※会说话的造型艺术※

在传统的戏曲舞台上，通过演员的台词和动作的交代，可以迅速地把某个空间虚拟为具体的故事地点，且变换有如天马行空。但这毕竟是初级的写意艺术，现在人们可以设计多种形式的布景，以示意戏剧情节的环境，为表演提供艺术化的空间和支点，渲染戏剧气氛，表现人物的主观意象和情绪，寓意作品的思想内涵。在西方戏剧中，舞美主要是指布景，而且是写实性布景，自20世纪初戏曲接受话剧的影响，这种布景形式在中国得到发挥。如海派京剧多使用“机关布景”，追求新奇感和娱乐性，这个“现代传统”至今还在京剧《狸猫换太子》、《盘丝洞》中得到运用。在上海大戏院运作的新版越剧《红楼梦》中，贾府豪华气派被庞大的写实性布景再现出来，具有强大的视觉冲击力，但一定程度上也妨碍了演员的表演，使角色湮没于布景之中。

为将写实性与流动性结合起来，多数戏曲剧目采取了虚实结合的布景，以表现指定性、可变性或复合性的空间。指定性空间的营造是选择局部有典型意义的具象，经夸张、变形、简略、装饰，以点明或暗示环境氛围，达到以局部代全部，以少胜多的艺术效果。如京剧《曹操与杨修》中，通过一个巨大的车轮点明战场环境；京剧《沧海作证》中以一堵卵石墙暗示海岛营寨的存在。可变性空间一般采用远景式形象，经过变形，具有一定的装饰性和广义的覆盖性，作为人物活动的总体背景和氛围。如京剧《千古一人》中，用围拢的大水景片，表现李冰治水的险恶环境；豫剧《丑嫂》中，用蜿蜒的山路景片，点明山区的闭塞而愚昧的环境。

有的布景在更高层次上向传统的“一桌二椅加守旧”形式回归，这就是抽象性布景，用象征、装饰或几何体的手法，不点明或不纯粹点明具体环境，呈多义性和意义的延伸性。如京剧《骆驼祥子》，用斜形的旧城墙，象征旧社会，越剧《西厢记》中，用高台转台表现各种地点。汉剧《弹吉他的姑娘》也使用了中性平台，为四个男青年同时向一个女青年求爱提供了广阔的虚拟空间，同时台阶电灯随音乐的节奏闪亮，使歌舞节奏十分鲜明，增添了浓烈的气氛。

当然，舞台设计的基本任务是为演员塑造形象提供条件，绝不允许舞台喧宾夺主，分散观众对演员表演的注意力。同时，戏曲作为写意的艺术，讲究布景精练，以少胜多，这种假定性的艺术应当继承下来。实践告诉我们，观众对于戏曲审美既不满足于传统的纯粹虚拟，又不太青睐于写实型的装置。布景不仅仅是点明一种环境氛围，还应能更多地体现剧本的内涵，创造性参与创作，是作品内涵的有效延伸，舞美要表现人物的体验，制造浓厚的情绪气氛。

艺术要讲究精简写意。宋代画家葛守昌在《论精简》中说：“精而造疏，简而意足”。著名戏剧导演黄佐临说：“即不是实际的环境，而是达到高度水平的设计”。戏曲舞美要发扬以虚带实，虚实结合的写意性风格，追求“一叶知秋”的方法来渲染环境，把舞美压缩到以最少的布景取得最大的效果的程度，所谓“触目横斜千万条，赏心只有两三枝”。要避免造型堆砌，装饰肤浅，色彩纷乱。从观众角度说，去繁就简，以少代多，也能激发观众艺术想像力，使其参与舞美的创造活动中来，补充丰富舞台演出的形象。