大后方戏剧的具体时空现象
1.戏剧运动
（1）演剧队运动遍及全国。
抗战戏剧运动中，最独特、最持久、最壮烈也最脚踏实地的恐怕非抗战演剧队运动莫属了。演剧队组建与活动不限于大后方，它兴起于“八·一三”炮火中的上海，直至抗战胜利才完成使命退出历史舞台，逾时八载，遍及全国，波及海外。
（2）剧协成立。
经阳翰笙、洪深等人倡议，中华全国戏剧界抗敌协会于1937年12月31日成立于汉口。参加者包括一切剧种，话剧之外，有文明戏、平剧、楚剧、汉剧、川剧、陕西梆子、河南梆子、滇戏、桂戏、粤剧、蹦蹦戏，以及各种民间曲艺（如大鼓、相声等）和杂技、魔术、武术等。亦包括各部门的工作人员：演员、导演、舞美及管理人员等，堪称不同阶级、阶层、剧种、流派的真正全国性的戏剧团体。之后，全国各主要城市都成立了剧协分会。它对推动抗战戏剧的团结、发展、繁荣产生了深远影响，为各类戏剧在艺术上、美学上的互相影响与渗透提供了条件。
（3）陪都雾季公演。
剧协确定每年10月10日为中国戏剧节（1943年国民政府下令改为11月10日，次年又下令改为2月15日）。重庆每年秋末至次年夏初，大雾弥漫，敌机不能前来轰炸，正是演戏的好机会。1941年5月21日，中国万岁剧团发起“星期公演”，实为雾季公演之滥觞。正式公演于10月11日揭开帷幕；至次年5月止，首届雾季公演共演出话剧29出、独幕剧3出，有《大地回春》、《天国春秋》、《面子问题》、《忠王李秀成》、《屈原》、《野玫瑰》、《棠棣之花》、《北京人》、《结婚进行曲》、《重庆二十四小时》、《原野》、《日出》等。最有轰动效应的是1942年3—5月间，《野玫瑰》在抗建堂和《屈原》在国泰大戏院上演的“对台戏”。一时激起轩然大波，鼓吹与抵制交错，激励与抗议并存，活显出“皖南事变”后国共两党斗争的加剧，以及左右两派人士在抗战建国主题理解上的歧异。第二届雾季公演从1942年10月至1943年6月，在此期间，共演出22出大型话剧：“中艺”演出了《法西斯细菌》、《长夜行》、《风雪夜归人》、《孔雀胆》、《石达开》、《复活》，“中术”演出了《北京人》、《家》，“中万”演出了《蜕变》、《虎符》，“中青”演出了《清宫外史》，还有怒吼剧社的《安魂曲》，国立剧专校友剧团的《哈姆雷特》、《蓝蝴蝶》等，形成“五中会山城”以及“五个剧团三个剧场”（三个剧场指国泰大戏院、抗建堂、银社）等佳话。第三届雾季公演自1943年11月至1944年7月，其间演出《南冠草》、《董小宛》、《牛郎织女》等23台剧目，有些是旧剧重演。第四届雾季公演约在1945年5月结束，演出《郁雷》、《孔雀胆》、《大马戏团》、《光绪亲政记》等。〔1〕
陪都雾季公演连办4年，堪称优秀剧本联袂而出，精彩演出应运而生，在中国话剧史上写下厚重一页。
（4）“西南第一届戏剧展览会”。
1944年2月15日，广西艺术馆新厦在桂林落成，西南第一届戏剧展览会正式开幕。参加者有来自粤、湘、桂、滇、赣等五省的33个艺术团体近千人，有的是冲破敌区封锁而来。该会历时三个月，演出各类戏剧近两百场，同时举办了为期20天的戏剧史资料展览，陈列了自春柳社、南国社、左翼剧联到救亡演剧队等话剧发展过程，还举行了戏剧工作会议。会议报告分工作、专题、学术三部分，与演出、陈列同时进行。〔2〕不要说战时，就是和平年代举办这样的盛会也是很了不起的。
以上四项，堪称抗战中轰轰烈烈又脚踏实地、造益当代又影响深远的戏剧运动。
2.戏剧组织
抗战八年，特别是初期的两三年间，各类戏剧组织应时代急需，如雨后春笋，层出不穷。
（1）职业剧团。
由于战争动乱、河山阻隔、形势需要，以及剧人的居无定所，职业剧团的稳定受到影响，剧团之间的交叉、合并时有发生，剧团的变迁与消失亦属常事；这些对职业剧团的稳定与发展应属不利。但是，40年代以后抗战进入相持阶段，戏剧界追求“正规化”、“艺术性”的呼声日趋强烈，一些高水平的职业剧团应运则生，与原有的职业剧团构成戏剧专业化的队伍。这是职业剧团发展的一般态势。著名职业剧团有1941年成立，以应云卫、陈白尘、陈鲤庭为领导的中华剧艺社，1941年10月成立于桂林的，以田汉、杜宣为领导的新中国剧社，1942年成立的以夏衍等为领导的中国艺术剧社。这些是共产党所领导的。还有属于国民党系统的中央电影摄影场剧团、中国电影制片厂的中国万岁剧团、三青团的中央青年剧社等。这些职业剧团多从事职业性剧场演出，演出了大量结构复杂、技术要求高的多幕剧。
