散文阅读的教学设计
散文是深受读者喜爱的文体之一，在语文教材篇目中占有很大的比例。散文有广义与狭义之分。广义的散文，是指和韵文相对的、不押韵的文章。刘勰在《文心雕龙·总术》中写道：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔，有韵者文也。”这里的“笔”，指的就是不同于韵文的其他描述性、记叙性、议论性的文字，这些统称就是“散文”。狭义的散文，主要指现代文学中与诗歌、小说、戏剧并称为“四大文学样式”之一的文学体裁。现代散文的分类方法很多，按照内容划分大体可分为：记人叙事散文、写景状物散文、议论哲理散文、抒情性散文四类。现代散文鉴赏在当今语文教学中占据十分重要的地位。
一般认为，散文的题材几乎不受什么限制，凡社会见闻、人生经历、外出游历、读书心得、艺术感受、闲暇冥想、政治见解，无不可以入题，因此散文阅读可以积累自己的人生经历。散文写作也很少受格式、叙事技巧等因素的制约，因此，通过散文阅读我们很容易体会作家的真性情，并丰富自己的感情世界。散文也是最能展示作家语言个性的文体，因此，品味散文的语言，可以见到作的真性情。
下面我们就从现代散文类文本的选文出发，就现代散文类文体的特征、意义做总结，提出现代散文类文体教学内容确定的依据，并对现代散文类文体的教学设计策略做详尽的分析。
经过统计对比发现，人教版散文选文共67篇，占阅读篇目291篇的23.02%；语文版散文选文共68篇，占阅读篇目353篇的19.26%。语文版的散文选文数量和比例略低于人教版。两者散文的比例都在20%左右。可见，散文是初中语文教材中的重要内容。
（一）散文的文体特征
一种文体之所以被认可独立成体，在于该种文体具有一些区别于其他文体的质的规定性。一般来说，诗歌是内在的抒情性和外在韵律的结合；小说是用相对冷静、客观的态度讲述虚构的故事；戏剧（剧本）是以人物对话演绎故事。但是，人们对散文的本质特征却没有一致的认识。梳理下来，大致有以下几种说法：
1.散文篇幅短小、取材广泛、笔调灵活、形散神不散
这是人们对散文的一种整体印象，但是以此概念并不能将散文与其他文体（比如微型小说、广告）作区分。
2.散文是最自由、最见个性的表达方式
中国现代散文有两个源头。
一是西方启蒙思想家的写作实践。1850年，法国散文作家蒙田出版过一本作品集，其名翻译成汉语即是《随笔》，表示该文集中的文章是一种随心所欲的、探索性的写作成果。
二是中国古代小品文。明清时期的小品文，从形式上说，它既没有格律、用韵，也不像八股文那般严谨；从内容上说，它没有明确的实用目的，而是以记录自己见闻或抒发内心感受为主。中西方散文的共同特点是：个性化地、自由地表达。“没有哪一种文体像散文这样最直率、最不加掩饰地体现着作者的喜怒哀乐”，但“自由表达”的说法，并不能将散文与诗歌等文体严格区分开来。同时，这一说法过于宽泛，对散文教学设计的帮助不大。
3.散文是非虚构的表达文体
人们发现，散文与小说在讲述方式上存在着明显的不同，小说讲述一个现实中“不存在”的故事，而散文讲述作者自己的经历，这就是散文的“非虚构”性。美国的一些语文教材就是这样定义的：“散文就是非虚构的简短写作，作者借散文来表达个人看法”，但是，“真实”还是“虚构”的视角，只适合用来衡量那些有时间线索的叙事作品，比如《登泰山记》“记事散文”，却无法涵盖那些故事性不强的，也就是平时我们所称的“抒情散文”和“哲理散文”，因为后面所说的两种散文中一般都没有“人物”和“事件”，例如培根的《论人生》等。
4.散文是相对的概念，只有在与小说、诗歌等其他文体的比较中才能把握
