三、纹饰
我国陶瓷发展向来注重装饰，从原始彩陶到汉唐以来逐步发展而丰富的绳纹、彩绘、印花、釉下彩、雕塑等，装饰手法可谓丰富多彩，不拘一格。可是，到了宋代，青白瓷的装饰却安静了许多。瓷器上的纹饰精练简洁，没有多余的堆砌，它们因地制宜地装饰在不同的器型上，起着画龙点睛的作用。这种变化与宋代文人士大夫推崇内敛型的审美思潮不无关系——他们修身养性、含蓄内敛，故宋代艺术风格也渐由唐五代时期的开阔恢宏变得严谨含蓄，人们的审美理念由尚奢华转向尚素朴（图4-145）。
图4-145 宋青白瓷刻划牡丹纹碗残片
图4-146 宋青白瓷折扇纹斗笠碗
景德镇窑青白瓷大都采用刻花、划花和印花装饰手法，制作方法是用工具在瓷器的素坯上刻出纹样，然后施釉烧成。这些纹饰多数在腹部较深的碗、瓶、罐、灯、炉、注碗的外腹部，也有装饰在腹部较浅的盘、碟等的内底上。“工匠们能根据器物的用途和造型来选择不同的装饰题材和装饰部位。青白瓷器上纹饰纹样的选择和取舍，首先考虑的是该器物的功能用途。一般地说，凡餐饮食器如碗、盘、碟、盏，装饰纹样多取花鸟、鱼水、水禽、龙凤纹等；而在一些瓶、尊、罐、壶等器物上，装饰的题材则较为广泛，花鸟、鱼藻、走兽、山水或人物等；如是宗教明器神煞类的纹样，则又多为四神、十二生肖、日、月、八卦纹等。其次考虑的是器物本身造型的特征，如圆的器型，其图案纹饰必然是回旋的连续效果；方的器型又多取合适纹样，以保持每个平面的独立性；瘦高的器型，纹样则多选挺拔的，或做多层纹样处理；矮扁的器型，纹饰又选取能横向展开的动势。这样，器物造型的特征与图案风格才得以和谐统一。”[128]以北宋晚期至南宋早、中期盛行的斗笠碗来说，造型特点是大敞口、斜直腹、高身、小圈足，给人以挺拔秀丽、细致精巧的美感，而外壁刻的折扇纹整齐有序排列，纹饰与它完全协调相融（图4-146）。
1.含蓄淡雅
田自秉对宋代包括陶瓷在内的工艺美术的风格概括为“理性美”：“宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。”[129]宋瓷具有这种雅致、含蓄、理性的气质，景德镇青白瓷也是如此，它不仅以温润如玉的釉色之美著称于世，而且以含蓄素雅的纹饰图案倾倒众生。
纹饰的“饰”从文字上解释有从属的、陪衬的意思，即装饰不能喧宾夺主，而应与“主体”器物相互呼应。另外，从审美心理学角度上讲，联想有碍审美。因为联想容易使精神涣散，使美感的意向本身发生转移。宋代景德镇窑工深谙此道，他们非常谨慎地处理青白瓷的装饰：宋代青白瓷多素面无纹，少数器物有刻篦划、压印的暗花纹，采用的装饰手法有印花、划花、刻花、剔花等，这些手法大多是在瓷胎上操作，再施以釉。青白瓷的釉是高石灰釉或石灰釉，钙含量很高，器物在入窑焙烧时因釉汁流动性大而产生深浅不同的色泽：刻线深处积釉厚呈青绿色，浅处为白与青绿之间的中间色，故纹饰因垂流的透明釉而显得更加清晰，釉色也因浅、深不同而富于变化，釉与纹饰相互衬托，相得益彰。工匠灵活而巧妙地利用了胎釉优势互补的特点，使纹饰在釉色的衬托下，光影叠错，若隐若现，既增加了纹饰的立体感，而外表依然平滑光润，保持了原有釉色的完整性，又突破了原有清一色装饰的单调，形成了色调既一致又富有变化的效果，别有一番意境。这件青白釉缠枝花卉纹碗残片（图4-147）是釉色与纹饰结合的完美之作：碗心刻划缠枝花卉纹，花纹繁密，却繁而不乱。刻划的纹饰有深浅之别，通体施晶莹亮泽的青白釉后，刻花凹处由于釉层较厚而色调较深，呈现青绿色；花纹凸处釉层较薄，则呈现淡青白色。尽管是单色釉，却有着浓淡深浅的变化，使得釉色于平静中增添了动感。
