演出策划与执行
1.对音乐演出的认识
音乐演出的历史可以追溯到文字出现之前，作为一种古老的艺术表现形式，音乐演出的发展与宗教信仰、节日庆典等紧密联系，无论东方还是西方均是如此。早在公元前5世纪——古希腊时期就有了规模庞大的戏剧演出，以舞蹈和吟唱颂歌的形式举办祭祀庆典来赞美狄俄尼索斯酒神、丰收之神与狂欢之神。中国表演艺术活动可以追溯到黄帝时期，《周礼》《史记》《吕氏春秋》等古代典籍中多有记述。长久以来，无论是春秋战国时期杂技演出、汉代广场百戏演出，还是明清茶园戏楼的歌舞吟唱，演出活动大都与祭祀礼仪、节庆、社集、宴客助兴等活动相结合，演出场所也具有基本的规定性。经历了漫长的演变和发展，特别是19世纪末以来，当代表演艺术在演出形式、演出内容、演出场所等方面产生了巨大变化，其外延也随着内涵的变化而不断发生变化，街头、广场、教堂、剧院、音乐厅、体育馆乃至购物中心都可能作为表演空间，当代表演艺术也成为公共文化生活的重要组成部分。
每一种艺术形式都具有其独特的品质。不同于文学艺术与视觉艺术，音乐、戏剧、舞蹈等表演艺术的特性在于：①时间性，表演艺术的发展过程通过时间的流逝体现；②现场性，表演艺术的现场表演所体现出的唯一性是区别于视觉艺术、文学艺术乃至电影艺术的重要特质；③创造性，无论作曲家谱写乐曲、演奏家或歌唱家进行二度创作，还是剧作家写戏、演员进行表演，抑或是编舞设计舞蹈动作、舞者运用肢体表现，每一个环节都需要演绎和创造；④观众参与，演员与观众必须在同一空间、同一时间共同在场，观众在这一过程中与表演者之间进行交流是令表演艺术“鲜活”的重要因素。
演出项目是系统性的艺术活动，演出本身就是艺术生产，由此获得艺术消费，在演出之前或之后其流通一直存在，演出既可以作为一场演出的短暂的单独存在，也可以认为是演出剧目的长期存在。音乐演出在构成上主要包括表演者、观众、文本（演出内容）、剧场空间、舞美设计（场景、服装、照明、音响）等方面。在现场演出中，表演者是与一群人，包括舞台监督、舞台技术人员、化妆师、服装师、灯光师、音响师等协作完成；而现今的合作中还包括商业运作和管理部门，包括制作人、行政总监和他们的管理团队，分别负责组织和管理公共关系、广告宣传、行程安排、资金筹集、票务销售、接待事宜等，使得演出得以顺利进行。由此可以看出，演出不仅仅只是简单的“表演”，而是一个完整、系统的合作过程，在任何一场演出活动中，合作的最终结果是将演出本身呈现给观众。
从不同的角度，可以对演出的类型进行划分。其一，根据艺术表现形式划分。现代演出的节目内容丰富多样，从艺术表现形式上看，可以分为单一型演出和综艺型演出。单一型演出主要由某种特定的艺术形式组成，如交响音乐会、戏剧、歌剧、舞剧等，这类演出更强调专业性，对观众的接受与理解有一定要求。综艺型演出主要由多种艺术形式组成，如歌舞晚会、综艺晚会、旅游实景演出等。这类演出内容丰富，形式多样，相较于单一型演出有较强的娱乐性。其二，根据演出场地划分。由于演出内容及形式的不同，对演出场地也会有不同的需求。如大型体育场馆通常作为流行音乐演唱会场所；而歌剧院、音乐厅等正规剧场或专业场地，多举办交响音乐会、芭蕾舞、现代舞、歌剧、话剧等演出，这类演出多为专业艺术团体或较高水准的演出；还有以旅游景区特色为蓝本的实景演出以及针对游客制作安排的驻场演出，这一演出形式常为同一地点连续演出，长年不断。其三，根据演出组织者是否以营利为目的分为经营性演出和非经营性演出，非营业性演出主要包括公益性演出、纪念活动、庆典演出等。此外，还可以分为国内演出与国外演出、室内演出与室外演出等。对演出进行分类的意义在于现场空间对演出的效果常常会产生决定性的影响，现场演出的组织策划者需要根据不同演出类型的特点，组织、筹划不同内容和艺术表现形式，以实现和满足演出活动多个环节与要素的需求。
