明清景德镇青白瓷
在漫长的瓷器发展的历程中，对釉色之美的追求在很长时期内都占据着审美的主流，审美趣味秉承自然和超脱的雅致，追求道家和禅宗的意境，反映到瓷器上就形成含蓄内敛、自然天成的美态，这种审美观念在宋代发展到了顶峰，造就了景德镇青白瓷的风行。
元代时，青花瓷和釉里红瓷器的成功烧制开启了素瓷向彩瓷过渡的新时代，并为明清彩瓷的繁荣奠定了基础，青白瓷不再是生产的主流，逐步让位于彩瓷。彩瓷在三国时就已出现，但直至元代，彩绘瓷才引起人们的关注，进而得到了发展，改变了青白瓷独占鳌头的局面。元朝实现了真正意义上的大一统，结束了从五代到南宋370多年多政权并立的局面。元代是我国历史上第一次由少数民族掌握核心政权的王朝，并且疆土辽阔，民族众多，其疆域内生息着诸多文明程度不同的民族和部落，各民族和部落有着各自的文化背景和宗教信仰。蒙古文化与中原文化、华夏文明与异域文化的碰撞、交融，使得以儒、释、道为主体的汉文化受到前所未有的冲击，但也带来了审美趣味的变异。纯粹的中国文化在这个时期兼收并蓄、开放包容，审美观念由雅向俗过渡，瓷器开始了由含蓄向华丽的转变。加上元朝推行了空前的对外扩张政策，为蒙古统治者的西征打开了欧洲和亚洲的通道，与非洲也有直接的来往。元朝是一个中、西大交流时期，丝绸之路前所未有地繁荣，与西方各国的商贸交流互动频繁，西方崇尚的烦琐艳丽风格深刻地影响了元王朝。体现在瓷器上，则是青花瓷一经创烧，就迅速占据市场主导。青花瓷，又称“白底蓝花瓷”，蒙古族受自然生存环境和原始宗教文化的影响，形成了一种崇蓝尚白的色彩审美观，故白底蓝花的青花瓷符合元王朝的审美习惯，也契合西方各国的喜好，因此，青花瓷迅速取代青白瓷也在意料之中（图6-1）。
图6-1 元至正十一年青花云龙象耳瓶 英国大卫德基金会藏
明清之际，随着制瓷技术的日益精进，瓷器彻底终结了以单色釉为主的历史，迎来了彩瓷飞跃发展的新局面：青花瓷异军突起，其主流地位已不可撼动；彩瓷衍生出各类品种，颜色釉争奇斗艳，五彩、斗彩交相辉映，珐琅彩、粉彩娇艳欲滴。自此，瓷器由品瓷时代跨入了读瓷时代，即由品味青白瓷的意境美转入赏读彩瓷的图案美，瓷器风格自此进入了不同于宋代的文化情境中。
明初的文化政策是“沿汉唐之旧”，“文必秦汉，诗必盛唐”，雍容华贵之美受到提倡。明中叶以来，城市经济发展迅猛，特别是富甲天下、人文荟萃的长江中下游地区，“士商相混”，精英文化与市民文化合流，风俗奢靡，绘画、书法等成为流行的消费时尚，“精工而雅”之美开始为文人所推崇。到了清代康乾盛世之后，烦琐矫奢之风更是达到极致，加之女真人的文物风俗与典章制度中本来就有较多的繁文缛礼，此时的欧洲也盛行繁缛的维多利亚风格，这些因素都深刻影响了针对其出口的清代瓷器。于是，适合表现繁丽风格的彩瓷深受欢迎，青白瓷则默默退居幕后（图6-2）。
图6-2 明代青白瓷印花碟残片
图6-3 明代青白釉山形笔架