图4-147 宋青白釉缠枝花卉纹碗残片
宋代这种刻划花手法装饰的青白瓷晶莹剔透、纯净雅致、含蓄而不张扬，纹饰的线条深浅流畅而富于变化，花纹典雅有序，或简约干练、若有若无，纹饰的点缀最大限度地突出釉色的质地美，不喧宾夺主。这种艺术处理效果让人感觉到的是一种毫不张扬的、自然天成的意境之美，让人体会到了青白瓷的那份自然与素雅。这种风格既符合文人士大夫喜欢的含蓄淡雅之美，又符合人们追求的世俗图案美。湖田窑青白瓷印花双鱼纹碟残片（图4-148），湖面满饰荷叶与莲花，游鸭与两条鱼儿在湖中畅游，穿梭于花草之间，生意盎然。
2.气韵生动
图4-148 宋青白瓷印花双鱼纹碟残片
宋代是一个重文的朝代，是我国绘画发展的一个重要时期，山水画、花鸟画、人物画都取得了长足的发展，重视表达内心情绪的文人画亦开始出现。“文人士大夫喜欢画墨梅、墨竹和墨兰。一反过去模拟客观实物的画法，而是重视主观意趣的表达，进而注意笔墨书法因素。”[130]书法的美学精神以意象取胜，书法中的用笔——古人所传的“永字八法”，八笔一气呵成，血脉不断，构成如明人丰坊在《书诀》里所主张的有骨、有肉、有筋、有血的字体，这是在书法中表现生命个体而营造出的一种艺术境界。绘画、舞蹈、诗歌都与书法具有一脉相承的美学精神，即气韵之美。
在某种程度上，宋代青白瓷上的绘画具有与书法、诗歌、绘画相近的美学旨趣，表现在瓷器纹饰上为重视笔墨情趣，不注意细节刻画，唯取其态，讲求以韵胜，以笔墨胜，提倡意境与情趣的完美结合，既写实又传神。或摹景取形，或以意造境，画面虽小而生机盎然。如景德镇窑婴戏纹碗（图4-149），刻划两孩童戏水图案，其内壁刻划两个童子赤着身子，眉开眼笑，掩映于缠枝莲花之中，相互迎面戏水，浪花四溅。匠师只用寥寥数笔就把两个体态稍胖、活泼可爱的童子戏水的动态描绘得栩栩如生——他并不着意勾画儿童的鼻眼眉，只以墨笔勾出轮廓及形态，对五官及肢体的结构描绘非常概括简练，却极有神韵，尽显爽真拙朴、挥洒随性的意境，与中国画的“意在笔先”有异曲同工之妙。
“在绘画领域，宋人把‘逸品’置于‘神品’之上，水墨山水花鸟取代了金碧山水，‘文人画’经苏轼等人的介入倡导，异军突起，追求清新、平淡的画风，并开始自觉地把诗、书、画三者融合起来。画家笔下多为枯木竹石、云烟山景，或寒江独钓、风雨归舟、秋江暝泊、野渡横舟一类，画面上传达出一种苍凉、幽淡的意境。美学议论的重点已从一般的讨论景物、构思和风格到境界问题上，苏轼的‘和谐’说、严羽的‘兴趣’说和‘妙悟’说就是理论代表。”[131]苏轼总结了前人之说，将其上升到哲学的高度来论证，这里有道家的平淡闲和，也有释家的空灵幽远。
图4-149 宋景德镇窑婴戏纹碗
“禅宗意境的奥妙深深地影响了文人士大夫的审美情趣，他们把含蓄、朦胧、淡泊、悠远、空灵的意境，视为绘画艺术的最高境界。”[132]李玉朝在《禅石》中也指出：“禅宗艺术在情趣上偏爱宁静、淡泊、清远、和谐、朦胧、恬美、平淡、虚融……”[133]景德镇窑工匠在青白瓷胎体上采用工具刻划篦花或印花的装饰方法，图案纹样隐藏在釉下，若有若无，若隐若现，浑然一体，需要在柔和的采光下通过一定的角度静心欣赏才能品味其韵味。宋青白瓷菊花纹碗（图4-150），碗壁刻划两朵盛放的菊花，菊花相对排列，碗内心再刻划一朵稍小的菊花，花瓣用篦划手法花插，辅以缠枝做陪衬，简约生动，碗外壁刻划规整的折扇纹，衬以晶莹润泽的青白釉，更显其形态逼真，生气盎然。
图4-150 青白瓷菊花纹碗 民间收藏
图4-151 宋景德镇窑双鱼纹碗