今天现场演出在科技、创意等要素的影响下呈现出新的特点。首先表现在现场演出与大众传媒相融合。由于电视媒介的广泛传播，使音乐厅的演出可以发展成为几亿以上电视观众同时收看的音乐盛会，引发了全球性的音乐热潮。而现场演出与音像产业的结合也为诸多演出品牌的建立，在宣传、融资等方面起到了巨大的推动作用。其次，现场演出市场加速产业化进程，并与其他产业相融合。如现场演出与旅游业结合，将不同的表演形式与地方的自然、人文景观相融合，成为旅游景区的文化符号，形成当今如火如荼的旅游演出市场，带动了地区经济、社会的整体发展。再次，在当今全球化背景下，现场演出呈现出时空国际化、内容多元化、形式多样化的趋势。不同国家、地区的艺术相互跨界、融合，寻求差异化与多元化并存是当代表演艺术发展的一大主题。
2.节目策划与编创
任何演出项目的策划，都会根据项目主题的不同有所区别，然而从总体来说，策划是一种对未来不确定因素的科学安排，是为实现项目目标所做的分工协调。宏观上来说，国内演艺业在文化政策的支持下的确拥有了良好的发展环境，然而从微观上说，演出市场仍然发展不稳定，演出项目“多而不精”的现象十分严重。演艺业项目策划并没形成完整体系，仅仅有少数经验主义者探索演出项目的运作机制，并不能代表整个演艺业项目策划的发展趋势。演艺业项目因策划失败而导致的上座率低，资金入不敷出甚至企业破产等现象比比皆是。
一场演出的好坏主要取决于节目的质量与效果。演出项目的策划就是节目的构思与编创，而演出项目的执行就是节目的排练与开演。节目构思与编创是一场演出的蓝本，主要包括拟定整场演出的节目内容与形式，包括设计演出作品、确定演员人造、安排演出场地与场次。每家演艺机构的宗旨都是通过精心构思、巧妙编创优秀的演出节目来实践与实现的，而节目的优劣、成败以及是否达到设置的宗旨、预定的目标，都与节目策划与编创有着莫大的关系。
构思与编创节目是一项综合性、复杂性的工作，不仅包括创造性的内容，也包括程序性的环节；不仅需要掌握艺术形式的基本规律，还要熟知演艺类别的具体要求。演出机构需要充分熟悉、积极因应演出市场，当然也需要从引领、培育演出市场的角度来进行节目策划与编创，这就对策划与编创提出更高的要求。与此同时，节目策划与编创一般还需要考量诸多可行性的因素［8］，主要包括：
［8］ 郑新文：《艺术管理概论—香港地区经验及国内外案例》，上海音乐出版社，2009年，第43页。
——演出主题与目标，包括艺术上的目标、商业上的目标、策略上的目标；
——演出观众构成、潜在受众及筹资对象；
——演出内容、形式及整体吸引力；
——演出地点、场馆以及交通；
——演出日期、时间以及场次；
——行业竞争、风险与机遇；
——财务及行政资源、经验与能力。
由于演出项目构成的复杂性，在节目策划与编创过程中需要尽量做到细致、全面，以确保后续各项具体工作的顺利进行。
（1）演出责任主体。一般来说，演出项目的责任主体有两种主导类型。一是以演出方为主导的责任主体。这里所说的演出方，可以是演出者、演出团体、演出经纪公司、独立演艺经纪人等，他们的意愿决定了节目策划与编创的过程。二是以演出场地方作为主导的责任主体。经营性的演出场馆不仅单纯等待演出方前来寻求场地使用，更多情况下还主动地联系演出方，并在节目策划与编创上占据主导地位。当然，这两种方式并非完全对立，而是相互合作寻求共赢。
（2）演出主题与目标。所有的演出都是有主题与目标的，这个主题与目标可以是表演艺术团体或艺术机构宗旨的具体化，也可以是观众需求的反应。演出主题与目标可以是编创人员才情、学识、经验的产物，也可以是编创人员开展市场调研、查阅文献资料、运用头脑风暴的结果。演出项目不论是场交响音乐会、音乐剧、戏剧歌剧，还是一次艺术节、演出季，艺术机构都应根据自身资源、优势、特色以及所处的环境、所服务的对象、所追求的愿景来设定演出的主题与目标。