今天我们所用的散文等文体名称，其实是从古代大量的写作实践中慢慢“进化”出来的，这些文体名称、概念、内涵虽有不同，但文体之间并没有截然的区分。把散文放到人类写作活动的整体坐标上，我们可能更容易准确地理解它的内在规定性。散文可以被看成介于诗歌与小说等文体间的一种“过渡性”文体。诗歌专于表现主观情感，小说专于客观再现社会生活。散文以真实记录为基础，又落到情感传达上。它抒情的一端与诗歌紧密相连，其代表形式是散文诗，如鲁迅的《野草》。叙事的一端与小说紧密相连，其代表形式是以第一人称叙述的见闻类小说，如沈从文的《湘行散记》；有的散文还接近论说文，如马南邨的《燕山夜话》。季羡林等对散文这一“中间性”的特点有过论述，对我们认识散文的特质有所启发。
（二）教材中现代散文选文的特点
1.内容广泛，包罗万象
从上表所列散文中，我们可以发现，所选文章的内容非常丰富。既有歌颂亲情、爱情和友情的人情类散文，如《阿长与〈山海经〉》《致女儿的信》等；又有对生态观察、山水风光书写和乡土关怀的自然类散文，如《紫藤萝瀑布》《安塞腰鼓》《春酒》等；既有对人物描绘、事理说明、科学知识方面的论理散文，如《走一步，再走一步》《音乐巨人贝多芬》《中国人失掉自信力了吗？》《故宫博物院》等；还有对生活情趣、人生情怀抒写的生活类散文，如《土地的誓言》《竹影》等。几乎包括了学生生活的方方面面，能够让学生全面地认识自然，认识自我，了解社会。
2.贴近生活，传承文化
当今的语文教育，对文化传承的关注日益提升。这里的“文化”，不仅仅狭隘地指本民族文化，还有世界其他各个国家、民族的文化。无论是文化巨人的不朽精神、原生态的歌舞表演，还是某种几近失传的手艺绝活儿，都值得唤起学生心底的向往、保护欲。语文教材承载的厚重的文化观，是与当代语文教育提升学生的文化底蕴、精神境界的目标一脉相承的。《安塞腰鼓》里响彻黄土高坡的隆隆鼓声；《俗世奇人》里泥人张精妙的泥塑艺术……
文章处处皆生活。语文教育要提升学生的人文素养，更要提升学生生活的热情、生活的能力。对生活的热情，来自“提醒幸福”“提醒亲情”，来自对学生体察万物的智慧之眼的启迪；生活的能力，来自学生对生活常识的学习。无论是散文学习也好，语文学习也罢，都离不开生活。
3.文笔优美，情思雅致
散文在书写的时候是最自由最随性的，李广田在《谈散文》中说道：“诗必须圆，小说必须严，而散文则比较散。”所以，在散文的写作过程中作家的自由度比较高，他既可以借景抒情，借事喻理，又可以在生动的描绘中流露自己的主观情思，而不必拘泥于一法。但所有的作者都会尽可能地使出浑身解数在语言上下功夫。有的文章语言清新自然、朴实无华，但当你深味细品却又觉得韵味十足；有的语言发自肺腑、动人心彻，读来让人心有所感，欲罢不能；有的语言犀利晓畅、直指要害，总能给人醍醐灌顶的指点。不同的作家有不同的语言风格：冰心的柔美隽丽，朱自清的绵密醇厚，巴金的热情坦诚，汪曾祺的融奇崛于平淡。语言风格的不同，是由作家的美学追求、艺术个性不同造成的。但有美感，有情思，蕴味深远，耐人寻味，是这些散文共同的特点。
（三）散文阅读教学目标的确立
如何能比较快速、准确地把握一篇散文的特征，从而确立这篇散文的教学目标呢？一种方法是借助关于散文的知识去衡量、分析它。一个教师应该具备的散文知识和解读过程如下：
（1）知道散文与其他文学文体之间的联系和区别，熟悉描述散文的常识（这一条在小学期间完成最好）；
（2）选择那些特征鲜明的、典型的散文文本作为教学样本（这一条最好由教材编写者完成，但教师也应该为学生补充一些典型散文选篇）；
（3）用基本的文体知识、概念去衡量、分析一篇散文，看看能否概括其文体特征；
（4）从上述分析中选择最合理的一个角度，作为一个教学单元的教学目标。
（四）散文教学设计策略
