影视策划与制作
1.对影视艺术的认识
人们已经习惯于把电影艺术和电视艺术统称为影视艺术。电影艺术是无可争议的第七艺术，1911年意大利诗人乔托·卡努杜（Ricciotto Canudo，1877—1923）在《第七艺术宣言》（1911）中提到，电影吸收了建筑、音乐、雕塑、绘画、诗歌和舞蹈等6种艺术元素，经过消化、融合之后，形成了一门崭新的艺术。电视艺术也包罗万象，有新闻类节目、娱乐类节目、教育类节目、文化类节目、服务类节目的划分，有的学者将电视剧归入娱乐节目，但也有学者将电视剧作为电视艺术中的单独类别与其他电视节目类型并列。人们之所以将电影和电视艺术统称为“影视艺术”，不仅由于二者摄制工具、制作原理相同，都是综合的银幕影像艺术，而且二者相互借鉴播放平台和表现形式，有更进一步融合的趋势，但它们之间的区别还是客观存在的。
1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆，电影和电影放映机发明人卢米埃尔兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas，1862—1954；Louis Jean，1864—1948）第一次以公开售票的方式放映了一批电影短片，标志着电影的诞生。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。1903年早期电影先驱鲍特（E.s.Edwin s.Porter，1870—1941）有意识地运用时空交叉的剪辑手法，在《火车大劫案》中第一次用14个场景来构成一部电影，而在此之前的梅里爱的影片都是从头到尾的一个镜头。这一时期，被誉为“世界电影首都”的法国万森市，拥有“百代”“高蒙”两大电影制片公司。1903至 1909年也因而被称为世界电影史的“百代时期”。一战后美国取代法国和欧洲成为世界电影霸主，参照现代工厂模式建立起了电影工业体系。
1915年美国电影巨匠大卫·格里菲斯（D.W.Griffith，1875—1948）编导的无声片《一个国家的诞生》是早期电影的集大成之作，标志着电影由供人玩耍的科技游戏成长为一门独立艺术。1916年他又拍摄了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的奠基之作，也是世界电影史上的经典之作，标志着电影成为艺术的起始。此后电影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。好莱坞和奥斯卡是世界电影发展中两个必须要谈的关键词。好莱坞的兴起，意味着电影已告别了它的幼年时期，进入了成熟期阶段，并且成为一种流水线的企业。这里聚集着派拉蒙、米高梅、福斯、环球、华纳等大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行，同时，也吸引着世界各地的导演和演员去那里拍片和表演。二战后电影已在技术上达到了完善的地步，此后的技术发展不再对艺术表现有重大的影响。
国内电影业的发展并不比国外太晚。1905年，北京丰泰照相馆拍摄了戏曲舞台纪录片《定军山》，这是中国最早的影片。1913年，由电影开拓者张石川（1890—1953，浙江宁波人）、郑正秋（1889—1935，广东潮州人）合导的《难夫难妻》是中国第一部有故事情节的影片。20年代，中国相继出现了明星、联华、天一等初具规模的电影摄制机构。
