选秀类综艺节目策划思路提要
肯·沃维克将《美国偶像》的高收视率归结为“三合一”的综艺模式。首先，海选阶段，水平参差不齐的选手进行本色表演，各种搞笑场面令观众捧腹不已；其后，中间的遴选，观众可以通过拨打电话或发送短信参与到评选过程，互动参与激发了收视热情；最后，决赛阶段的激烈竞争扣人心弦，节目达到高潮。集娱乐、参与和艺术于一体，《美国偶像》的成功显得那么顺理成章。这一模式已成为才艺选秀的标准模式。世界上有超过30个国家和地区以此为蓝本，推出了自己的选秀节目。在中国，包括《超级女声》《梦想中国》《加油，好男儿》在内的初代选秀无不参照这一模式打造，时至今日，这种模式仍大量存在于选秀节目之中。综艺节目的设计，至少应考虑以下三个方面的内容：模式（版式）、板块、元素。对于策划者来说，一个由理念主导的节目模式，在具体操作上由多个单元组成，根据节目结构的不同，可以称之为板块或环节。将板块或环节进一步肢解，不难发现，在节目环节中其实融入了各种不同的关键性元素。《真人秀节目：理论、形态和创新》一书列举了表演选秀类真人秀的七大关键元素：海选、游戏娱乐、PK、秀出个性、互动、制造大众明星、创造收视奇迹。[16]这些元素在选秀节目策划中发挥着重要作用，并通过不同环节的设置予以体现。
（一）“海选”环节的策划
“海选”原为中国农民在村民自治过程中创造的一种直接选举方式，即村干部直选。国内初代选秀节目《超级女声》让“海选”一词家喻户晓。在这档节目中，所有选手根据报名先后进入摄影棚，面对评委演唱自选歌曲（无伴奏），评委按铃表示演唱结束。评委会对其表现作一简短评价。在海选结束后，评委将从所有参赛选手中选出50名优秀选手进入复赛。其实，“海选”方式在西方同类节目中早已普遍使用，《美国偶像》通常以三周海选开场，但其遴选方式要更加灵活，观众甚至可以通过电话等方式参加初试。《超级女声》在后期增设了“网络唱区”，“海选”方式趋于多样化。到2010年《花儿朵朵》推出时，智能手机刚刚发展成熟，用户录制30秒至1分钟的演唱片段，上传视频即可参赛。“海选”将节目的主角由明星让位给普通民众，成就了一场场“大型无门槛音乐选秀活动”。不分唱法、不论外形、不问地域，只要喜爱唱歌并且年龄符合参赛限制均可报名参加，这充分激起普通民众的参与热情。“海选”过程的原生态播出则丰富了节目的内容和可视性。
当然，“海选”也降低了表演秀的专业程度，于是在节目策划时可以考虑不采用“海选”方式，或对“海选”设置一定门槛。例如，《中国好声音》由导演组到全国各地去挖掘学员。导演组认为：“好声音难觅，这是客观存在的，我们导演组在全国寻找好声音，真是碰上一个算一个，有些是圈内音乐人、电视人介绍的，既然是在行业内，有过参加其他选秀经历也并不奇怪。此外导演组还会到一些酒吧、专业院校去挑选，甚至某些大型企业的工会、文工团去找。”这就与常规“海选”策划形成了差异。
（二）“PK”环节的策划
颇具中国特色的“PK”一词，源于网络游戏的“Player Kill”，有单挑、对决等意。《美国偶像》选手表演完之后，等待选票和淘汰，并没有选手间的PK，而2005年的《超级女声》则把PK发挥到了妇孺皆知。这一环节是指，两名实力相当的歌唱选手进行比拼，最后只有一人胜出，另一人淘汰出局。多数选秀节目的晋级都会策划“PK”环节。“PK环节”的设置增强了选秀的对抗性和悬念性。2017年以后，随着《中国有嘻哈》《这！就是街舞》等网综的兴起，与“PK”类似的battle一词开始流行。battle在英文里是战斗、争斗、作战之意。作为网络流行语的使用起始于嘻哈文化，常常用于在说唱、街舞中，是选手之间的一种PK和较量，近似于“斗舞”。但究其本质，还是一对一的较量。