散文教学内容庞杂繁复，很难篇篇俱到地找出一个统一的定规。也就是说，教师在进行教学时要充分从每篇文章的特点出发：抒情散文应该以“情”入手，春风化雨，达到对学生感染和教化的目的；叙事散文则应该从文章如何组织材料、如何突出文章的主题出发，使学生更好地懂得文章的布局谋篇；说理性散文则从论证的缜密和论点的深刻出发，培养学生良好的逻辑思辨能力。虽然不同类型的散文在教学中有不同的侧重，但是同为现代散文这一类文体，它们的共性也是明显的，接下来我们就从现代散文的共性出发，来探讨其教学设计的一般策略。
1.品语言，明手法
新课改以来，语文教育界普遍高扬人文的大旗，“注重整体感知”“读出个性体验”，成为最热门的词汇。甚至对“咬文嚼字”“精雕细刻”的教学方法采取回避的态度，似乎推敲词语、咀嚼句子是与新的语文教育理念相违背的。可从实际教学情况上看，散文本身就没有什么完整的情节，试图通过情节、人物取胜是不可能的。在上文，我们已经分析过了，散文最大的特点在其美上，在其语言的优雅与精致，对语言的分析是带领学生走进散文的必由之路。
对于散文的语言，要关注两点：一是说的是什么？二是如何说的？而这二者同等重要。“说什么”，就是浅层地理解文字的准确意义，感受文字跃动着的美感；“如何说”就是作者是怎样组织文字、表达情感的，这是区别于“感受”的抽象理解。可以这样说，学习散文就是学习作者如何用特定的形式表达特定内容的。
（1）关注“非常态”的词语。作者在创作时，日常词语往往是信笔流出，那些不寻常的、陌生化的词语，往往才是作者倾注心血去锤炼的，它含有日常语言所无法传达的意义，含有作者在特定时刻需要传达的复杂而微妙的情感。教师要善于寻找这些“非常态”的词语，并通过替换以及比较，让学生感知锤炼语言的重要性，思考作者为何要这样下笔，既可以获得更多的信息，又可以把握行文的逻辑。
比如，在《散步》这篇文章之中，“天气很好。今年的春天来得太迟，太迟了，有一些老人挺不住。但是春天总算来了，我的母亲又熬过了一个严冬”。我们仔细读来，就会发现“太迟，太迟了”“挺”“总算”“熬”这都是话里有话的词。这里面的“太迟，太迟了”不是指真的春天来得迟，是作者心里的春天来得迟。我们都有这样的经验，越盼着什么，越觉得时间过得慢。因为，在这个春天好多老人因为挺不住，而过早地离去了，这两个词更多地表现作者对自己母亲身体的担忧和焦虑，他心中很着急，他盼着这个春天赶快来到。“挺”字和“熬”字写出了“母亲忍受痛苦度过严冬的情景”。而这个“总算”有一种欣喜和幸运的感觉，作者为母亲最终安然无善而庆幸的心情跃然纸上。
教师在领着学生品味这些词的时候，要创设具体的语境，让学生通过比较来感受、辨析、揣摩，在潜移默化中让学生吸收这些典范的语言材料。
（2）景物描写不可忽视。散文中的景物描写，一般可分为两大类。
一类是专门的写景散文，这一般是作者到达某地见到某景或某物，触动了自己的灵感和才思，或精心雕琢反复推敲或一挥而就下笔成文，景物中一定包含着作者的情思与期待；
还有一类不是专门写景的散文，其中却有景物描写，这些景物虽为客观存在，却一定是为作者主观情感服务的。也就是在这些景物中，作者一定是有话要说的。
我们看莫怀戚先生的《散步》这篇文章中的三处景物描写：
第一处：这南方初春的田野，大块小块的新绿随意地铺着，有的浓，有的淡；树上的绿芽也密了；田野里的冬水也咕咕地起着水泡。
第二处：她的眼随小路望去：那里有金色的菜花，两行整齐的桑树，尽头一口水波粼粼的鱼塘。
第三处：这样，我们在阳光下，向着那菜花、桑树和鱼塘走去。
这篇精致隽永的散文一共580字，景物描写就用去了130字，这绝不应该是闲来之笔。从总体上来讲，这三处景物描写为散步提供了一个美妙的背景，这轻描淡写中充满了浓郁的诗情画意。但是细细分析起来，每一处又有每一处的妙用：