宋青白瓷双鱼纹碗（图4-151），一件青白釉碗内心刻划两条并行的游鱼，匠师除用简单两笔勾画出双鱼的身躯外，还用夸张、变化的艺术手法，即用篦纹排线来表现鱼鳞、鱼鳍和水浪，鱼身上的排线既似鱼鳞，又像水波，恰似游鱼在江河中半露半藏，时隐时现。画师们抓住了瞬间动态，从而真实地再现了鱼水交融之情景。尤其是刻划花、篦划花等装饰手法由于速度的要求，往往寥寥几笔，简练生动，显得形神兼备，尽显速写之妙，有写意之风。从另一个角度看，这些纹饰舒展有力，清秀、简约、灵动，通过刻划花、篦划花等手法来表现釉色的厚薄变化，若隐若现，虚虚实实，体现的是一种疏密有致、暗藏生命力的静美。
【注释】
[1]冯先铭：《中国陶瓷》，上海古籍出版社，2001年版，第406页。
[2]江筱琴、张为邦：《宋代青白瓷系及其烧造探讨》，载《中国陶瓷》，2005年第6期。
[3]江筱琴、张为邦：《宋代青白瓷系及其烧造探讨》，载《中国陶瓷》，2005年第6期。
[4]图片摘自冯先铭：《冯先铭陶瓷研究与鉴定》，紫禁城出版社，2009年版，第122页。
[5]图片摘自冯先铭：《冯先铭陶瓷研究与鉴定》，紫禁城出版社，2009年版，第120页。
[6]江筱琴、张为邦：《宋代青白瓷系及其烧造探讨》，载《中国陶瓷》，2005年第6期。
[7]图片摘自冯先铭：《冯先铭陶瓷研究与鉴定》，紫禁城出版社，2009年版，第117页。
[8]江筱琴、张为邦：《宋代青白瓷系及其烧造探讨》，载《中国陶瓷》，2005年第6期。
[9]江筱琴、张为邦：《宋代青白瓷系及其烧造探讨》，载《中国陶瓷》，2005年第6期。
[10]图片摘自冯先铭：《冯先铭陶瓷研究与鉴定》，紫禁城出版社，2009年版，第121页。
[11]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第126页。
[12]大部分内容摘自安徽省文物考古研究所、繁昌县文物局：《安徽繁昌柯家冲窑遗址2013—2014年发掘简报》，载《文物》，2016年第3期。小部分内容摘自杨玉璋、张居中：《试论安徽繁昌窑——2002年柯家冲窑址发掘的主要收获》，载《华夏考古》，2006年第2期。
[13]图片摘自安徽省文物考古研究所：《安徽繁昌柯家冲窑遗址2013—2014年发掘简报》，载《文物》，2016年第3期。
[14]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第33页。
[15]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第41页。
[16]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第51页。
[17]图片摘自安徽省文物考古研究所：《安徽繁昌柯家冲窑遗址2013—2014年发掘简报》，载《文物》，2016年第3期，第30页。
[18]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版。
[19]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第94页。
[20]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第109页。
[21]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第115页。
[22]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第133页。
