汉族民间舞蹈的艺术特色

三、汉族民间舞蹈的艺术特色

1.成语寓意

成语是人们经常使用、形式简洁而意思精辟的短句。这里所说的成语是广义的，包括民间流传的一些谚语、俗语等词组、短句，它们更具有民间文化（下层文化）的特色。汉族民间舞蹈常以这类成语做为表演形式、舞蹈动作的名称。由于成语的寓意广为人知，当人们看到这些用成语命名的民间舞蹈后，会油然引起许多美好的联想，使观众与表演者（他们是以同样的目的参加活动的）的传统审美心理都得到满足。例如：鱼灯中有“鲤鱼跃龙门”，寓意闯过难关或得到高升；高跷表演开始时，常以叠罗汉的形式搭成画面，称之为“搭像”，寓意“太平有象”（年景好）；“捉蚌舞”（鹬、蚌、渔夫三者表演）寓意“鹬蚌相争，渔人得利”等。

舞蹈动作用成语做为名称，可以突出动作的目的性及其含义，使动作更富有诗情画意。例如：“武松打虎”（英武、果断），“苏秦背剑”（威严、高昂），“霸王举鼎”（强悍有力），“童子拜观音”（诚挚、灵巧）等。由于武松、苏秦、楚霸王都是民间故事中广为传颂的英雄人物；观音菩萨在民间信仰中是最灵验的神祇，所以多用这类俗语作为名称。人们对成语寓意的理解不尽相同，感受也不会完全一样，因此，同一种形式，又会给人以多种感受。

汉族民间舞蹈很强调队形、场面的组织与变化，为了使其更有寓意，也常用成语作为该画面、路线变化的名称。如“力杀西门”、“狮子滚绣球”、“八卦连环阵”、“双凤朝牡丹”等。这些名称中，有的是吉祥用语，有的来自古代战阵的名称，还有的是雅俗共赏的诗句。

2.缘物寄情

凭藉一种物品，寄寓对美好未来的向往；以某一物品，象征吉祥、幸福，是汉族传统的审美心理与审美趣味。汉族民间舞蹈中的成语寓意、缘物寄情等艺术手法都源于这种传统的民族心理。

缘物寄情所缘之物中，有古代传说里的神兽、神物；有带宗教色彩的法器和神秘用品；有现实生活的器物；有现代生活中的工艺美术品。在艺术手法上有实表其物、虚实结合、虚拟写意等。在舞蹈形式上有道具舞、歌舞等，而且，使用道具表演，已成为汉族民间舞蹈的特色。例如：龙、凤寄寓人们对吉祥、富贵的渴求，麒麟带有祈求多生贵子之意。这些传说中的神兽，多是大型的道具舞，并采用拟人化的手法表演出来。云帚（拂尘）可以消灾、神刀可以驱邪，舞起来增加了神秘气氛。车、船以及牛、马、猪等，根据实物做成美观的道具，在舞中抒发热爱生活的感情。

折扇是汉族民间舞蹈中运用最为广泛的道具，它小巧美观、张合方便，演员通过它以虚拟写意或虚实结合的手法巧妙地刻划各种人物形象，抒发细腻的感情变化。它还可以表现特定的环境与情节，如花园中捕蝶、春风中放风筝等。

3.载歌载舞

载歌载舞是汉族民间舞蹈中常用的艺术手法，表演中还可分为载歌载舞、歌舞相间、以歌伴舞等形式。广为流传的各种秧歌、花灯、花鼓，大多都属于这类的民间舞蹈。歌舞结合，相得益彰，可以表达祝贺与敬意；可以叙述劳动的欢快与描绘不同的环境；可以淋漓尽致地诉说心境与倾述爱慕。歌词中有传统的部分，也有即兴创作的部分，触景生情，运用自如。例如安徽花鼓灯中的花鼓歌，都是极优美动听的口头文学，并以歌舞相间的形式，使歌舞两者都能得到充分的发挥。

民间歌舞，追溯其源，它同古代踏歌有关，后来又受到戏剧表演的影响。宋、元两代戏剧的兴起，广泛地吸收民间舞蹈作为素材，成为独立的艺术形式，反过来它又促进了民间舞蹈的表演。尤其是清代地方戏盛行之际，汉族民间舞蹈吸取戏曲的情节曲折、戏文动听、服饰美观、道具精致等优长，加强了表演性与艺术效果。民间舞蹈与地方小戏关系密切，有些形式几乎无法分开，例如东北秧歌与二人转，花灯与花灯戏，花鼓与花鼓戏等，只不过前者重舞、后者重戏，各有所长。

