※和谐的伴奏※

戏曲乐队有文场、武场之分，文场包括管弦乐、弹拨乐等，主要用于演唱；武场包括锣、鼓、钹等打击乐，主要用于做工、念白、武打、舞蹈和衔接、连贯。乐队伴奏形式因剧种不同而差别较大，如古老的弋阳腔、高腔只用清唱和打击乐伴奏，到了昆曲则以笛、箫为主加弹拨乐伴奏，而皮簧腔、梆子腔等多数现代剧种均以板胡、二胡等弓弦乐为主，配合笛、管及弹拨乐伴奏，形式技巧表现力越来越丰富。

乐队伴奏是演员唱腔最有力的支持部分，对唱腔起着烘托作用，它与唱腔、演唱三者紧密连接，凝聚成不可分割的整体。乐队伴奏不仅能使演唱增添光彩，而且通过引子、过门、尾声、行弦等，来补充唱腔的未尽之情；既是演唱的辅助手段，又是相对独立的器乐艺术。

在乐队伴奏中，有两件乐器最为重要，一是主奏乐器，一是锣鼓。主奏乐器因剧种不同而不同，如昆曲是曲笛，梆子腔是板胡，皮簧腔中是胡琴，粤剧中是粤胡，曲剧中是曲子琴等，它们能鲜明地体现剧种特色，一听就知是何剧种。主奏乐器是文场乐队中的领衔乐器，其演奏者居乐队首席。锣鼓是中国戏曲音乐的一大特色，它源自民间，具有强烈的民族色彩和气派。戏曲整台戏的节奏安排由鼓师统一掌握，用鼓点控制全剧的抑扬顿挫、高下徐疾的舞台节奏，强化唱腔、念白和身段动作的美感，以及人物的内心动作，并营造环境气氛。锣鼓的功能是“一打节奏，二打感情”，要打出人物心理变化和情绪转折，在节奏中表现人物性格，如“冷锤”表示吃惊，“乱锤”表示慌乱，“急急风”表示紧张等。锣鼓无异于演员表演的神经中枢，内外动作都由它传达出来。

戏曲舞台上乐队配乐宜“淡”忌“花”，淡而有味，不繁杂乱耳。配乐的多少厚薄，要根据剧情和对比的需要。有时，无伴奏也会起到无声胜有声的艺术效果。如京剧《三岔口》（见插页图21）中，用了大段的静场，以制造夜间的静谧气氛，让演员在台上摸黑开打。

乐队伴奏要突出一个“伴”字，为演员表演服务，同时要注意音量，不能喧宾夺主，掩盖了演员表演、演唱。李渔在《闲情偶记·演习部》中指出：“吹合宣低”，“须以内为主，而丝、竹副之”，“有主行客随之妙”。伴奏要善于变化音量，尤其是演员演唱、念白说，伴奏音乐要适当压低音量，以突出演员的声情。有些剧目中，主奏乐器常常会“独立发挥”，出现脱离剧情的花过门，弄得演员在台上十分尴尬。乐队伴奏，特别是主奏乐器更不能与演员争强好胜，不肯相让。如谭鑫培演出《击鼓骂曹》，他的击鼓十分精彩，但伴奏的著名琴师梅雨田总是与他叫劲，结果节奏上总是差一点。虽然二人心知肚明，尽量做到和谐同步，但可惜“棋逢对手”，梅雨田自始至终不肯服“输”。这就不是一对很好的搭档，更谈不上配合默契。

随着时代的变化和人们欣赏水平的提高，以民族乐器为主的戏曲伴奏乐器也在逐步进行丰富和创新。如京剧“样板戏”中添加了西洋乐器，较好地丰富了戏曲音乐的表现力。云南上演京剧《黛诺》时增加了芦笙，加强了少数民族的生活气息。汉剧《弹吉他的姑娘》中全用电子琴和爵士鼓，以轻音乐节奏为演员伴奏，与时代和人物性格都较为贴切。但借用不是硬搬，一定要与戏曲诗化和弹性节奏相协调，化到戏曲中来，为表现剧情和人物性格服务。