第一处描写，是作者的母亲熬过了这个严冬之后，迎来了春天，作者在如释重负的心情下所写。他用南方初春极富活力的景物，引出“生命”的话题。字里行间流露着一种对生命的讴歌与礼赞。
第二处描写，是母亲同意走小路，将目光向小路投去的所见。这整齐的菜花、整齐的桑树、水波粼粼的鱼塘，它们无不显示着不可遏制的春的生机，仿佛生命力量的呼唤。
第三处描写，看似一笔带过，却照应了前两处景物，也是作者一家人的目标，这既是行走的目的地，又何尝不是作者对未来的期许呢？如果让摄影师来表现的话，他一定会把镜头拉得很长很长，把春的景物绵延得很远很远，让这一家四口坚定而幸福地走下去。景物的选取都是经过作者细心考虑，为情感及作者的心情服务的。景物描写能充分地显示出作者对自然景物的感受力和语言才华。教学中，教师要带领着学生反复品鉴，这是解读散文一条很重要的门径。
（3）关注文中特殊修辞手法。“这句话使用了什么修辞手法？”“这么写的好处在哪里？”这样的问题，从小到大一直伴随着学生的语文学习，想必他们已经不胜其烦了。其实我们想一想，但凡优秀的文学作品哪有不使用修辞的？修辞是每一个作家，甚至我们普通人为文的必要手段。那是不是就意味着我们不要再讲修辞了呢？像“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”这样的句子使用了什么修辞手法一类的问题，确实没有必要再问再讲了。到了初中，尤其是高中，再讲修辞就要讲学生不熟悉的，或是这一篇文章中非常有特点的修辞手法的使用。
（4）关注表达方式的综合运用。表达方式，由“表达”和“方式”合成。“表达”是动词，意思就是“表示思想和情感”。“方式”是名词，意思是指“说话做事所采取的方法和形式”。我们常说的“表达方式”主要是指文章的写作方法，以及这种方法所表现出来的语言形式特点。主要有议论、描写、抒情、记叙、说明这五种。一篇好的文章，要注意这五种表达方式的综合运用。
冰心的《荷叶·母亲》第一部分作者就平淡地叙述，写父亲的朋友送“我们”两缸莲花，引起往事的回忆；第二部分进行细致的描写，描绘了雨中荷叶护红莲的动人情景；第三部分作者采用了抒情和议论相结合的手法，点明主旨，表达作者对母亲由衷的感激与爱恋。由于前面的叙述和描写很到位，第三部分的抒情和议论就变得顺理成章、水到渠成。作者对母爱的歌颂和赞美就非常能够打动人心。
2.寻文眼，理线索
清代文论家刘熙载说：“（文章的）字句能与篇章映照，始为文中藏眼。”当代语文教学名师于漪也说：“就文章而言，睛是精粹所在，得神之处，它通过牵一发而动全身的词句来表现。这些词句或在气势上牵动全篇，或使描绘的境界突出，或将包含的情意挑破，或把深邃的见解点明。拎之，通篇皆活，意味隽永，情趣横生，给教学增添色彩。”由此可见文眼是文章的精魂所在，是全篇艺术构思的焦点所在，是文章的气韵，举足轻重。抓住“文眼”进行分析，就能顺势牵出一条线来，让文章脉络清晰地呈现在读者面前，便于我们领悟文章的主旨和神韵。
抓文眼，首先要找准文眼，一般来说，散文的文眼常在开头或结尾，诚如李渔在《闲情偶寄》所说：“开卷之初，当以奇句夺目，使人一见而惊，不敢舍去”，而“终篇之际，当以媚语摄魂，使之执卷留连，若难遽别”。以朱自清的《荷塘月色》为例，文中的第一句话“这几天心里颇不宁静”就是这句话表达了作者当下的心情。以下朱自清所写的荷塘，都是在他的这种心情笼罩之下所见到的荷塘，路是“曲折的小煤屑路”“这是一条幽僻的路”；所见的荷塘是“薄薄的青雾浮起在荷塘里”“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”“天上却有一层淡淡的云”；路边的景色是“树色一例是阴阴的”“树梢上隐隐约约的是一带远山”……无论描绘荷塘小径的寂寞、幽深，还是荷塘景色的朦胧、淡雅，都是与作者内心的苦闷与矛盾相一致的。作者希望通过这些景物来呈现自己孤身独处的妙处与悠然自得的心情，从而层层映衬“文眼”——“心里颇不宁静”。这一切景物都是带着作者的感情色彩的荷塘，情感是这片荷塘的生命，唯有了解作者的情感，我们才能还原当时的荷塘。
