※夸张的尺度※

在艺术与生活的关系上，戏曲因题材类型、创作个性、主旨意趣不同而有多种处理方法，有的讲究生活真实，有的追求艺术真实，有的通过情感的对应物给予隐喻，有的将事理由小放大，进行夸张。夸张，是充分利用艺术假定性，对戏曲各门类进行艺术变形，从而增强表现力、吸引力和喜剧美的重要艺术手段，能够更强烈地引发观众的欣赏兴趣和笑声。

喜剧大师卓别林在电影《摩登时代》中，饰演一个失业工人夏尔洛，他好不容易在一家工厂找到一份工作，即永远不停地拧紧螺丝钉。经理为剥削工人的剩余劳动时间，试行了一种“吃饭机”，让工人一边吃饭，一边干活。“吃饭机”失灵后，经理下令加快机器运转速度。由于单调而紧张的劳动，夏尔洛下班后，两只手还不停做着拧紧螺丝钉的动作，以致在大街众目睽睽之下，将一个女人的衣扣也当作螺丝钉来拧，被人斥骂为流氓。这个夸张的动作，深刻揭露了资本主义制度对工人的残酷剥削，强烈控诉了异化劳动对劳动者身心的摧残，它不是歪曲生活真实，而是在本质上符合生活真实。这就是夸张的独特的审美作用。

艺术夸张，主要通过对事物的由小到大的变形，以令人意想不到的跳跃逻辑，使观众猛然领悟其本质真实。正如法国柏格森所说：“把小的东西说得象是大的，那就是夸张。当夸张被扩展，特别是当夸张成了体系，那就是滑稽了，因为那时夸张就显得是移植的一种手法了”^[12]，如蒲剧《春草闯堂》、楚剧《狱卒平冤》，作为丫鬟和狱卒，他们是“小”的，但敢在县太爷面前周旋，并凌驾于县太爷之上，通过他们的机智促使矛盾冲突的解决，就变“大”了，是“小马拉大车”。当然，如果对柏格森的话进行修正、补充，也就是德国里普斯说的“一切喜剧性的这个共同点，即喜剧对象先‘装’成一个大；接着显得却是一个小或相对的无”^[13]。如元杂剧《陈州粜米》中，包拯为断案，微服私访，途中遇到妓女王粉莲。妓女将包拯当成乡巴佬，要他扶她上驴，为她牵驴，还准备回家将他收为看门人。在这里，包拯是由“大”变“小”，而妓女是由“小”变“大”。后来，包拯作为带着势剑金牌的皇帝使者出现时，妓女吓得面如土色，跪地求饶。此时，包拯又由“小”变“大”，妓女又由“大”变“小”，通过大小互变的艺术夸张，戏曲取得了强烈的喜剧效果，令人忍俊不禁，同时在审美认识和感情上也获得了鲜明的印象，从而大大提高了戏曲艺术的感染力。

艺术需要夸张，但夸张时也要注意含蓄、合理，不破坏人物形象的规定性和整体美感，这个分寸需要灵敏的演员来掌握，不至“出格”。高明的夸张，总是稳当有序的，缺乏悟性的演员才会毛手毛脚，张牙舞爪。如相声大师侯宝林有一次演出《空城记》，他一出场，就见观众莫名其妙地笑，经冷静察看，才知是龙套站错了，一边三个，一边一个，不对称。他奴嘴暗示，但那个犯错的龙套是首次登场，十分紧张，不敢动。侯宝林不紧不慢的静态表演，夸张而有度，观众心中暗笑，惟恐笑出声妨碍了他的表演。这就是夸张而含蓄的生动例证。俄国戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基曾批评一个演员表演的过火：“你过分卖劲了”，“应该经常记住，在舞台上不应该给你正在做的添加些什么，增强些什么；相反，倒应该减去百分之七十五以上”。^[14]那减去的，就是夸张过火的那一部分。

戏曲离不开夸张，如古往今来几乎每个戏曲剧目都有“插科打诨”，从中搞笑，调剂观众欣赏情绪；但夸张是综合艺术的综合创造，每个门类都不应孤出一枝，影响剧情和人物的规定性。