电视艺术发展比电影要晚一些。1930年7月14日，英国广播公司播出多幕电视剧《花言巧语的人》，实现声画同步，是公认的第一部电视剧在演播室内搭景直播，记录了舞台剧的演出。1947年5月7日，全美广播公司首推直播电视剧栏目《克莱夫特电视剧院》。电视剧按组织形式可分为单本剧、电视系列剧（以情景喜剧最具代表性）、电视连续剧、电视电影等。电视艺术源自电影的媒介和技术基础，电视剧也来自视觉加工后的舞台剧。电视连续剧早期又称为日间肥皂剧，因为最早是由一批肥皂粉制造商赞助的广播剧而来，后被移植到电视上播放，制作简单，情节俗套，迎合了空闲时间多的家庭妇女收看要求。根据留下的胶片记录，通常把美国哥伦比亚广播公司在1950年播出的《最初一百年》视为电视肥皂剧开端。1958年5月1日，中国内地第一座电视台——北京电视台（今中央电视台前身）试验播出黑白电视节目。之后的6月15日，第一部电视剧《一口菜饼子》通过电缆直播。电视从直播、录播到转播的技术进步，从自制剧到交换节目、引进海外剧、合作摄制的方式更新，电视台及制作机构数量与日俱增，愈加呈现创作思想和主题丰富多彩，艺术性日臻成熟，已融入大众日常休闲娱乐生活中。在今天传统家庭电视机逐步被装在随身携带的手机里已成为这个时代的趋势。
2.影视剧的策划
在影视剧的字幕上包含“策划”这一职能的名字，这是国际通行的做法。一部影视剧只有标新立异、与众不同才能引人入胜，让人流连忘返，而所有这一切皆是因为影视剧策划的功效。影视剧策划的主体主要是编剧、导演和制片人，他们从不同角度参与项目的策划，对于编剧来说是选择什么样的题材来创作的问题，对导演来说是对剧本的选择和再度创作的问题，而对制片人来说则是投资项目的选择和运作问题。从市场营销的角度来看，影视剧策划其实就是产品的设计，包括“项目价值的判断及选择”“项目的设计与运作”两个阶段。
影视剧项目策划贯穿在影视剧生产和经营的每一个环节之中，既要遵循艺术规律，也要符合市场规律。影视剧在艺术市场乃至文化传播中的畅通无阻首先在于娴熟精巧的制作能力和其成熟的工业流水线上大批量的生产方式以及网络化的营销方式。而具有视觉和心理冲击力的主题、剧情与矛盾冲突是勾起观众需求的屡试不爽的重要砝码。产值称霸文化市场的影视剧除了建立在资金和技术优势基础上，还依赖于其文化理念中蕴含的普世价值。任何影视剧中都包含着一国的社会文化和意识形态，但区别在于，优秀的影视作品总是在人物设计和意见立场上贴合普罗大众。影视剧生产商在进行慎重的商业投资前要考虑的问题，就是以通俗又极富感染力的剧情来吸引人，比如表现对权力集团的不满、对无聊生活的抱怨、对弱势群体的关怀等。但对于其他社会群体，往往会包容多元文化的符号，满足尽可能多人的心理认同。将个人主义的价值观表现到极致，并且化身为对生命、自由、勇气、诚信、和平的追求，而意识形态议题渗透其中，这些普世价值理念已经成为全人类的共同追求。相反，劣质的影视作品则是刻意乃至露骨地播布社会主流价值，充斥着道德说教和政治宣传，结果导致市场的冷落以及对外传播的文化抵触。
影视剧策划就是针对影视作品中的选题、投资、导演、制片、演员的挑选、广告宣传和市场营销等方面开展的一系列创造性工作。
第一，选题开发。影片生产的第一个阶段就是选题开发，这是一个需要将各种想法变成可行性剧本的阶段。在选题开发阶段，影片的主题、故事梗概，以及拍摄形式和手法要达成初步共识。主题一旦确定下来，就需要对影片的市场前景和目标观众群进行定位。如果创意得不到肯定，则影片的生命周期将就此终结。选题开发的过程短则3—4个月，长约1—2年。尽管时间上存在差异，所经历的实际步骤却大体相同，分别为剧本选择、定位分析、剧本修改、申请立项、资金筹措。
