节目策划应秉持的几大理念
（一）把正导向的理念
对于宣传工作来说，导向问题至关重要。1947年，美国社会心理学家卢因首先提出了“把关人”的概念。他认为，人类的群体生活中存在不同的渠道。在每一条渠道上，都有一个“关”，每个关口，都有“把关人”。消息、观念和理论，哪些应通过这个渠道传出去，哪些应留下不传，全由把关人决定。把关人地位重要，权力大。他们的认知、意见和态度，对受传者有相当的影响力。广播电台、电视台的节目编创人员就是大众传播中的“把关人”角色，他们肩负着在视听信息传播中“把关”的重任，除应具有一般社会工作者所要求的各种心理素质、文化知识以外，在思想素质和政治意识等方面应有其更高的标准，策划者自然也不例外。
媒体是国家意识形态领域的重要组成部分。视听媒体所发布的信息，代表着党和政府的形象与声音，因此，提出节目创意和编导方案的人首先要懂得党的路线、方针、政策，善于用马克思主义的立场、观点、方法去分析问题和解决问题，具有高度的政治意识，正确地把握舆论导向，当好党、政府和人民的喉舌。策划人员要树立明确的大局意识、责任意识。要紧紧围绕举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，明方向、正导向，转作风、树新风，出精品，在守正创新上有所新作为。国家广播电视总局反复强调的节目创作“小大正”原则，其中的“正”讲的就是“正能量”。策划活动的参与者必须具备扎实的政治理论功底、强烈的政治敏锐性和导向意识，坚持弘扬社会主义核心价值观，为受众提供积极、健康、正面的文化产品，履行好自己的社会责任。这也是在媒体融合转型大潮中，主流媒体需要坚持的“不变”要素。
（二）深度融合的理念
进入21世纪第三个十年，融合传播技术得到广泛应用。各级视听媒体探索运用全媒体多样化传播形式、分众化互动式服务方式、大众化生活化话语表达，推动了内容产品的全方位创新。“从传播空间来看，节目从传统渠道延伸到互联网，形成了一个全媒体多终端多形态的传播空间；从经营空间来看，节目经营从线上拓展到线下，包括活动、衍生产品及相关服务，形成了一个从内容到服务的全产业链。”[1]技术革命、资本流动、生产的集中和消费升级正不断突破陈旧的空间模式，将传统广播电视整合到网络视音频传播的大格局中去。对于节目策划人来说，缺乏深度融合的理念将难以实现节目内容与形态在新技术条件下的创新。
视听媒体是技术驱动型的媒体，天生对新技术保持敏感和渴望。融媒体时代，按照“一体发展”“融合发展”的理念，传统频率频道将与广电媒体网站、移动客户端等新兴媒体资源加速整合，资本、技术、人才、平台等生产要素共享融通，由此实现广播电视节目向视听产品转变、观众听众向用户转变、分类传播向整合传播转变，以及内容服务向现代传媒与综合信息服务转变。这就要求策划人具有超越时空的眼光，以博大的胸怀，随时随地关注世界范围媒体技术和社会潮流的变化，跟踪节目所涉及领域的最新动态，不断拓展新的领域。
（三）市场经营的理念
随着文化体制改革的不断深化，中国媒体已开始从过去的单一行政“事业型”转向了既承担自己的社会使命，又考虑自身生存的“企事业混合型”。由政府全额“实报实销”的局面一去不复返，媒体作为企业“自我买单”成为现实。视听传媒产业和高科技产业一样，属于高风险、高智力、高投入、高回报的产业。在美国，传媒业已经是国家经济的支柱产业，每年为其带来大量的出口额。而在我国，自1979年1月28日上海电视台播出全国第一条电视广告以来，特别是实行社会主义市场经济体制后，广告收入一直呈现高速增长趋势，已成为我国各级广电媒体的主要经济来源。
当前，多数媒体主要通过广告收入来完成自己的“造血”机能。只有赢得市场，赢得观众，才可能赢得广告商的青睐，才有可能在广告市场上争得更大的蛋糕。因此，节目策划人应该深入思考，如何在完成“喉舌”使命和社会公益功能的前提下，寻找最贴近市场需要和符合经济效益的节目营运模式。事实证明，走向市场必须了解市场，了解市场的前提是了解受众。了解了受众，才可能对节目实施准确定位，才可能实现节目生产与消费环节的有效衔接。随着社交媒体、短视频等移动应用的发展，人们的收视收听行为正进一步分化。在激烈竞争中，视听节目策划方案要脱颖而出，缺乏市场经营的理念显然不行。优秀的策划，从来都是谋求社会效益与经济效益“双丰收”的。
（四）特色创新的理念