一般来讲“文眼”就是全文思想的核心和关键。一篇散文如果找到了“文眼”，循着它一路走来，线索脉络也就自然呈现出来了。就散文来讲，其线索有的是一条，有的是两条，有的是明线，有的是暗线，有的一明一暗互相交织。抓住了线索，就是抓住了写作的思路、领教了作者谋篇布局的本领。叶圣陶先生在他的《语文教学二十韵》中说：“作者思有路，遵路识斯真。”还说这篇《荷塘月色》，此文就有两条线索，一条是明线，是作者行走的路线；另一条是作者的心情，从“不宁静”到“求静”，从“求静”到“得静”，从“得静”再到“出静”，继而回归现实的感情变化来行进的。在散文教学的过程中，若能以“文眼”说开去，以探究“文心”的气象和奥秘，那么文章的思路就会非常清晰，也会在潜移默化中给学生提供一种新的写作思路。
值得注意的是，“文眼”只是辅助我们理解文章的工具，并非一个硬性的指标。“文眼”既可以是一个字、一个词、一句话，也可以是一个细节、一景一物，甚至一缕情丝。“文眼”不是每篇文章都必须有的，因此也不能牵强附会，生拉硬套。
3.悟情感，析哲理
散文由于其本身自由、灵活，便于抒发情感，从而成为作者情感最可寄托的文体。所以，有人说：“情感是散文的生命。”但是散文情感所表现的方式是不同的，或隐或显，尤其是对于一些叙事类散文来说，作者的情感不是直接表达的，教师要带领学生去“感受”，而非“分析”，必须要有一个让学生自己去慢慢体会与领悟的过程。教师也要去定式化，切莫看到现代散文就理所当然地认为它是反对“封建残余”，切莫看到当代散文就是“对祖国壮丽山河的歌咏”“面对繁荣盛世的喜悦”。四时之景，有花繁叶盛，有山川河流，无一不触动着作者敏锐的审美神经，循着他的文字，师生能共同穿越时空，走进文字所描述的世界。这个过程是属于学生自己的，谁也无权剥夺。老师要做的就是启发、引导、唤醒，在这个过程中，学生的文字感受能力和审美情趣一定会慢慢提高。
（1）引导学生“披文以入情”。正如刘勰在《文心雕龙·知音》之中所说的：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”作者因情感的涌动而心生表达欲望，并将内心的想法连缀成文，阅读文章的读者通过介入文章来感悟作者的心意情怀。中学生成长过程中的经历有限，对散文的理解可能也是很片面的。因此，在引领学生析悟情感时要注意方法。
第一，深入情节，把握情感的变化。在很多文章中，我们直接分析作者表达的是何种感情，其实这个问题本身就是不严谨的。因为，作者所表现出来的感情往往会随着时间的推移和情节的发展而有所变化。例如，鲁迅的《阿长与〈山海经〉》这篇散文，作者对阿长妈妈的叙述态度，从最初的戏谑的语气，渐渐变成戏谑之中带着点庄重的意味，最后变成谦恭肃穆，其实是暗含了作者对阿长情感变化的一条线。一开始，作者介绍阿长是一个其貌不扬、不知姓甚名谁、睡觉还会摆“大”字的女工，后来渐渐觉得“但是她懂得许多规矩”，“然而我有一时也对她发生过空前的敬意”，敬意逐渐消失在知道阿长谋害了“我的鼹鼠之后，阿长带给我《山海经》之后，这又使我发生新的敬意了”。正是这一过程让人颇有回味的余地，反映了“我”对阿长认识深化的过程，从而刻画出这样一位底层妇女的善良、些许的无知、悲惨的命运，渲染了“我”和阿长之间的感情。因此，把握情感，必须依托文本，深入情节。
