二卷第221页，山西教育出版社2000年版。
[11]参见《艺海》1997年第2期。
[12]《笑——论滑稽的意义》第7页。
[13]《喜剧性与幽默》，见《古典文艺理论译丛》第7期。
[14]《演员创造角色》，中国电影出版社1979年版。
[15]《美学散步》第70页，上海人民出版社1981年版。
[16]《宋元戏曲史》，见《王国维学术经典集》第282页，江西人民出版社1997年版。
[17]《从画家到剧的亲身体验》，《中国戏剧》1999年第10期。
[18]廖奔：《谈谈名著改编的问题》，载《中国戏剧》2001年第1期。