文化传播事业是一项“苟日新，日日新，又日新”的事业。近几年，在经过盲目跟风学习外国节目模式阶段之后，中国的节目生产已经开始进入到比较理性、健康的发展阶段。以综艺节目为例，在市场竞争和政策引导的双重作用下，已经进入了以“公益、文化、原创”为发展方向的转轨时期。经过最近一两年的摸爬滚打，原创节目的全面发力成为综艺领域的最大亮点，出现了一批凸显中国特色、呼应时代需求、蕴含文化价值、传播正能量的优秀节目，实现了市场与口碑的双丰收。如2018年湖南卫视的《声临其境》是原创的声音魅力竞演类节目，该节目在豆瓣评分8.3，微博阅读量26.1亿；央视《经典咏流传》属于原创大型诗词文化音乐节目，播出后受到市场一致好评；湖南卫视的《幻乐之城》是“原创音乐+电影+现场”相结合的节目，首播收视率1.45%，双网第一；而原创节目《全能星战》《超凡魔术师》的版权销售到了东南亚，《我就是演员》《声入人心》原创节目模式输出到欧美。
何为创新？简单地说，就是想别人没有想过之事，走别人没有走过之路，做别人没有做过的节目。大众传播媒体一直担负着给广大受众解闷、解疑、解惑的三项任务。然而无论是为百姓解闷、解疑还是解惑，都应该立足于中国的本土，植根于中国深厚的文化沃土之中，充分发挥大众媒体通俗化的特点，将节目办出新意，办出特色。节目策划者需要思考的问题是：在全球化的大背景之下，如何创作出既具有中国传统文化的内涵，又具有国际通行的表现手法和视听语言，既能得到国内电视受众的欢迎与认可，又能在国际市场上占有一席之地，既能发挥媒体“喉舌”功能，又能充分运用市场运作机制调节制作和发行的好栏目、好节目。
（五）受众本位的理念
受众本位，是指在大众传播活动中应最大限度地维护受众的根本利益，满足受众不同层次的精神文化需求。随着大数据和物联网技术的发展，视听媒体完全可以通过大数据反馈受众信息，预测受众兴趣走向，并以此为依据策划特定的节目内容。例如苏州广电《施斌聊斋》策划团队正是基于粉丝微信群的用户反馈，“定制”生产了直播网综《施斌饭局》，有效导入年轻人群，实现收视增长。当前，国内不少互联网视频平台已开始对用户数据进行深挖，在人口属性、行为兴趣、产品意向等方面设置标签，形成“用户画像”，使个性化表达和定制内容，特别是基于特定人群的“大规模定制”成为可能。所谓“用户画像”，就是通过融媒体数据库收集受众的年龄、性别、职业、文化程度等信息，并以此为基础分析受众的兴趣爱好、生活习惯、消费观念、收视特点等，为节目内容生产、传播、广告植入等提供更为精准的参考依据。[2]“用户画像”不等同于传统的收视调查，收视调查往往后置于内容生产，而“用户画像”则前置于内容生产，在前期策划时就能根据画像结果精准把握受众需求。
对于大众传播而言，“文化的标准化”基于受众的平均接受水平和总体偏好，却难以适应受众的个性化口味。因此，“做什么”“播什么”和“想看什么”始终是一对矛盾。在传统广播电视年代，以“点歌”“点剧”“点题”等为代表的个性定制内容即已出现。在互联网时代，视听节目生产的一个重要方向便是满足受众的个性化需求。对此，美国数字学者尼葛洛庞帝在20年前已有预言，他举“天气预报”的例子来说明：“关于气象的比特抵达你的电脑电视（computer-TV）之后，位于接收端的你，直接或间接地运用电脑的智慧，将比特转换成为有声的报告、印制出的地图，或是你喜爱的迪斯尼卡通人物……传递信息的传播业者根本不知道传送出去的比特最终会以何种面目——影像、声音，还是印刷品——在接收端出现。这由你决定。”[3]
（六）打造精品的理念
中央电视台曾进行过一次品牌效应调查。结果显示，300多档栏目，知名品牌只占10%左右，而其带来的广告收入却占当时央视全部广告额的90%。如今，依靠品牌栏目、头部节目赢得市场地位，发挥主导优势，牵引媒体整体发展的趋势越来越明显。视听媒体竞争的起始点和落脚点最终都将落在节目的质量上。只有一流的节目，才可能创造一流的业绩。反过来说，一流的业绩需要大量的精品节目支撑。离开了精品节目，媒体作为一种载体就失去了存在的价值。在传媒竞争日益激烈的大背景下，办优质栏目，出精品节目，打造超级IP显得尤为重要。
要创作出精品节目，首先应该有明确的精品标准。习近平总书记强调指出：“要坚持以精品奉献人民。一切有价值、有意义的文艺创作和学术研究，都应该反映现实、观照现实，都应该有利于解决现实问题、回答现实课题”。文艺创作要“立足中国现实，植根中国大地，把当代中国发展进步和当代中国人精彩生活表现好展示好，把中国精神、中国价值、中国力量阐释好。文艺创作要以扎根本土、深植时代为基础，提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价值”。进一步说，中国的精品节目应该是那些具有鲜明时代特征，可以全面反映当代中国改革开放大潮中新人和新事的节目；是那些具有鲜明民族特色、扎根于中华传统文化之中的节目；是那些既具有较高的收视率、良好的经济利益，同时又有较高社会效益的节目；是那些在内容与表现形式上完美统一的节目。节目策划人员应该站在更高的角度来理解节目精品的意义，懂得精品节目是视听媒体的主体、灵魂，是提高收视（听）率和点击率的关键，是媒体得以生存、发展的基础，同时也是中国文化走出国门，迈向世界的通行证。