类似策划还比如《中国好声音》的“导师考核”环节，其大致规则是4位导师各自在一期节目中，考核自己队内的14名学员。每期节目由导师把旗下的14名学员两两配对，分成7组，通过两人合唱一首歌的方式，选出7名学员。随后将有一名学员被导师“钦点”直接进入今后的“表演秀”，剩下的6名学员被分成3组，每人唱一首自选歌曲，最后仅有3名学员能被导师留名“表演秀”。经过“导师考核”，每个导师旗下将只剩4名学员。于是，选手的命运就像一场跌宕起伏的连续剧，谁将胜出，谁会摘下桂冠，整个赛事是一个大的悬念，每场赛事是一个小的悬念。一个悬念接着另一个悬念，环环相扣，引人入胜。可见，除赛事本身的悬念外，节目策划者还应善于制造悬念，甚至将悬念迟滞化、过程化。
（三）互动与投票环节的策划
互动是选秀节目的内在动力。在真人秀的生产、流动环节中，与观众的互动扮演着相当重要的角色。有的节目以观众反馈决定选手去留，有的节目以此设计比赛环节，真人秀大多依靠观众参与得到最直接、快速的信息反馈，因而节目一方面能够最大限度地满足观众口味，另一方面方便迅速调整，这也是选秀成功的重要因素之一。早期选秀节目一方面邀请部分观众参与节目，另一方面充分利用网络、手机等途径分区投票，最终产生年度排名。
融媒体时代，综艺节目与社交媒体互动紧密结合，互动策划可供选择的方式也在不断增多。以《中国好声音》为例，通过微博策划热门话题与讨论，甚至借助“热搜”制造娱乐话题，引发粉丝的再次传播与后续互动。粉丝文化与社交媒体互动相结合，还形成了一种特殊的互动方式，称为“打投”。所谓“打投”，通常指粉丝圈里专门组织用来打卡投票的群体，一般直属于明星后援会或粉丝组织。粉丝组织通过社交媒体募集资金，购买账号后，分发给各个打投群管理，然后再分给参与的粉丝。粉丝通过这种极端的投票方式，表达对明星或选秀选手的支持。《创造101》是腾讯视频在2018年推出的偶像女团养成综艺节目。其主要设计是，对101名女练习生进行培训，然后通过PK和观众投票，最终选出人气最高的11位出道成团。为帮助心仪的选手出道，在投票环节，各家粉丝之间的“打投”无异于战争。这种投票互动的方式是设定规则的节目组与粉丝群体“合谋”的产物，随之产生了具有中国特色的互联网“饭圈文化”。
（四）场外环节的策划
将生活中原汁原味的、不加修饰的行为过程完整展现出来，是真人秀最大的魅力。早前的表演类综艺节目，如“青年歌手大奖赛”展现的只是参赛选手经过包装后在舞台上的表演，以及评委的评判和最后的颁奖过程。观众看到的是经过精心安排、不允许有任何与计划不符的节目，“春节联欢晚会”就是这一理念的集大成者。选手们在舞台下的表现、选手的心理活动、舞台下的生活等内容却很少或几乎没有涉及。观众几乎不能获取选手舞台背后的信息。这样的节目发展到最后，形式越来越单调，越来越缺乏创意，观众也出现了审美疲劳。
当代选秀节目一改过去的节目形式，策划了很多场外环节，以展现幕后的精彩。如将选秀活动的海选、复选、预选、决赛、选手培训等过程都原生态地呈现在电视屏幕上。这从某种程度上讲已经不是一个单纯的比赛活动，而是一出精彩的“情节剧”。其中较为典型的如选手培训、幕后公益活动、亲友团助阵、MV拍摄花絮等。《中国好声音》热播后，还适时策划了衍生节目《中国好声音——成长教室》，以12集纪录片完整展现几位导师如何训练学员的场外花絮，再次获得观众肯定。《创造101》更是一个记录从101名女孩中挑选出11名组成偶像团体全过程的节目。整个节目不仅展现她们在舞台上比赛的过程，也展现了她们很多台前幕后训练、生活中哭笑哀乐的状态。观众作为群众制作人，通过App投票，全程参与并选出最希望出道的11人。通过呈现大量台下内容，视频综艺完成了从“秀结果”到“秀过程”的转型。
此外，个性化的评委也是选秀节目的一大“卖点”。如《荷兰好声音》的评委安杰拉（Angela Groothuizen），是个摇滚流行歌手。她除了有力略带沙哑的声音，更吸引人的是其豪爽、亲切而热情的人格魅力。因此，男女老少都愿意加入她的队伍，尤其是孩子们（荷兰办有儿童版The voice kids），特别愿意选择这位“奶奶”。“好声音”系列的诸位评委活泼风趣，互相“斗嘴”，为了争夺一个优秀选手，费尽心思，也成为节目的一大看点。再如《美国偶像》有“毒舌”评委西蒙·考威尔，亦是个性十足、颇受观众喜爱的屏幕明星。从节目策划的角度看，他们是与选手同样重要的人物元素。