多元文化对舞蹈的影响

二、多元文化对舞蹈的影响

1.多元文化的影响

高山族的族源是多源的，从大陆上最早进入台湾的古越人，是构成高山族的主要民族成份。此后不同时期迁入的汉人、琉球人、菲律宾人中的部分人与当地土著融合，扩大了高山族的民族成分，使高山族文化具有多元的特征，民间舞蹈方面也是如此。

越，是中国古代对南方越人的统称。如前所述，古越人各部在不同地区定居、发展，形成今日的高山、壮、傣、黎等民族，他们不同程度地保存了古越文化，他们的舞蹈也多有共同之处。例如：“高山族语言与古越语都属于复音的粘着语”、住房也与古越人干栏式房屋有近似处。[1] 在风习方面：高山族喜欢赤脚、爱嚼槟榔染黑牙齿；泰雅、布农、曹人有文面、文身或鲸墨于手的风习；排湾人以百步蛇为图腾，祭器、物品多雕刻有蛇的图案等，所有这些正是古越人跣足、墨齿、断发文身、拜蛇为祖等古风习的遗存。舞蹈方面：猎头祭礼的舞蹈，源自古越僚人的风习；丧事歌舞是古越夷州人风习的继承与发展，直至清末，台湾云林县仍盛行此习，所以《云林县采风册》一书中有：“临丧则将尸扶中庭，群番歌舞为戏，以赠死者”的记载。[2]

大陆与海岛文化同源，古越文化与楚文化、华夏文化有着血缘关系，三者融为一体的汉文化，对高山族的文化生活有着深远的影响。汉文化主要是农耕文化，高山族接受了汉族先进的农耕技术，在海岛的山地、平原上种粟、种稻，促进了农耕经济与社会的发展进程。如平浦人耕作水平已与汉人无异，较早地进入了封建社会阶段，边远山区，较多地保存着原有的经济文化生活。因此，学术界对高山族的概念，广义的包括平浦人，狭义的则指其他九个部分。这种发展的不平衡，一直比较明显。

清代诗词中，有许多是反映当时土著居民生活的内容，既有对古朴风习的赞叹，又有关于歌舞表演的描述。例如：“疑是伏羲上古民，野花常见四时春”；[3] “衣冠渐已学唐人，妇女红衫一色新”：“大唐礼教久蒸薰，既着长衫且着裙”[4] 等诗句。由于“唐山”一词泛指大陆，所以“唐人”意指来自大陆的汉人。据清·康熙《诸罗县志》载：“诸流寓于台者，称唐人，犹汉人也……称内地，统名之曰唐山”。[5] 清代诗人把他们携手、唱和的歌舞形式，比作中原的“踏歌”，认为是“晋女子连袂踏歌意也”，所以诗中有“连臂相看笑踏歌”、“番娘沉醉踏歌迟”等诗句。[6] 至于人们盛装跳舞时所戴的金银饰物与叮叮作响的铃铛，则多来自大陆或汉人居住区。

雅美人居住在台湾东南的兰屿岛上，由于地域闭塞，交通不便，所以受汉文化的影响较小，仍保存着浓郁的海洋文化的色彩。兰屿在太平洋上，由于经常受到强烈台风的袭击，因此，人们居住在一半埋于地下低矮的木、石房屋内，生活较为艰苦。农作物主要是水芋和薯类，食物以水芋、甘薯和鱼类为主，而且还有按颜色吃鱼的独特风习。如老人吃黑的，青年男子吃浅黑的，妇女吃花红或白的；只有飞鱼男女老幼均可以吃。[7] 习惯上，雅美人过去只有妇女跳舞，“发舞”是她们典型的传统舞蹈形式。

布农人尚有狩猎生活遗风的“打耳祭”，届时，男女青年要分两排围火跳舞和进行“打耳”活动。打耳，原是用弓箭射鹿耳，后已改用火枪射击。

赛夏人有“矮人祭”。据说身体矮小的黑人，精通农事又善歌舞，曾在岛上生活过，并同赛夏人有过往来，祭祀“矮人”带有祈丰收、安宁的寓意。该祭礼隆重盛大，最后的“娱灵”中，人们要歌舞通宵。

上述资料，都是探索高山族族源、民间舞蹈多种文化源流的重要线索。

2.现代文化的冲击

台湾经济日益发展，高山族人外出或内部间往来增多，客观上促进了舞蹈文化的交流与发展，民间舞蹈中既保存原有的特色，又出现了许多新的创作。例如雅美男青年在用木杵脱粒的劳动生活的基础上，创作了集体表演的“杵舞”，动作有力，气势磅礴，成为当地显示男子矫健强壮的舞蹈形式。天主教传入兰屿后，一些人信奉了天主教，但他们仍保持着原有习俗，即使是在教堂内的壁画上，也以他们原始文化的风格手法，描绘了雅美人特有的独木舟；描绘了一男子高举木杵既似劳动，又像表演“杵舞”的形象，色彩鲜明，风格朴拙。[8] 近年，雅美人常到台湾本岛上做工，他们学习并带回了当地阿美人的歌舞，于是一改过去男子不跳舞的风习，现在不仅跳，而且跳得非常有特色。他们把学来的舞蹈，加上自己的变换样式，使舞蹈有了新意，而且还带头在月光下、海水旁跳舞，人们挽手形成“人蛇”样的长队形，随指挥者行进、停顿、扭曲摆动。此外，青年女子在表演中，用手臂“优美地摆舞着海浪的姿势”；男子在舞蹈中以低柔的歌声伴唱，脚步狂野复杂，如“扑击岩石的巨浪”。[9](https://www.daowen.com)

另一方面，随着经济的发展，通往海岛、山地间的交通日益方便，高山族居住区内开辟了一些国际性的旅游点，这使高山族民间舞蹈又受到商品经济的冲击，出现了舞蹈商品化的趋势。如花莲、乌来、日月潭、阿里山等地专门开辟了山地文化村，为观光者表演当地的民间舞蹈，即山地舞蹈。这类表演为适应旅游者的爱好，服装过于华丽，舞蹈过分强调表演性，而失去古拙、粗犷之美。不论是阿美人的“携手歌舞”，曹人的“杵歌”，还是雅美人的“发舞”，都受到了商品化的影响。这使当地人士十分忧虑。有些人认为；保持台湾少数民族的文化遗产，要比保存自然界濒于绝灭的红树林更难，同时建议当局采取措施。[10] 这也是研究与发展高山族民间舞蹈工作中不容忽视的。

注　释

[1].参见施联朱《高山族族源初探》。

[2].引自倪赞元《云林县采访册》，台湾银行编印版。

[3].引自高拱乾“台湾杂咏”，《台湾府志三种》第1196页。

[4].引自六十七《番社采风图考》，台湾银行编印版。

[5].引自周钟瑄《诸罗县志》台湾银行1962年编印版。

[6].引自周钟瑄《诸罗县志》台湾银行1962年编印版。

[7].参见许柏修《台湾乡土引》第131页台湾丰年社，1980年版。

[8].参见丁松青原著、三毛译《兰屿之歌》，香港吴兴记书报社，1982年版。

[9].参见丁松青原著、三毛译《兰屿之歌》，香港吴兴记书报社，1982年版。

[10].参见陈其南《高山族现状》，载于戴国辉编《台湾》，日本弘文堂1986年版。