[23]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第105页。
[24]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第18页。
[25]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第17页。
[26]江筱琴、张为邦：《宋代青白瓷系及其烧造探讨》，载《中国陶瓷》，2005年第6期。
[27]图片摘自繁昌县博物馆：《繁昌窑青白瓷集萃》，文物出版社，2013年版，第141页。
[28]图片摘自刘昕：《衔接南北陶瓷生产的武汉湖泗窑》，载《收藏》，2013年第17期。
[29]图片摘自刘昕：《衔接南北陶瓷生产的武汉湖泗窑》，载《收藏》，2013年第17期。
[30]武汉市博物馆等：《湖北省武汉市江夏区浮山窑址发掘简报》，载《江汉考古》，1998年第3期。
[31]图片摘自武汉市博物馆等：《湖北省武汉市江夏区浮山窑址发掘简报》，载《江汉考古》，1998年第3期。
[32]湖北省文物考古研究所：《武昌青山瓷窑遗址发掘简报》，载《江汉考古》，1991年第4期。
[33]图片摘自刘昕：《衔接南北陶瓷生产的武汉湖泗窑》，载《收藏》，2013年第17期。
[34]武汉市博物馆等：《湖北武汉江夏王麻窑址1988—1996年的发掘》，载《考古学报》，2000年第1期。
[35]图片摘自祁金刚：《江夏湖泗古代瓷窑综述》，载《江夏考古》，2007年第2期。
[36]图片摘自祁金刚：《江夏湖泗古代瓷窑综述》，载《江夏考古》，2007年第2期。
[37]黄义军：《湖北梁子湖地区宋代青白瓷的分期研究》，载《考古》，2006年第3期。
[38]曾广亿：《广东瓷窑遗址考古概要》，载《南方文物》，1991年第4期。
[39]李辉柄：《广东潮州古瓷窑址调查》，载《考古》，1979年第5期。
[40]图片摘自冯先铭：《冯先铭陶瓷研究与鉴定》，紫禁城出版社，2009年版，第122页。
[41]图片摘自故宫博物院官网。
[42]图片摘自故宫博物院官网。
[43]图片摘自故宫博物院官网。
[44]图片摘自广西壮族自治区博物馆：《广西博物馆古陶瓷精粹》，文物出版社，2002年版，第95页。
[45]王普生：《广西宋代瓷窑装烧工艺的初步研究》，广西师范大学硕士学位论文，2012年。
[46]王普生：《广西宋代瓷窑装烧工艺的初步研究》，广西师范大学硕士学位论文，2012年。
[47]图片摘自广西壮族自治区博物馆：《广西博物馆古陶瓷精粹》，文物出版社，2002年版，第93页。
[48]图片摘自广西壮族自治区博物馆：《广西博物馆古陶瓷精粹》，文物出版社，2002年版，第93页。
[49]王普生：《广西宋代瓷窑装烧工艺的初步研究》，广西师范大学硕士学位论文，2012年。
[50]图片摘自王普生：《广西宋代瓷窑装烧工艺的初步研究》，广西师范大学硕士学位论文，2012年。
[51]图片摘自广西壮族自治区博物馆：《广西博物馆古陶瓷精粹》，文物出版社，2002年版，第96页。
[52]王普生：《广西宋代瓷窑装烧工艺的初步研究》，广西师范大学硕士学位论文，2012年。
[53]图片摘自广西壮族自治区博物馆：《广西博物馆古陶瓷精粹》，文物出版社，2002年版，第92页。
[54]韦仁义：《宋代广西的青白瓷》，载《景德镇陶瓷》，1993年第Z1期，第14页。
[55]图片摘自广西壮族自治区博物馆：《广西博物馆古陶瓷精粹》，文物出版社，2002年版，第94页。