（2）演剧队。
抗战演剧队的首创权属于上海剧人。“八·一三”炮火烧到上海，剧作家和影剧界人士组成了“上海戏剧界救亡协会”，随着战局紧急便组成了“上海救亡剧队”计13个队，分赴各地演出。这类基本上由民间“自发”组织的演剧队形式，从此成了抗战期间遍布大江南北大大小小的演剧队的先锋与“范式”，成了战时戏剧的新的活动方式。1938年秋国民政府军事委员会政治部成立了10个“抗敌演剧队”，简称“抗剧队”。此10个队中，计有4个队由“上海救亡演剧队”改编，其余的由原剧团，或招募学生组成。成立后即分派各战区。1939年军委会移重庆。总部因10个演剧队均已派赴战区，便设立教导剧团，归三厅直接指挥，在陪都及成渝公路一带，从事戏剧宣传。1938年5月成立了教育部“巡回教育戏剧队”两个队及一个“实验剧队”，主要在接近前线的后方，如湖南衡阳，或内地如西北宁夏，或陪都重庆附近巡回演出。这些是中央的、官办的、正规的演剧队，至于地方的、民间的、非正规的演剧队，那就多至不可胜数了。
演剧队很能反映时代特色，堪称抗战戏剧组织结构上的一大创举，它是战时戏剧新的活动方式和主要形式。抗战戏剧界把演剧队结构的丰富灵活性、功能的多重性及其内蕴的巨大能量发挥尽致。大后方戏剧所表现出的爱国献身热忱、韧性精神、宣传鼓动性、大众化特征，主要在各类演剧队把戏剧送往田间地头、街头巷尾、坑道战壕的行动中变为现实。
（3）学院派戏剧组织——国立剧专。
国立剧专1935年10月成立于南京，是当时中国最高戏剧学府。抗战爆发后，于1937年10月疏散至长沙，次年2月迁往重庆，先以曾家岩知还山馆为校址，4月间迁至上清寺，1939年2月又迁至川南江安县城附近文庙，直至抗战胜利前夕的1945年6月迁回重庆北碚，次年夏复员迁回南京，解放后并入北京中央戏剧学院。
剧专的常规任务是教育和造就戏剧各部门的专门人才。在余上沅校长的指导下，剧专按正规化、系统化的思想培养学生，它先后聚集的不少教师堪称“一时之选”，它的学生许多都成了当时和以后戏剧界、文艺界和教育界的骨干。
抗战期间，为服务抗战，剧专曾拟定出推广社教与辅助战时戏剧的方法。按1941年12月编印的《国立戏剧专科学校一览》所记，关于“辅助”分为“指导”、“训练”、“供应”、“编辑”等四类。它们予战时戏剧工作者以人力物力的帮助，而减少其在工作之中的困难，使战时戏剧得以广为展开，以增进普遍深入宣传之效。其影响和效果十分显著：三年来经本校之辅助导，不下千余人；各军师政治部、戏剧宣传团队，及后方各省市民众教育团体，地域遍及川康江浙皖闽鲁晋冀察粤赣桂甘等省。〔3〕
与此同时，剧专师生员工经常参加社教工作。推行社教，方式繁多，如“民众学校”、“茶馆剧”、“游行剧”、“壁报壁画”、“灯剧”、“仪式剧”、“话报剧”等。
综上所述，剧专基本实现了造就戏剧人才和服务战时戏剧两大目的。它的地位和意义在于，在职业剧团和演出队等实践性戏剧组织之外，提供了一种学院派戏剧组织的专业教育与基础服务的功能，为大后方戏剧的发展提供了一道“高层次”的指导性保障。
大后方学院派戏剧组织还有1938年8月成立于四川成都、熊佛西任校长的四川省立戏剧教育实验学校，1941年8月成立于四川璧山的国立社会教育学院戏剧组等。
3.戏剧演出
大后方戏剧演出方式大致可分为“职业剧场演出”与“移动演出”两类。前者多系职业剧团所为，地点为中心城市，设施较好，专业水平较高；后者多系演剧队所为，地点遍及大后方村镇城乡，宣传教育功能胜似艺术功能。
（1）职业剧场演出。
