第七章　戏剧角色

戏剧、史诗和小说，从一定意义上，都可以称之为创造虚构人物的艺术。但是，戏剧文学同小说、史诗等文学体裁相比较，有一个显著不同的特点，即前者所创造出的人物尚需加以表演，具有“未完成性”，后者所创造出的人物却无需此环节，因而具有“完成性”。^[1]

“表演性”使戏剧人物颇像一个待“填”的“空”。堂吉诃德，或者阿Q，除非他们所依凭的小说文本被改编为戏剧，否则，他们并不需要作为大活人的演员去扮演。但是哈姆莱特一定需要如此这般地处理。中国的张三、英国的约翰、美国的扬基、俄国的伊凡诺夫、日本的三木，都同样可以饰演哈姆莱特。必须通过他们的表演，哈姆莱特才真正得以“完成”。故我以为戏剧中的人物若称之为“戏剧角色”也许更恰当些，这些可以突出其“表演性”或“二次创作”的特点。

许多戏剧，特别是现代戏剧，其人物的现实性、逼真性、具象性程度已大大降低，而其“傀儡化”、“机械化”、“破碎化”、“抽象化”程度却大大提高。他们不再是传统文学意义上的完整的“人”，而沦为难以名状的“非人”。对这样的“人”（“非人”）如果也强称之为人物，极易招致写实主义式的误解与误评，若改称之为角色，也许可免蹈此覆辙。这是我把戏剧中的人物改称为角色的另一层理由。从一定意义上说，戏剧角色是戏剧活动的主体，一部戏剧往往有几个甚至几十个角色。角色是一种综合性元素，可以认为它综合了台词、动作、时空、场面、情节等元素，或者说，后者都直接或间接地指向它，通过它得到体现。而在我们已探讨过的诸多戏剧元素中，与角色关系最密切的乃是情节。长期以来，情节与角色的关系既引人注目又有颇多争议。

这里，我们主要讨论角色的类型、功能以及角色与情节的关系诸问题。