（3）演出内容与形式。依据创意领域“内容为王、品牌至上”的逻辑，确定演出的内容与形式是节目策划与编创的关键环节，也是从业者的看家本领。当然节目策划与编创并没有人们期待的“秘笈”“法宝”，只有一些惯常的做法可资借镜，这些做法大多是人们在实践中的经验心得。概括而言，确定演出内容与形式可以遵循解决“5W”问题的逻辑展开。演什么（what）？谁来演（who）？在何处演（where）？何时演（when）？为什么演（why）？成熟完善的演出经营场所，如剧院、音乐厅等，通常会提前一到两年规划安排演出项目，针对世界著名艺术家、艺术团体的邀约有时甚至会提前更多的时间。这样的规划过程首先需要解决的就是“演什么”和“谁来演”的问题。在相应的时间安排相应的演出内容能够很好地促进票务销售，吸引潜在观众前来购票观看，在许多演出中还有在不同时间设置阶梯票价，分日期、时段进行定价，以满足不同需求的观众购票，这便是关于“何时演”的问题。根据当地民众对不同演出类型及演出内容接受程度来进行规划。在演出市场成熟、演艺业发达的国家及地区，观众对演出多元性的要求远远高于欠发达地区，无论是形式还是内容，他们都愿意看到自己相对熟悉的艺术。不过，作为演出项目策划人员，需要明白，一味地迎合观众不一定是正确的做法。有时比一场演出的热销更有价值的是对当地观众的培育和引导，让观众每次走进剧院或音乐厅不仅仅能够听到或看到自己熟悉的内容，更能每次都有新的收获，发展出新的兴趣点，让其对今后的演出活动产生期待。这就是“在何处演”“为什么演”的问题。
（4）演出资源配置。一场演出还依赖诸多的人、财、物等资源要素，只有这些要素都满足了，演出才能正式开始。以剧院、音乐厅的角度来说，演出资源的获取有以下几种途径：①艺术家本人寻求演出安排，②演艺经纪人的推荐，③演出公司的推荐，④所在演出联盟、院线的推荐，⑤驻当地的各国使领馆对各自国家文化艺术项目的引荐，等等。无疑，财务是演出最为基础性的要素，需要在节目策划与编创环节进行合理的预算，将演出中每一个环节转换为可测算的财务结果。这也是最重要的工作之一，因为演出项目的每一个环节都与财务有关。尽管在策划阶段不可能准确计算，但也应尽量对每一个运作环节涉及的财务状况进行量化，一方面可以依此判断主办方能否接受风险？项目支出、收入各是多少？如果有问题甚至需要重新考虑策划相关环节，或通过开展筹资、募款以及申请政府资助等渠道解决财务问题，或能找出改善财务业绩的方法。
3.剧目排练与演出执行
在确定了演出内容与形式、时间与地点之后，项目便可进入演出制作与执行阶段。这一阶段的核心工作是剧目排练与开演，主要包括联络艺术家或其经纪人、协商节目演出酬金及其他条件、租借场地与演出设备、安排交通与食宿、招聘台前幕后工作人员、排练与开演等一系列工作，也包括宣传推广、票务销售、演后反馈等环节。所有这些工作都需签订明确的合约。
现场演出中的演员、主创人员和工作人员聚集在一起的共同目标是呈现一场完美的演出，因此不管是专业的还是业余的演艺机构，剧目排练与演出是集体共同努力的结果。时间与场地、道具、器材的安排以及演员、主创人员和工作人员之间的协调对每一场剧目排练来说都是非常重要的。为了使每个人都按规定开展各自的工作并能良好地相互协调，一本实用的整合所有程序的工作手册／操作指南是必不可少的，一张排练日程总表也是非常必要的。这张表应该考虑制作人及管理层的需求、排练各阶段中各部门的需求，更重要的是应该充分考虑导演的工作需求。
各种不同的演出形式需要排练的时间长度不同，有的需要在分别排练后进行合成排练，有的则不必。交响乐的排练本身就是合成的过程，而大型晚会、多幕戏剧、整场舞蹈先是分别进行排练，成熟后要经历与乐队、舞美等方面的合成过程。排练的合成过程有时就是彩排的过程，有时彩排是排练之后的环节，它要求所有的演职人员模拟正式的演出过程操练一遍，查找演出过程的总体效果以及细节疏漏，并采取补救措施。彩排是保证演出正常进行的最后一个重要环节，演出执行则是剧目排练水到渠成的结果。
表5-2 某戏剧排练总日程表［9］
［9］ ［美］劳伦斯·斯特恩：《舞台管理》，李雯译，北京大学出版社，2009年，第53页。