当时轰动一时、反响强烈的著名舞台演出有：①1938年10月29日起在重庆演出的四幕剧《全民总动员》，曹禺、宋之的编剧，赵丹、白杨、舒绣文等主演，张道藩、余上沅、曹禺、宋之的、应云卫都登台演出。②1939年4月，为《救亡日报》募集资金，“留渝剧人”于重庆国泰大戏院公演四幕话剧《一年间》，夏衍编剧，沈西苓执导，赵丹、白杨、叶露茜等主演；10月6日，该剧又在桂林由孙师毅、焦菊隐执导，分别以国语、桂林话、广东话排出三组，演出九场，观众达万余人。③1939年12月间，中电剧团应邀到昆明公演，在民众教育礼堂先后演出《群魔乱舞》（陈白尘编剧，孙瑜导演）、《塞上风云》（阳翰笙编剧，沈西苓导演），白杨、魏鹤龄、顾而己等参演，以严整的舞台艺术和高超的演技轰动春城。④1940年4月，国立剧专来重庆举行公演，包括上演新作四幕话剧《蜕变》，曹禺编剧，张骏祥执导，蔡松龄、沈蔚德、寇嘉弼等主演。⑤同年12月26日，中国万岁剧团在重庆国泰大戏院首演宋之的新作五幕话剧《雾重庆》，由应云卫执导，舒绣文、凤子、黎莉莉、江村等主演。⑥1941年10月24日，中央青年剧社在重庆抗建堂首演曹禺新作三幕剧《北京人》，由张骏祥导演，张瑞芳、江村、赵蕴如等主演。⑦同年10月31日，广西艺术馆话剧实验剧团在桂林公演五幕九场历史剧《忠王李秀成》，由欧阳予倩导演，曾连演23场，观众达三万人次，接近桂林当时人口的半数。⑧同年12月28日，新中国剧社在桂林公演田汉新作五幕剧《秋声赋》，瞿白音执导。导演处理漓江风雨的自然秋声与抒发人物感情的音乐歌唱融为一体，独具艺术魅力。⑨1942年3月5日，“留渝剧人”在重庆公演陈铨的四幕剧《野玫瑰》，由苏怡执导，秦怡、施超、陶金、路曦、田烈等主演，该剧获国民政府教育部奖励，在昆明、桂林等地也有演出。⑩同年4月3日—17日，郭沫若新作五幕历史剧《屈原》在重庆国泰大戏院公演，该剧由中华剧艺社演出，导演陈鲤庭，金山、张瑞芳、石羽、白杨、顾而己等主演。导演请刘雪庵为剧中《雷电颂》配曲，以交响乐队现场配乐，增添了诗剧气氛。⑪1943年2月25日，中华剧艺社在重庆抗战堂公演吴祖光新作三幕五场话剧《风雪夜归人》，由贺孟斧导演，项堃、路曦主演，导演处理别具匠心，以抒情气息、民族色彩和诗的意境显示出巨大的艺术魅力，为戏剧界所称道。⑫同年3月4日中央青年剧社在重庆抗建堂首演五幕史剧《光绪亲政记》，杨村彬编导，项堃、赵韫如、吕恩等主演，连演30场，观众踊跃。⑬同年4月8日，中国艺术剧社在重庆银社首演曹禺四幕话剧《家》，章泯导演，金山、张瑞芳、沙蒙、蓝马等主演，该剧在半年内数次公演近百场。⑭1945年11月2日，中国艺术剧社在重庆抗建堂演出夏衍新作《芳草天涯》，金山导演，陶金、张瑞芳、赵韫如、吴茵主演。该剧演出卖座极盛，而评论界的评价则有较大分歧。〔4〕
总的来说，上述舞台演出导演、演员阵容强大，代表了大后方戏剧演出的一流水平，虽然由于技术条件限制，未能留下多少声像资料，使今人无法“重睹芳容”，然而，似乎仍能在“曾是惊鸿照影来”的感慨中想象着当年的神韵、精彩与情致。
（2）移动演出。
和职业剧场演出相比，更能显出大后方戏剧特色的是移动演出。这种演出的基本特点是脱离正规的固定的剧场，由旅行中随时随地演出的“演剧队”，及一般土生土长的民众所为。参加者既有专业人员，更有业余爱好者。移动演出遍布大后方、敌后根据地以及前线。剧本来源既采用正式发表作品，也自行编写，演出场所“随行就市”，不挑不择。演出形式丰富多彩，充满鼓动性、灵活性与大众化的特征，这类形式有“茶馆剧”、“游行剧”、“壁报壁画”、“灯剧”、“杂技”、“傀儡剧”、“仪式剧”、“活报剧”等。特别是“民众化装游行”，更是效果空前，当时即有人现身说法：“笔者去年曾在闽南十县举行过民众教育施教，每到一县，举行一次民众抗敌化装大游行，到处都是万人空巷，全城或者全村的民众，没有一个不受到影响。而且在筹办时，又异常省力。我认为这是戏剧教育最好的一种新方式。”的确，移动演出最能体现出大后方戏剧参加者的广泛、热情和智慧。