※心灵瞭望※

戏曲的程式性和虚拟性，一般指它的技术性因素，相对来说，具有规范、固定的特征，不容许更改、走样。但程式动作毕竟是形式的东西，还得与适当的内容结合起来，融进艺术和心灵的因素，做到技艺双美，才不至于是“死”的。

戏谚云：“戏法人人会变，各有巧妙不同”，“程式是死的，人是活的”。这是说，程式与虚拟每人都可通过“四功五法”基本功的长期训练而掌握、运用，但是否用得巧妙、得体，就因人而异。如有位武生演《挑滑车》，工架很正，功底扎实，技术精到，令观众不断叫好道：“有功夫”、“玩艺儿真绝！”很明显，他在塑造人物形象时，暴露出卖弄技术，取悦观众的痕迹；相反，盖叫天在演武松时，技高而不炫人，而是处处以人物秉性、心境为支点，将武生程式动作巧妙地融入艺术创造之中，因而获得“活武松”的美誉。即使是最简单的动作程式，如一招一式，一字一腔，也不能说是纯技术的。“同一个动作，如云手，为何花脸的幅度最大、最硬、最方，老生的稍逊一筹，而旦角的最小、最软、最圆，这里面就有一定的生活依据，也有行当、流派作为文化背景。”^[25]关键是演员对其神韵的领悟与表达。成熟的和有悟性的演员，往往会灵活运用程式，有守有破，奇招迭出，从而丰富、发展了戏曲程式。

其实，对任何艺术创造活动来说，虽各有一大堆规律、守则、秘诀、方法等，但真正要达到高深自由的艺术境界，一般都呈现为“无法之法，是为圣法”。戏曲创作者、特别是演员大都经过了“唯法是遵”、“唯法是用”的阶段，但要最后达到“化法于艺”，却要经过一个长期的、艰巨的艺术突破过程。这就要求演员对社会生活和人物性格有深刻理解，有较高的艺术修养和独到的美学见解，只有做到这样，才能做到“化法于艺”、“无法是至法”，才能创造典型化、个性化的活生生的人物形象。艺术只有达到无法之至法的化境，书法家才能笔走龙蛇，画家才能尺中见澜，演员才能超越程式规范，万物由我裁取，胸中有竹而自成之，真实地反映出一个丰富复杂的心灵世界。