※重点突出※

在各种文学艺术中，都讲究重点突出，其目的是凸现与作品主题有关的重要事物，集中笔墨写好它们，也集中观众、听众或读者的注意力，更好地欣赏作品。戏曲由于受时间和空间的限制，更需要突出重点，最忌讳“在演出中看了半天还摸不着头脑，不知道作者的意图是什么，准备解决什么问题，主要人物是谁，主要事件是什么。”^[4]这里一般分两种情形：一种是有一个主题、中心事件和主要人物，但进戏较慢，啰里啰嗦，遮蔽了重点的光芒；一种是有几个主题，中心事件和主要人物，但主次、线索不分明，时时转换，让观众把握不住重点。一个戏曲剧目如果主题不鲜明，人物事件散漫，观众就会逐渐失去兴趣，乃至中途退场。重点突出，是戏曲编导者最基本的原则和技巧。

要突出重点，首先就要确定重点位置，抓好一头一尾，每一场的开场和结尾，都是最引人注意的重要位置，必须精心设计，开场抓人，结尾勾人。戏的开场，也就是第一场的开始，必须像写议论文一样要迅速“提出问题”，切入正题，介绍主要人物和事件，并营造一定的气氛、气势和情调，抓住观众的兴趣，渐渐将观众导入规定的戏剧情境。古典戏曲在这方面形成了一套体制，如开场一般是由副末开场，介绍全剧基本事件和主要角色，有时还作客观评价，点明题旨，使观众对全剧有个大概印象，引发兴趣，接着看下去。每个重要人物上场有上场诗，自报家门，下场有下场诗，作一小结，线索、思路都较明晰。当代戏曲除了在全剧首尾运用主题歌、伴唱介绍等技巧外，一般都要靠硬功夫，紧紧围绕主要人物的命运和事件矛盾铺排全剧。在荆州花鼓戏《闹龙舟》中，导演张曼君在每场开始用四个小孩翻桨推舟，点明每场题目，用舞蹈粗略演绎每场梗概，活泼有趣，又为演员换装、捡场赢得时间，是幕间处理的一个创造。每一场的开始一般宜静不宜动，尤其是新的地点和布景，要让观众有时间先欣赏一下布景，辨别其场合和环境，再欣赏台上人的表演。

其次，要对重点细节大写特写，大做文章。戏曲有个特点就是“有话则长，无话则短”，重要的戏要写足写满，次要的戏一笔带过。如京剧《四进士》在情节线索上较为复杂，但在盗信、抄信的重要关节上，却大写特写，给宋士杰安排了大段的做工和唱工，详尽至极。《拾玉镯》中，也围绕玉镯做戏：傅明放镯，玉姣拾镯，以后是还镯、收镯、藏镯，最后以镯定情。这个小小的道具就是全剧最突出的重点，它的反复运用、出现，强化了全剧主题，给观众留下了深刻的印象。哈密尔顿在《剧场理论》中还认为，全剧的重要关节至少要说三遍，一遍上给全神贯注的观众听的，二遍是给一般观众听的，三遍是给大多数粗心大意的观众听的。

最后，要在人物、细节、语言等方面形成鲜明对照，以突出重点。戏曲中各行当的设置本来已有对比度，但还要在对立面人物上强化性格的差异。如昆曲《十五贯》中，实事求是、为民请命的况钟，与主观武断、沽名钓誉的过于执形成对照。越剧《红楼梦》中，林黛玉与薛宝钗，袭人与晴雯，都是相互对照的人物，相互衬托鲜明深刻的人物形象。细节对照主要是使全剧悲喜相间，冷热有度，调节观众的欣赏心理。如越剧《梁山伯与祝英台》中，前有风趣的“十八相送”，后有悲痛的“楼台会”，前后对比，都给人留下深刻印象。戏曲人物对话也能形成鲜明对照，如两个人物一悲一喜，一智一愚，一紧一松、一真一假，其对话都富有戏剧性。如楚剧《葛麻》中，雇工葛麻与员外马铎进行斗争，前者反话正说，后者信以为真，就反衬了前者幽默风趣、乐于助人的形象。

何谓重点，它主要取决于戏曲的主题思想和体现主题思想的贯穿动作。清代戏曲理论家李渔说，戏曲是“结构第一”，而“立主脑”、“减头绪”，突出重点，作“孤桐劲竹，直上无枝”，不作“断线之珠，无梁之屋”^[5]，这实际上是戏曲结构艺术的重中之重。