第二，情感体验要有深度。对于中学生而言，年龄和阅历是他们理解散文的“硬伤”。“原发体验”是指学生在阅读过程中、思考之后可以独自获得的体验，与他们的思维水平相符。但如果散文课的情感体验至此方休，就体现不出“情感是散文的生命”了。当代作家大多喜欢秋的热闹与繁盛，如峻青的《秋色赋》、老舍的《济南的秋天》、杨朔的《香山红叶》、钟敬文的《碧云寺的秋色》，就像青草象征着生命的蓬勃，人人都知道这种向上的生命力是美的，欣欣向荣的气象可以诱发愉快的情感体验。但是，枯草的凋零未必就不美，它是一种日暮之美，它启示着人们，生命是有周期的，人生也是有四季的。这种体验是生命的感受，是人世间永恒轮回的象征。一个人不能欣赏生命的凋零与陨落之美，也很难真正欣赏生命的昂扬遒劲之姿。这就是经过教师引导之后的“后续情感”。美是多元的，美是丰富的，通过这样的文章，开拓学生的审美领域，拓展学生的审美视界。
（2）了解作者的特殊经历或为此文的特殊情感。散文是抒发作者独特感受的，散文的阅读往往需要与作者这个人联系起来。我们通过作品来了解、感受作家这个人，通过作家这个人来分享、领会他所写的这篇散文作品。尤其是当学生被美景感染时，他们一定会更渴望了解景物背后的那一颗心灵；反之，当学生们对作家这个人有了更深的理解之后，会对他笔下的景物体会和感觉得更深入。郁达夫自己就曾坦言：“现代散文最大的特征：每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，如莫怀戚先生的《散步》，写于1985年。当时他的父亲刚刚去世，母亲又患上了“丧偶综合征”，身体和情绪都越来越不好。当医生的弟弟说，母亲这个冬天是很难度过的，在这个阶段最不能缺少的就是子女的陪伴，必须要谨慎度过。所以，这个冬天在莫怀戚的眼中显得特别漫长而难熬，所以，这次初春散步，对莫怀戚来讲就又多了一层更深的体悟。生命的消逝让他对亲情、对孝有了不同以往的认识。莫怀戚也曾自己专门写文章谈过《散步》的写作缘由：“我与来西南政法学院进修中国民事诉讼法的美国汉学家柯尔特先生相熟后对中西文化的异同进行浅层次交谈。出乎意料的是他对中国文化中的‘孝悌’的看法。他将其拆开，反对悌（他说弟弟没有必要高看兄长），而对孝却大加赞赏，说中国人的敬老爱幼，是文化的精髓。他还同我一起看过中央电视台举办的《春节联欢晚会》，说这种‘由政府出面召集，全国像一家人在过年的事，在美国是不可想象的’。我们自己丢掉的，发达国度的人却拾起来，如获至宝，这使我感慨不已，开始重新正视这份看起来很陈旧已无什么油水的民族遗产。写作的念头就产生了。”拂去共性的认知，才能看到属于作家自己独特的心灵体。
（3）创设与散文情感基调相一致的教学氛围。课堂教学讲究一个氛围和场景，每一篇文章的情感基调都是不同的，所以课堂中教师要创设与文章的情感基调相一致的氛围，使之与课堂教学气氛相协调。再如，有的老师在教学《济南的冬天》的时候，选择了皑皑白雪覆盖下的图片展示给学生看，这与文中的描述，“最妙的是下点小雪呀。”“山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着”“就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！”相去甚远。
我们讲《秋天的怀念》就应该让学生沉浸在史铁生对自己的悔恨和懊恼的情绪之中；讲《世间最美的坟墓》就应该在学生的心底燃起庄重、朴素和崇敬之情。不要误以为课堂的和谐就是轻松，感同身受的怜悯、慈悲，甚至愤怒、痛彻心扉也是一种和谐。