宣传推广在整个演艺项目运作过程中起到十分重要的作用，它在一定程度上影响着项目的盈亏。有了好的宣传和推广，哪怕是新制作的演出，也能够得到很高的上座率及票房收入。反之，很多成熟的精品演出，如果没有好的宣传，也可能票房惨淡。除了单纯的对外宣传，争取更多的个人购票，向团体、企业推介以期实现团购、甚至包场是十分重要的销售方式。近年来全世界各地的艺术团体和艺术机构通过举办演员见面会、演后观众访谈交流、大师班、公开彩排以及针对演出专门策划的艺术普及讲座，来推广项目、引导观众，对项目本身及日后项目的推广都有很好的效应。
现场演出最大的魅力就在于其不可复制性，创新是贯穿艺术活动策划、组织、执行各环节中的关键词，任何书本上的知识都只能提供相对标准化的活动流程和操作规范，在整个策划、执行过程中，变化是常态，应对、处理随时可能发生的变化以保障演出项目的顺利进行是每一位参与者都可能有过的经历。
4.演出活动的项目机制
由演出到音乐会、文艺晚会直至形成演艺业，这是所有艺术门类中发展历史最久、社会影响最大，具有较高艺术性和市场化特点的行业，它包括音乐、舞蹈、戏曲、杂技等多种表演形式，是一种以舞台、剧场和现场表演为载体的艺术行业。国内整个演艺业采取项目机制逐步成为常态。或者说项目机制正在贯穿于演出活动的各个阶段，使得整个演出的观众调查、目标确定、内容和表演方式设计以及宣传统筹等各个方面都得到理性的思考，并得以科学决策及有效的风险管控，确保演出活动顺畅圆满地举行。在文化行业重点门类中，演艺业运用项目管理而获得成功的案例不胜枚举。
某种程度上，国内演艺团体已经在运用项目管理的组织方式。在院团运营中，一场演出从项目构想开始经过初步的分析研究到形成基本完整的项目策划方案直至项目的实施完成，都不是一个简单的过程，包含了太多的复杂性与融合性，从项目立意到立项审批，都需要经过多次项目调研，协调各方的权益，才能整合目标进行策划。国有文艺院团项目制管理一般分为项目策划、项目立项、项目实施、项目控制和项目收尾等若干个阶段。从管理内容来看，主要包括项目的前期调研和策划、项目团队的人员组织、剧目的排练演出、项目市场营销、项目财务管理等方面。从项目成员的职业分类来看，国有文艺院团的项目制管理中主要涉及制作人、投资人（可以是自然人，也可以是公司法人、一级政府等）、导演、编剧、项目经理、演员、营销人员、财务人员、后勤人员等。
商业演出想要获得成功，不仅在项目质量上需要达到一定的艺术水平，还需融合群众、赞助商等多方面的需求，并符合国家文化政策，其立项实施也要得到政府主管部门的批准。除了商业类晚会，将非经营性晚会作为项目来运作在国内已经被提出来并加以实践。晚会的内容是综合性的，在类别上有政治性、公益性和经营性的区分。每台晚会的主题、时间、地点、目标不同，在此基础上的节目、舞台设计等也不同。而包括政治性和公益性的非经营性晚会的组织与管理具有自身的特点：既不像一般经营性艺术团体那样存在筹款、票房、市场、创作力、拓展观众与营销、财务管理等等压力，但同时，在活动的组织和管理上也存在观众固定、创作力不足、缺少经营性艺术团体经过市场检验所探索出来的诸多规律，呈现出随机性、无可比较、没有太多经验可以借鉴，还有一点就是非经营性晚会只能演出少数的几场。由于此类晚会符合项目的特点，活动主办方越来越倾向于借鉴项目管理的方式、方法对非经营性演出进行运作。
图5-3 音乐剧制作团队示意
作为商业戏剧的代表，产业化运营是音乐剧的题中之义。通常情况下，音乐剧制作是一个大的工程，在项目管理上包括了一系列的流程和要素，①制定预算，解决与分配制作的资金；②获取演出许可，向授权公司支付恰当的费用；③挑选导演、音乐总监、编舞、布景设计、灯光设计、服装设计、音响设计等专业人员组建主创团队；④为主创团队安排合适的后备人员，例如舞台监督和技术人员；⑤制定全面的制作时间表；⑥组织选角，预订排练房，节目排练；⑦全方位监督项目的宣传与推广，确定合适的演出地点；⑧邀请报纸、杂志、电视、广播等媒体记者与戏剧评论家观赏首演，以及其他日常行政事项。
还有更多的演出类活动在采用项目制方式。但是这个方面的研究人员和文献还非常少，亟需加强用项目管理的知识和技术来解决演艺业项目运作薄弱问题的研究，以便为包括各类院团、各类演出提供科学运作机制，以此提高效率，降低成本、风险和不确定性。