（1）剧本选择。电影工作室、制片公司，或是独立制片人都要委托专职人员收集和搜罗剧本，有来自书籍文献、有来自小说文章，甚至是一个短小故事带来的灵感，近几年网络小说受到很多导演和制片的关注青睐。这些文本通常有精彩的内容，迎合时代潮流的母题，突出的人物性格或是其他亮点。有思想深度、戏剧冲突强烈且兼具画面美感的文本就是优质资源，是俘获受众的基础保证。
（2）定位分析。包括市场定位、主题定位、资源分析等。通过对市场需求的分析，可以了解到怎样的立意才能拥有更广泛的市场前景，又如何在影片中增加取悦观众的元素，而所有这些内容对于主题的确立是至关重要的。市场对于不同流派电影的喜好程度也是有所起伏和波动的，因此实时追踪市场需求就成为电影制作公司非常重要的一项工作。对现有的设备、人力、优劣势、品牌资源的分析能更好把握操作难度，扬长避短。
（3）剧本加工改编。剧本创作和包装工作可以在选题开发阶段的任何时候进行，但它们要与市场前景密切关联。剧本是选题开发阶段最具实质性的一个成果。这也是所有后续决策和工作的基础。大家要充分发挥聪明才智，集思广益，考虑观众收看心理和人文关怀，添加故事情节、细化场景、斟酌台词语言，还应当充分阐明电影的定位、选用的道具、人物特性等内容，这将直接影响到对影片票房的评估和预测。
剧本创作完成后，接下来要考虑的就是如何对其进行合理包装。出色的剧本包装可以为影片的最后成功起到积极的推动作用。例如，由某位知名影星出演剧中重要角色，或者由某位知名导演执掌拍摄工作等。包装的意义无外乎就是提升影片的知名度，这对于后续拍摄资金的筹措、媒体的关注以及增强对潜在观众群的吸引力都有着不可忽视的影响。上述工作结束后，紧接着就是做出拍摄预算，并开始商讨资金的筹措。
（4）申请立项。电影剧本确立后要向政府主管部门报送相关材料并备案，领取相关许可证。
（5）资金筹措。与此同时，还要确定影片拍摄的资金来源。制片公司可以独立投资，也可以采用合资、寻求天使投资、抵押贷款等形式。无论选择何种形式融资，成本收益分析工作是必不可少的，它将对影片所需的拍摄成本进行客观而理性的分析。待遇问题、合同条款等所有内容得到确认后，资金随即就需要到位。当拍摄资金到位后，项目将进入到下一阶段。
第二，前期制作。前期制作是影片拍摄之前的计划与编制阶段。这一阶段要商讨并解决拍摄的细节问题。此外，整个制作团队也于这一阶段初步形成，同时还要确立影片所用的服装、道具、音乐、拍摄场景以及关键性事件和拍摄日程。前期制作就如同对拍摄所经历的整个流程进行计划性编制。一个标准的电影拍摄周期花费可观，因此完善的计划编制是极其重要的。依照影片具体要求的不同，前期制作通常要历时3—12个月，其中所涉及的工作任务包含：确立制作团队、选角、拍摄选址、分镜头稿本写作、拍摄计划编制。
（1）确立制作团队。影片拍摄需要确立核心团队，并要在前期制作阶段尽可能早地将人员确定下来。这些人员将会成立各自的团队并肩负起影片的摄影、音效、布景、服装、化妆等工作，而他们的职位正如我们所熟知的，如导演、摄影指导、美工设计、场地管理、编剧、音效设计、服装设计等。这一阶段工作的重点就是“设计与规划”，各部门负责人要根据分镜头稿本详尽地勾勒出影片拍摄的每一个细节。接下来所有人员将要严格按照合同规定的期限来完成各自的工作。
（2）筛选演员。在选题开发阶段为了对剧本进行包装，参与影片拍摄的影星级演员就已经确定下来了。但一部影片的顺利拍摄不可能只有主角，其他配角演员的参与也同样重要。制作团队将根据剧本实际需要与演员指导和经纪公司进行接洽，对那些有意出演影片的演员进行筛选、试镜，可能还会拍摄一些测试镜头。好莱坞流传着这样一句话，演员试镜筛选的过程决定了影片能否成功的80%。制作团队如果能够挑选到适合的演员，那么其所追求的影片效果实现起来会非常轻松。理想的团队组合，往往能够在实际工作中做到事半功倍。