道具舞蹈中边唱边舞的形式也很多，如“小车舞”、“采莲船”、“打莲湘”等。有歌有舞便于观众理解。这正是东汉文学家傅毅在《舞赋·序》中所描绘的：“歌以咏言，舞以尽意，是以论其诗不如听其声；听其声不如察其形”载歌载舞的传统审美习惯。(https://www.daowen.com)

4.技艺求精

技，又有技能、技巧、技艺等层次之分，技艺是发挥技能的最高表现，正如汉·许慎《说文解字》的释意：“技，巧也”。自古以来，各种民间艺术多是在祈年、祭祖、庙会、迎神赛会中表演，表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞，汉族民间舞蹈在这种技艺求精中不断发展。

明、清以后，汉族民间舞蹈一方面仍在庙会中表演，另一方面逐渐过渡为文化娱乐活动。农闲时娱乐性的演出中，内容单一、形式短小的节目已不能满足观众的需要，于是艺人们就从地方戏、杂技、武术、器乐、民歌中广收博采，使原有形式的内容更为丰富，技艺上精益求精，成为在广场上可演出两三个小时的大型节目。艺人们也形成各自的专长，为群众所熟悉和爱戴。例如花鼓灯，就是从简单的出会表演，发展成为包括歌、舞、技、戏的表演形式，技艺更加提高，艺人中善唱者委婉的歌声，随着夜风可以远飘一二里外，善舞者的跟斗越翻越奇，被人们誉为“气死猴”。（已故花鼓灯艺人的武佩宣的绰号。）技艺求精已成为艺人们激励自己奋进的目标。

如今，随着社会经济的发展，庙会活动减少或消失，现代文化生活取代民间艺术活动以后，民间舞蹈出现了冷落、技艺低下的趋势。如何提供一个新的环境，以利于互相竞争，促进技艺的提高与创新，已是一个亟待解决的问题。

近年，新型庙会，民间艺术节，秧歌节的形式等出现，无疑又促进了民间舞蹈和城市群众舞蹈的发展，但在技艺提高上，多限于个别的节目和表演者，尚不普遍。农村受商业经济的影响，青年人已不愿意花更多的时间去苦练各种技艺，人们已失去过去为出会求神祈福的观念和动力，如何寻找适应新条件的技艺求精的动力，也是一个值得探索的问题。

5.鼓之舞之

鼓在汉族民间舞蹈中占有极重要的位置，前面“鼓舞开先河”一章中，对鼓的产生、鼓舞的形成、“鼓之舞之”一词的由来等方面已有阐述。这里进一步分析其艺术形式、风格与地域文化的特色。

以中原地区为代表的北方鼓舞，多是集体表演，风格粗犷，气势恢宏，队形的变化也多，如河南开封的“盘鼓”、陕北洛川的“蹩鼓”及前述“兰州太平鼓”等。长江流域一带的南方鼓舞，小型多样，灵活纤巧，并多演唱一定的情节，如安徽的“凤阳花鼓”、江苏无锡的“渔篮花鼓”、湖南的“地花鼓”等。

在鼓的形制上，北方多用大鼓，南方多用小型的花鼓。花鼓舞在北方一些地区虽也广为流传，但多是重舞不重唱，讲究技艺求精。如山西的“晋南花鼓”、陕西的“宜川花鼓”，表演时，鼓可持手中、可挎系腰间、或系于胸前，乃至头顶、肩上、腋下、膝前等处，都可以系鼓。打法上，可一人一鼓，一人多鼓，最多者一人可打七面之多；并表现老年、青年、以及各种人物形象。例如山西晋南地区的“万荣花鼓”，老艺人轻松地敲打身上的七面小鼓，同时作各种精彩表演。（见彩图7：“万荣花鼓”）

北京的“花钹大鼓”，由数名7～13岁的儿童持小钹对打起舞，并由十几名肩挎大鼓（即“挎鼓”）的青壮年挥棒击鼓为之伴奏。钹声、鼓声，交织共鸣，相得益彰。河南遂平的《大铜器》，是十多件大小锣、鼓、铙、镲配合敲打起舞，气势非凡，还能通过抑扬顿挫的乐音和舞者的神情动态表现一定内容。如表演“孙悟空大闹天空”时，当击铙挥舞至高潮时，数名持铙者同时将十几面十多斤重的大铙抛向高空，又同时接住。其精湛的技艺，为人们赞叹不已。[1]

注　释

[1].参见《民舞集成·河南卷》第246页。