※移步不换形※

戏曲音乐的改革创新历来令人瞩目，明代魏良辅对南曲（南戏）进行加工、改造，发展成昆曲音乐，“沈汤之争”中汤显祖在唱词音调上不墨守成规，终成一代大家。时代需要戏曲音乐进行创新，但要把握好“既熟悉又新鲜”这个尺度，还是要在继承的基础上创新。梅兰芳有句“移步不换形”的名言，“移步”指的是创新，“形”指的是特质，就是说，我们必须改革创新，但不能消解自己的本质特征，这个革新尺度应是较为科学合理的。

关于戏曲、地方剧种及戏曲音乐的未来走向与前景命运的问题，可谓众说纷纭，各执一词。但对任何事物的看法都有一个基本的公允的态度，对戏曲音乐的改革创新也是一样，必须注意以下四个问题：一、发扬剧种特色和地域特色，可以相互借鉴、吸取，但不宜相互同化乃至统一化；二、唱词出新，适应唱腔出新的需要；三、作曲配器要符合特定的时代环境氛围和当代观众的审美趣味；四、根据剧情和人物需要，对伴奏乐器进行创新，以民乐为主，适当借用西乐，但必须保持戏曲诗化的弹性节奏。

目前，许多地方热衷于搞“戏曲音乐剧”，一些理论工作者也为之推波助澜。音乐剧作为流行于当代欧美的一种演剧样式，最大特色就是载歌载舞，通俗性、娱乐性强，而这些基本特色也是中国戏曲所具有的，不同的是前者表现为西方歌舞和写实观，后者表现为中国歌舞和写意观，二者结合很容易不伦不类，对中国人和外国人都不适合。戏曲借鉴通俗唱法和西洋器乐是可以的，但要考虑剧本内容和人物性格的表达，戏曲诗化的弹性节奏以及剧种音乐特有的艺术风格。可以说，虽然国内有一些标有“戏曲音乐剧”的探索剧目，却至今没有公认的成功之作。

关于“话剧加唱”的问题，有人辩护说是有意引入话剧的舞台样式，表面上是让戏曲音乐自由发挥，实质上是置它于尴尬的境地。主要是没有使戏曲音乐结构戏曲化，没有充分运用戏曲音乐本有的表现形式，忽略戏曲语言、表演的旋律感、节奏感，使得音乐因素和其他舞台表现手段脱节，从而游离于整个戏剧之外，成为插曲。这其中也有编剧、导演的责任，未能重视戏曲艺术的基本原理，一味追求戏曲的观赏性和可看性，使得戏曲音乐失去章法，变得支离破碎。

还有个发音方法的问题，主要是假嗓问题。戏曲演唱发音方法必须科学合理，不能造成对演员喉部的生理损害，也不能固步自封，满足于现状。发音方法中的假嗓问题，有其形成的历史根源，各剧种情况不同，不能一概而论。如京剧中的旦角、小生的假嗓唱法还是很有特色的，如张君秋、叶盛兰的演唱就极受观众欢迎，也是中国戏曲宝库中的明珠。京剧的老生、武生偶尔也用假嗓，如《四郎探母》中“叫小番”的嘎调，如果不用假嗓，很难翻出花样。我认为，京剧传统戏中可以保留假嗓的唱法，但京剧现代戏中则不能再用假嗓，这样就可以具体问题具体对待。