（3）外景场地选择。外景场地的选择是否适当，其所产生的影响是巨大的。场地管理者需要和其他团队的负责人进行商讨，并对剧本所要求的外景场地进行综合分析。最终应当在确保能够充分满足故事情节和视觉效果的前提下，尽量选择距离较近、规模较小的外景场地进行实地拍摄。现在有很多影视拍摄基地，设施齐全，最大限度地还原了不同年代的经典场所。
（4）分镜头稿本写作。分镜头稿本是将剧本分割成一个个固定场景下的内容集合，包括每一个镜头的时间、地点、人物关系、对话、装置情景等，是指用图表、文字把抽象论述转化为具体可视的形象画面，是拍摄制作的蓝图和依据。
（5）拍摄计划编制。计划编制是前期最主要的工作之一。在选题开发阶段，制片人团队已经设立了影片的总体预算。经审核通过以后，现在所要完成的就是制定出更为具体的成本预算和支出计划。这些商讨和规划的内容非常详尽。拍摄计划用于跟踪影片的拍摄时间进度，通常每页文档包含8条拍摄进度记录。
电影公司和制片人要对影片的成本预算和拍摄计划严格把关，并要对这一阶段工作的完成质量承担起重要责任。同时所有计划编制的内容还将以书面形式写入到影片制作的相关合同中，电影公司需要为此而承担相应的索赔风险。合同中还将明确指定创意和管理团队所要完成的具体工作及其需要为演员提供的诸多服务。参与拍摄的团队在计划编制过程中要针对所有问题达成最终共识，并依照预算和拍摄进度签订雇佣合同，所有人员都要自觉履行相关承诺和义务。
全部的计划编制完成以后，接下来一项更为重要的工作就是影片设计。在电影项目中，设计将涵盖场景搭建、服装、化妆、发型、道具、音效、节奏、灯光以及视觉外观和整体气氛的烘托等诸多方面。这些内容的敲定以剧本为参照的同时，将按导演的要求进行具体实施。一部影片的制作过程，导演主要负责拍摄及创意工作，即将所有内容以最佳方式融入到镜头中。影片设计的所有决策需要在前期制作阶段全部完成，一旦进入到影片的制作阶段，大量的设备、人力资源将同时投入到拍摄工作中，很难再为设计工作预留可能的修订时间。影片设计的决策与拍摄计划、成本预算密切关联，牵一发而动全身。如果在后续工作中，需要对影片设计进行重大变更，那必将诱发成本和工期上的巨大风险。
3.影视剧的制作
影视剧制作通常由编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、音乐、音效、剪辑、道具、化妆、特技等部分组成，这就意味着它是一个集体合作的过程。但通常采用“导演中心制”，以导演为核心组建团体、调度资源，演员和幕后工作人员听从导演指挥。而熟知影视艺术规律、制作流程并具有丰富的实践经验是对影视剧编创人员的基本要求。这里以电影为例加以说明，电视剧可同理参考。
第一，影片制作。影片制作需要摄影棚、布景、人造舞台灯光、多种角度的摄像机位以及群众演员等，因此这一环节将有越来越多的人员参与进来。此时，整个制作团队好似一部全速运转的、充满魔力的影片制造机器，制片人团队希望它能够按照计划生产出预期的影片。影片制作阶段包含了4项主要的工作任务：实景拍摄、影片粗剪、进度掌控、影片修正。
（1）实景拍摄。拍摄所要完成的主要工作就是将剧本的故事情节转换为影像资源。在好莱坞，一部影片的拍摄日程大约要持续55—65个工作日。在经历了漫长的选题开发和前期制作阶段以后，还需花费大约3个月的时间来实现对所有资源的封装。制作团队此时将会严格按照之前设定的计划编制来实施具体工作。
（2）素材整理。拍摄进行过程中，剪辑人员将对影片内容进行同步处理。当天拍摄的影片首先由执行导演和摄影指导连夜进行评估，并以此来确保影片在内容上的连续性，同时审查是否包含了所有计划拍摄的场景。当某一阶段的场景拍摄工作结束以后，进入到粗剪流程，导演将与剪辑人员共同完成影片片段的确认和粗剪工作。