另外，明代的对外贸易活跃，尤其隆庆开关以来，国际贸易发达，清代更是有增无减，“朝贡通商”频繁，瓷器大量出口到国外，促进了景德镇陶瓷业的繁荣，也催生了资本主义萌芽，社会经济显露出商品化趋势，市民阶级产生并且逐渐壮大，世俗文化蓬勃发展，审美风格较之元代更趋艳丽，这种变化是对传统文人审美观念的反叛，也是近代审美观念的开端。体现在瓷器上，则是以青花瓷为代表的彩瓷占据绝对主流，而青白瓷沦为边缘性产品。尽管如此，明代青白瓷也不乏精品之作。如明代青白釉山形笔架（图6-3[1]），表达了文人对于雅致之美的追求，该器型施青白釉，釉色莹润温润，有堆脂之光感，犹如青白玉。山形高低错落有致，富有层次，富有文人画中层峦淡远的境界。
彩瓷可谓瓷上绘画，匠师直接在瓷胎上勾勒涂抹，图案有浓淡之分，装饰具备较强的表现力，颇有中国传统水墨画的神韵。题材有戏剧小说、评弹唱词、戏曲插图，一幅幅世俗的人物故事画，故事情节明朗，一目了然。彩瓷发展到清代，更是达到了顶峰时期，我们看到的一幅幅逼真生动的花鸟、人物、仕女，乃至西洋楼阁，均符合普通大众的审美。不似青白瓷完全以釉色取胜，间或刻划少许纹样，意境虽幽远，装饰却稍显单调，这是由于工艺的局限性不得已而为之的做法，审美层次虽高，却较难捕获普通百姓的兴趣。故民间所用的瓷器大宗产品为装饰华丽的青花瓷，青白瓷鲜有一席之地（图6-4）。
不过，需特别指出的是，清朝康雍乾三代帝王尤其爱好瓷器，常事无巨细地向督陶官过问景德镇的瓷器事宜，并指导瓷器的制作与设计。这三代皇帝除了喜好彩瓷，对宋代五大名瓷和其他素瓷也表现出浓厚兴趣，常常下旨让督陶官仿制古瓷。故景德镇青白瓷于清代也有烧制，且作为御用贡瓷进献皇宫。《清宫瓷器档案全集·贡档进单》中记载，从乾隆四十九年（公元1784年）起至乾隆五十六年（公元1791年），包括嘉庆、光绪年间，均陆续有青白瓷进贡，虽数量不多，均为十至二十件，且器型也仅有靶碗一种，但足见青白瓷在清朝的持续烧制情况。清代陈浏的《匋雅》中有关于青白瓷的记载：“雍正小瓶色似白非白，镌有暗螭，灯下辄露异光，所为影青（一作隐青）者也。”此句便是对雍正时期烧制的螭纹青白瓷瓶的描写，瓷胎之上以刻划技法镌刻螭纹，“似白非白”是对青白瓷颜色的描述。不过这个时期的青白瓷产量不大，仅作为小众产品用于进贡。乾隆朝《烧造瓷器则例章程》中还有明确的关于青白瓷制作成本的叙述：“计开：泥土：一，霁青圆器每尺泥土银一厘六毫……一，映青圆器每尺泥土银一厘六毫……一，映青圆器每尺釉料银七厘……一，映青圆器每尺柴价银二厘五毫……颜料：一，映青圆器每尺颜料银八厘……烧炉工价：一，映青圆器每尺烧炉工饭银八厘……炭价：一，映青圆器每尺炭价银四厘五毫……”
上文从文化审美角度剖析了青白瓷衰微的原因。从工艺的角度来说，明清之际，随着工艺技术的提高，烧制出了细腻洁白的白瓷，用白瓷做底绘制彩瓷，更利于表现彩瓷的绚丽多彩的画面。另外，宋元时期的青白瓷，在装饰手法上，是以刻、划、印的应用为主。而刻、划、印等工艺，尤其刻、划工艺是要在半湿的胎上用铁质或竹制的刀子来完成，其难度要远大于用毛笔在干胎上绘画，容易导致瓷胎碎裂，不利于降低经营成本。故青白瓷无论是从审美还是从实用的角度来看，在明清时都很难占据市场的主流。
图6-4 清代青白瓷小壶