（4）呼唤学生情感的共鸣。正如前文所述，中学生的阅历实在太过有限。情感，往往是教师从一个成人的角度进行理解，学生难有共鸣。能感动成人的不一定能感动青少年，能感动教师的不一定能感动学生。如果找不到共鸣的地方，教师在讲台上激动不已，学生在下面则无动于衷。所以，触发学生的共鸣尤为重要。最直接的办法就是结合学生们熟悉的生活经历，使文章中的情绪点和学生的情绪点对接，唤醒他们的情感体验。
比如在鉴赏《秋天的怀念》这篇散文的时候教师可以提这样的问题：在这十几年的成长过程之中，有没有一种事使你不能遗忘，一种怀念不能释怀。自然就得出了结论：不同的人成长经历不同、所处的社会环境不同、家庭背景不同、文化水平不同，心境也就自然不一样。教师要做一个高明的指引者，引导学生的情感步步深入。
（5）由情入理，培养学生的思辨力。我们经常会说的一句就是“情理之中”，情和理总是相关联的。由情而深入后必至于理，理之前提必源于情。比如，《散步》这篇文章讲到最后，教师一定会带领学生来分析这最后一段话：“但我和妻子都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细，仿佛我背上的同她背上加起来，就是整个世界。”这个由母亲、妻子、我和儿子这四个人所组成的画面，被作家一语上升为人类生命的高度，而构成由“老年——中年——少年”三代人所组成的生命的循环。老年人风烛残年，对生命充满留恋与苍凉之感；中年人正值壮年，却肩负着厚重的生命责任与使命；少年人青春年少，充满生命的蓬勃与昂扬之姿。哪一种生命状态最宝贵？没有答案，每一个阶段的生命都有它的美好与残忍，世上的每一个人都逃不过这样一种生命的循环。在这里作者尤其强调了中年人的生命，中年人看起来拥有人类最强壮的生命，但他们没有资格独享生命的强壮，他们必须对生命的两端负责，即强壮当对幼小和衰老负责。而有别于动物只对一端负责。英国伟大的哲人培根说：“哺育子女是动物也有的本能，赡养父母才是人类特有的文化之举。”讲到这里，学生一定会主动拿起笔来，刷刷地记录。因为，时机已经成熟了，学生入情了，已经被感染了，他们由情而入理，开始对生命产生思考和敬畏了。如果教师在课堂上，直接出示这样富有哲理的句子，学生也会认可，但他们的接受度如何就不好判定。情理，情理，情动了，理就水到渠成。教科书中所选的散文，大多是文质兼美的，这样的散文一定蕴藏着作家对自我、对社会、对人生的独特思考，他们不会用说教的方式，也不会居高临下地颐指气使，甚至无病呻吟，只是静静地、一点一滴地汇集着古今中外人类思想的花瓣，挖掘着蕴藏在许多普通人心底的美好。我们的教师应该一点一点地挖掘，一丝一丝地让学生感悟，用语文课本中持久的、人性的东西打败那些时尚的、热点的东西。让这种情和理渗入学生的骨髓里。正如伟大诗人泰戈尔所说：“不是锤的敲打，而是水的轻歌曼舞才使鹅卵石臻于完美。”文学的世界是广阔而博大的，与文学对话，是学生快速成长起来的方式。教师不可以搞“一言堂”，一味限制学生的想法，要鼓励他们打破固有思维的限制，拓展他们思维的深度和广度。让学生的思维在前人智慧的烛照之下，不断地走向深刻。
4.创意境，展想象
优美的散文就像一首没有韵律的好诗，我们读诗需要分析意象，体察意境，其实读散文也是一样，通过文中的意象而走入意境，才能更好地理解作品的言外之意和意外之思。散文中的意境具有情景交融的表现性、虚实相生的结构特征和韵味无穷的审美特征。它是作者的主观思想感情和所描绘的客观物境、生活图景相交融而熔铸在作品中的，能够把读者引入充分想象空间的艺术境界。它是内情与外物、主观之“意”与客观之“境”的辩证统一，接受美学将读者设定为审美过程中的主要参与因素，意境的形成依赖于读者的理解与接受。