（3）进度掌控。影片制作过程中，进度和费用支出的掌控是非常重要的，制片人需对此保持高度关注。虽然此项工作贯穿影片制作的整个生命周期，但其对于制作阶段的重要程度要远远高于其他阶段。其原因是显而易见的，因为这一阶段所需的成本是最高的。虽然选题开发、前期制作、后期制作都需要大量的成本支出，但还是无法和制作阶段的费用支出相提并论。所以拍摄工作的实时进度报告必须严格执行，如日常拍摄记录（场记、胶片使用记录等）、拍摄进度报告、每日及每周的成本支出报表等。对于影片制作而言，进度报告是衔接各部门工作的关键性环节。
（4）影片修正。在制作阶段，依照实际情况对影片进行适当的修正也是必不可少的重要一环。在影片制作过程中，变化有时是无处不在的：剧本的修订、拍摄地点的改变、演员的更换等，但需要注意的是，成本如果在某一方面超出了预算，则意味着必须要在其他方面弥补回来。制片人团队（即管理团队）要始终与制作团队保持紧密联系，双方应当在充分交流与协作的基础之上确保所有工作的顺利完成。
第二，后期制作。制作阶段结束以后，影片将进入后期制作。这通常要经历16—24个工作周，在这一阶段中所有影片素材将被剪辑成一个完整的故事。镜头、对白、音效、背景音乐、特效、场景之间的衔接及字幕将被进行有序串联。所有这些工作完成后，影片制作就基本结束了。后期制作主要包含3项主要的工作任务，分别是最终剪辑、影片混录及影片预映。
（1）最终剪辑。对前面整理和采集的镜头进行检查，审核镜头是否完整。经过粗剪形成符合主创意愿、保证连续性的样片。当影片制作完成以后，导演将与剪辑团队共同完成对影片的最终剪辑。在这一阶段，所有拍摄的影片内容将会按照预期的背景基调、影片节奏、情感因素、故事主线，剪接成一部最终的影片版本，其所涉及的每一个细节均要得到导演的认可。
（2）影片混录。混录可以看成最终剪辑工作的一个延续。在这一阶段，影片所涉及的所有元素将被整合到一起。制作团队将对影像做进一步的细化处理，并将对白修改得更加精致，背景音乐、音效合成及电脑特效也将同时融入影片。影片混录后所得到的影片将进入预映阶段。
（3）影片预映。影片预映在后期制作过程中非常重要。电影公司的市场营销团队首先会租用一个剧场，然后邀请那些他们认为适当的目标人群来观看影片。影片预映结束后，受邀者将要填写反馈表，市场人员则会对收集上来的信息进行深入分析，以此来判断观众对该影片的喜好程度。如果观众的反馈普遍很好则说明影片很成功，如若不然则意味着影片需要进行重新修改，添加一些新的元素，有时甚至要补拍一些新的场景。预映的目的并非是用于衡量制作团队的成败得失，而是去建立影片进行商业运作的基础。制片公司总是希望作品能够尽可能地受观众欢迎，并会以此为基准对影片进行必要的修改，从而实现投资回报率的最大化。
第三，推广发行。影片从选题开发到最终发行要经历大约两年的制作周期，但在影院中检验其市场潜力的时间却仅为2—3周。在这期间将会考验影片是否具备很好的市场潜力，能否成功放映数周。与此同时，影片放映的反馈信息还将验证其是否能够进军国际市场，是否可以继续开发其后续产物，如发行影片的DVD、通过收费方式进行电视放映等。影片的推广发行主要包含政府审查、市场宣传、胶片制作、放映发行这4个阶段。
影片拍摄完成后，申请单位还要将全部带子和完成台本，送至政府主管部门审查，审查没有问题后，申请单位将获取带有唯一编号的“发行许可证”。至此，一部影片的拍摄申报程序方算完成，就可以推向市场公开放映。