[56]江筱琴、张为邦：《宋代青白瓷系及其烧造探讨》，载《中国陶瓷》，2005年第6期。
[57]牟宝蕾：《浙江境内宋元青白瓷窑址研究》，载《东方博物》，2009年第4期。
[58]冯先铭、冯小琦：《宋元青白瓷及其仿品》，载《收藏家》，1996年第4期。
[59]［元］脱脱等：《宋史·食货志》，文渊阁四库全书本。
[60]张增午、李向明：《河南出土宋代青白瓷及相关问题》，载《中原文物》，2006年第6期。
[61]江西省文物考古研究所：《江西景德镇竟成铜锣山窑址发掘简报》，载《文物》，2007年第5期。
[62]婺源县：《嵩峡齐氏宗谱》，景德镇市图书馆藏。
[63]余勇、邓和清：《宋代景德镇陶瓷窑业状况——蒋祈〈陶记〉研究》，江西美术出版社，2012年版，第49—50页。
[64]清嘉庆《河南强氏家谱》卷三《世系·子魁》条。
[65]余勇、邓和清：《宋代景德镇陶瓷窑业状况——蒋祈〈陶记〉研究》，江西美术出版社，2012年版，第51—52页。
[66]蒋祈：《陶记》，载陈雨前、余志华主编《中国古代陶瓷文献影印辑刊》第14辑，世界图书出版公司，2012年版，第4421页。
[67]周銮书：《景德镇史话》，江西人民出版社，2004年版。
[68]戴宁汝：《常熟钱底巷出土的唐宋瓷器——兼谈苏南地区民间用瓷和瓷器市场》，载《景德镇陶瓷》，1993年第Z1期。
[69]刘新园：《景德镇宋元芒口瓷器与覆烧工艺初步研究》，载《景德镇陶瓷》，1974年第1期。
[70]余家栋：《江西陶瓷史》，河南大学出版社，1997年版，第340—341页。
[71]朱莉叶·艾莫森等：《瓷器贸易的曙光——白瓷与青白瓷》，载《南方文物》，2000年第4期。
[72]孙健：《南海沉船与宋代瓷器外销》，载《中国文化遗产》，2007年第4期。
[73]彭适凡、彭涛：《从胡人牵马瓷俑谈宋代景德镇瓷器的外销》，载《中华文化论坛》，1995年第1期。
[74]陈振：《中国断代史系列·宋史》，上海人民出版社，2003年版，第294页。
[75]伊永文：《宋代市民生活》，中国社会出版社，1999年版，第200页。
[76]［宋］杨万里：《澹庵坐上观显上人分茶》。
[77]［宋］欧阳修：《尝新茶呈圣俞》。
[78]［宋］王安中：《临江仙·和梁才甫茶词》。
[79]［宋］苏轼：《西江月》。
[80]［清］潘永因：《宋稗类钞》，书目文献出版社，1985年版，第664页。
[81]［宋］惠洪：《石门文字禅》。
[82]［宋］王谠撰，周勋初校证：《唐语林校证（全二册）》卷八“补遗无时代”，中华书局，1987年版。
[83]图片摘自陈雨前：《宋代景德镇青白瓷与审美》，江西高校出版社，2006年版，第37页。
[84]钱薇伽：《宋代士大夫休闲生活考述》，四川师范大学硕士学位论文，2007年，第33页。
[85]［宋］孟元老：《东京梦华录》卷二“酒楼”，中国商业出版社，1982年版，第28页。
[86]牟宝蕾：《注子的起源及演变》，载《文博》，2015年第6期。
[87]《中国陶瓷名著汇编》，中国书店出版社，1991年版，第142页。
[88]［宋］郑居中等：《政和五礼新仪·徽宗序》。
[89]刘晶晶：《论宋瓷仿古》，载《装饰》，2007年第7期。
[90]黄阳兴：《天府遗珍——关于四川宋代窖藏文物的初步研究》，载《荣宝斋》，2015年第6期。
[91]《大宋重修铸镇州龙兴寺大悲像并阁碑铭并序》，原文出自清代王昶撰《金石萃编》卷一二五，续修四库全书影印嘉庆十年刻同治钱宝传等补修本。
[92]［宋］曾巩：《兜率院记·元丰类稿》卷十八，记十三首，曾巩全集。