因此，只有读者理解和接受的意境才能称之为意境，那我们如何来体会作者所创设的意境呢？最好的媒介就是——想象。如《背影》一文中引发我们共鸣的天伦之情父爱，为什么在当时的作者未能明了而今自嘲“真是太聪明了呢？”为什么直至“近几年来，家中光景是一日不如一日”之际，到父亲的悲观而故作达观的信后，作者对父亲的挚爱才得以像火山一样喷发呢？这是因为父子在时间、空间感情的适当距离产生了美。它使读者能从车站送别和爬铁轨的“背影”中联想到父亲的身世，产生联想和情感共鸣，这正是意境的艺术效力。我们在带领学生读的时候，也一定要通过联想和想象，把这些镜头补充出来，才能感受当时的情境。如果只是简简单单的几个画面，是不容易产生共鸣的。如果我们能把父亲送子的几个场面，尤其是父亲为“我”买橘子的细节行动，引导着学生像电影镜头一样，一个一个地通过想象把它构建出来，那我们再理解这份父子之爱就容易得多了。
5.重诵读，多练笔
朗读，是一种眼、口、耳、思并用的综合阅读活动，是课文学习中从字词句段到篇，从文字到语音、语义，从表层意思到潜在情味的全面感知。指导有方的朗读教学，能让学生在朗读之中认知文字，感受声律，体味词句，领会情感，品味意境，培养语感。余映潮老师曾说过：“教师应课堂上读起来，学生更应在课堂上读起来，对那些富于情韵、语言优美、朗朗上口的作品，或朗读，或吟诵，或吟唱，或记背，在这样的活动中积累名言佳句，体验艺术魅力，陶冶思想情操，提高审美能力，养成高雅气质。”编者也有幸听过几次余映潮老师的课，虽然他已经上年纪了，但在课上，余老师或是范读或是给学生指导朗读，总是很用情很用力。他的朗读音质一般，说真的，余老师没有一副天生的好嗓子，但是余老师朗读，你会不自觉地入情、入境，受感动。因为他不是在表演，他是在用自己的全部感受去理解，去表达。朗读在他那里不是目的，而是手段。余老师自己也说：“朗读可以是一种阅读方法；朗读能够通过语音传达出文章所要表达的感情；朗读有助于语言积累；朗读是培养精读能力的有效方法；朗读是学生重要的阅读实践；朗读是出声的语言训练。”所以，课堂上的朗读，小而言之，是培养语感、形成阅读能力的极为重要的正确途径；大而言之，是教学改革和教师设计水平的一个重要的标志。
我们可以充分利用课堂教学的时间，运用自由朗读、跟读学读、感知性朗读、模仿性朗读、熏陶性朗读、体验性朗读、分角色朗读、表演性朗读、个性化朗读、竞技性朗读等各种手段和方法，对学生进行扎扎实实的训练。
记得有人说过：“校园里如果没有了琅琅读书声，语文教学也就走上了穷途末路。”对于学生来说，最好的写作材料莫过于教材。经典的文本值得反复咀嚼，即使是死记硬背，也不妨将这些经典的文段“搬”进作文中。这些文本的语言之美、思路与结构之经典，都值得反复回味、模仿。这便是阅读促进写作。当学生开始循着篇章的指引写作，就会重新思考刚刚学过的文章，对文章也会有新的认识。学习散文，教师要抓住一切机会让学生练笔，以便提升写作水平。写作的题目无须冥思苦想，刚刚学过的散文就是他们最好的素材。
为了大家理解和教学的方便，可以将散文的教学策略分述，然而语言、形式线索、意境情感、哲理等几个方面，是很难分得清的。通过美好的语言的品读，才能感受到文中优美的景物、充沛的情感和深刻的道理，也只有承载优美的景物、充沛的情感和深刻道理的语言才是美的，不能截然分开。散文教学是游离在“有法”与“无法”之间的。它有基本的要求，有一定之规；它也没有固定的法则，没有任何一种方法放之四海而皆准，到处管用的；也没有任何一种方法是一无是处的，一种方法的产生和流传，都是有自身价值的。所以，我们不要一味地使用，也不要一味地拒绝。在实际的教学过程中，教师要根据散文的特点、作者的个性、学生的情况、自己的特点来进行教学，要敢于尝试和创造。