在市场宣传阶段，影视公司的市场及广告人员将会开展各类针对影片的宣传活动，如发布预告片、张贴影片海报，导演还会重点采取携众主创人员开展新片发布会、免费首次观影等方式让普通观众与演员面对面交流，以此来寻求与市场之间的最广泛沟通，并尽一切可能来推销影片的诸多看点。市场宣传对于任何影片而言都是至关重要的，而其费用支出可能高达整部影片制作费用的三分之一，有时甚至更多。
影片放映所需的费用也是相当可观的一笔支出，分发到各大影院的电影胶片的制作费用高昂。这也从一个侧面反映出了为何要对影片的质量和细节进行如此严格的监控。如果影片放映取得了成功，则这些影片副本将会拥有一个较长的生命周期，否则电影公司只有找地方来堆放这些无人观看且毫无利用价值的电影胶片了。
影片搬上银幕以后，成功与否将要等待观众的最后检验。制片公司将根据影片的票房情况来制定之后的行动计划。一部影片如果没有取得预期的票房，尽管它还具备艺术价值，仍可被视为一部出色的艺术作品，但对于投资者而言，显然不希望看到这样的影片。对制片公司而言，高票房不仅意味影片创作与投资的成功，而且还意味更多的隐性回报价值——开发衍生产品、拍摄续集或海外发行等，这将为制片公司带来更多的利益回报。虽然有些影片的票房不理想，但是如果影片的口碑还不错的话，制片公司还是可以尝试一些关于影片版权的销售活动，争取更多的资金回收。
电影电视媒体已经成为当前最为大众化、最具影响力的媒体形态。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。近年来随着科技的迅猛发展，数字技术全面进入影视制作过程，以《阿凡达》为标志的新技术的使用，为电影艺术创造了更为广阔的空间。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的范畴。
4.微电影的拍摄与制作
微电影是当前新兴且流行的类视频短片，集幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等内容于一体，以新媒体平台为传播介质，在移动状态和短时休闲状况下观看，尤其适合手机用户。微电影的迅速崛起，迎合了现代人快节奏和高压力的生活方式，也填补了人们零散的空闲时间。
作为一种新型网络媒体形态，微电影的历史很短，通常从2010年凯迪拉克制作《一触即发》算起，但发展迅速。时至今日，微电影已经通过各种社交媒体和自媒体甚至商业传播占据了我们身边的很多领域。在当今城市生活中，移动传媒端的完善成为了微电影蓬勃发展的沃土，手机、公共交通、餐厅、网络推广等和微电影的联系越来越紧密，微电影制作领域也成为一片炙手可热的红海。但微电影灵活的方式使其所包含的容量并不少，甚至要远远超过普通电影的范畴，正是由于其“微”而“精”，在许多领域都有其用武之地，吸引了越来越多的观众，得到了许多业界和学界的认可。
网络传播与影视制作技术升级直接促成微电影的发展，任何非专业人士都可以拍摄与制作。从形式上来讲，微电影的拍摄与制作需要明确：①超短片长（8—15分钟）、②超小投资成本（每部数千或万元）、③超短制作周期（1—7天或数周）等特点。但是在内容上，微电影皆是具有超强艺术性、完整的故事情节，在短短的几分钟里清楚交代人物背景、动机、关系、角色定位，巧妙设定矛盾冲突与反转，更在结尾升华主题。从技术来讲，微电影制作准入门槛低，相对于传统电影的制作和投资，微电影的选择更加多元化，对器材的要求也更加亲民，一台单反一台DV，甚至一台手机都可以完成拍摄。当然微电影还是不同于普通的拍客视频，是有一定最低要求的，但相对于普通电影已经低了很多，成为普通人敢想能做的艺术形式。而且微电影的发行不受特别大的限制，可以在各种网络自媒体或者移动媒体端进行发行播放，不必有繁琐的手续和过程。