[93]刘忠山：《宋代景德镇青白瓷盛行原因考察》，景德镇陶瓷学院硕士学位论文，2009年，第18—19页。
[94]陈雨前：《宋代景德镇青白瓷与审美》，江西高校出版社，2006年版，第55页。
[95]陈雨前：《宋代景德镇青白瓷与审美》，江西高校出版社，2006年版。
[96]《曾子》。
[97]《论语·八佾》。
[98]陈雨前：《宋代景德镇青白瓷与审美》，江西高校出版社，2006年版，第94页。
[99]彭适凡、彭涛：《从胡人牵马瓷俑谈宋代景德镇瓷器的外销》，载《中华文化论坛》，1995年第1期，第68页。
[100]陈雨前：《宋代景德镇青白瓷与审美》，江西高校出版社，2006年版，第55页。
[101]陈雨前：《宋代景德镇青白瓷与审美》，江西高校出版社，2006年版，第55页。
[102]徐宏力：《论禅宗悟性的美学价值》，河南大学学报（哲学社会科学版），1989年第2期。
[103]徐宏力：《论禅宗悟性的美学价值》，河南大学学报（哲学社会科学版），1989年第2期。
[104]［宋］苏轼：《书黄子思诗集后》。
[105]李雨苍、李兵：《宋代陶瓷纹饰精粹绘录》，上海古籍出版社，2004年版，第19页。
[106]杨永善：《中国传统陶瓷的造型意识及其潜在的文化内蕴》，载《文艺研究》，1995年第3期。
[107]图片摘自赵自强：《柴窑与湖田窑》，广西美术出版社，2004年版。
[108]陈雨前：《宋代景德镇青白瓷与审美》，世界图书出版公司，2012年版，第81页。
[109]［日］城一夫著，刘志国译：《中国色彩的历史》，载《陶瓷研究》，1996年第4期，第215页。
[110]［日］城一夫：《色彩史话》，浙江人民出版社，1990年版，第1页。
[111]苏轼：《次韵杨褒早春》。
[112]王安石：《次韵舍弟赏心亭即事二首》。
[113]北京法源寺无量殿对联。
[114]天津盘山天香妙祥寺对联。
[115]克文：《云鹤》。
[116]张法：《佛教艺术》，高等教育出版社，2004年版，第224页。
[117]高丰：《中国器物艺术论》，山西教育出版社，2001年版，第253页。
[118]丁宁：《美术心理学》，黑龙江美术出版社，2000年版，第132—133页。
[119]［唐］惠能著，徐文明注译：《六祖坛经》，中州古籍出版社，2004年版，第47页。
[120]［唐］圭峰宗密：《圆觉经大疏钞》卷三。
[121]［宋］释普济：《五灯会元》。
[122]［明］居顶：《续传灯录》卷五。
[123]北京大学哲学系美学教研室：《中国美学史资料选编（上）》，中华书局，1980年版。
[124]宗白华：《艺境》，北京大学出版社，1987年版，第171页。
[125]［宋］洪迈：《容斋随笔》卷四“浮梁瓷器”条，中华书局，2013年版。
[126]赵曰斌：《“饶玉”新证》，载《景德镇陶瓷》，1990年第4期，第32页。
[127]陈雨前：《宋代景德镇青白瓷与审美》，江西高校出版社，2006年版，第78—79页。
[128]彭涛、石凡：《青白瓷鉴定与鉴赏》，江西美术出版社，2004年版，第99页。
[129]田自秉：《中国工艺美术史》，东方出版中心，1985年。
[130]崔庆忠：《图说中国绘画史》，浙江教育出版社，2001年版，第102页。
[131]刘涛：《宋瓷的意味之美兼评中国古陶瓷审美中的一种倾向》，载《东方艺术》，1996年第1期。
[132]张立文、向世陵：《空境——佛学与中国文化》，人民出版社，2005年版，第297页。
[133]吴平：《禅趣人生》，上海社会科学出版社，2003年版，第182页。