社区艺术策划与执行
1.对社区艺术的认识
社区艺术又称“对话式艺术”“以社区为基础的艺术”，常指基于社区环境的艺术活动，完成的作品可以是任何类型的艺术形式，同时以社区成员的交流和对话为特征。广义上讲，社区艺术是艺术的一种创作方式，在创作的过程中，专职艺术家们可以或多或少与那些不常从事艺术工作的普通大众交流合作。社区艺术这个词还指社区邻里之间的公共艺术实践，它具有社区大众以及非常规教育的特点。在艺术界，社区艺术意味着一种特殊的实践过程，由于社区居民多样化的特征，它更强调包容性和交互性，社区的居民在艺术家们的带领下，一起尝试一种全新的艺术实践活动。
社区艺术的形式多种多样，不仅包括绘画、涂鸦、多媒体等视觉艺术，还包括音乐、舞蹈、戏剧等表演艺术，这促进了社区剧院、社区画廊的产生。社区剧院是为社区而建并且为社区服务和使用的场地，演出规模从个体演出到由配备先进设备的大公司筹划的集体表演不等，剧院本身属于非营利机构，因其大众化和亲民性，影响十分广泛，吸引了大批积极的居民和专业演员的参与。无论对于策划者、演出者还是欣赏者，都可以通过社区剧院拓展社区成员们的各项技能，发扬社区精神，并提高参与者的艺术感受力。
社区这个概念是由19世纪末德国社会学家费迪南德·滕尼斯提出的。社区艺术传统在19世纪已经形成完整的架构，包括乡村改造促进、都市美化运动、社区剧团跨领域合作、工作技能辅导等，甚至还融入人权运动及其他争取社会公平的运动中，有着极大的影响力。《世界人权宣言》（1948）第27条明确规定：每个人都有自由分享社区文化生活、享受艺术、感受科技进步益处的权利。20世纪60年代后期“社区艺术”这个词已被提出，并且迅速在美国、加拿大、澳大利亚等发达国家推进并形成了一系列运动。近年来，社区艺术的规模逐渐壮大，从地区到国家直至国际。同时，在艺术的表述中又加入了环保、可持续利用资源、城市复兴等主题，这些内容均反映民生，紧随时代脚步。
对应国际化的社区艺术这一术语，国内通常称作群众文化或者基层文艺。1949年后国内文化馆站、群艺馆、青少年宫、老年活动中心等普遍建立起来，工作开展得如火如荼，成为文化事业的一个重要组成部分。80年代后期以及90年代受到商品经济、市场经济的冲击，群文工作走入低谷。进入新世纪以来政府提出公共文化服务体系，群众文化、基层文艺重新开始复兴，各地建有社区文化艺术中心或乡镇文化馆站，社区艺术也成为学界和业界关注的概念。但是我们所谓的社区艺术却指的是一个“居住小区”举办的联欢、娱乐类艺术活动，内涵与外延都要窄得多。即使那些大范围的艺术活动却逐步呈现商业化、技术化、精英化趋势，背离了公益化、素质化、大众化的本性初衷。
社区艺术看似微不足道实乃影响巨大且深远。社区艺术管理可以说是当前社会最艰难也是最重要的工作。这是由社区艺术最为根本的特点所决定的。
（1）艺术和社区融为一体。社区与艺术的关系不是两张皮，艺术不是外加于社区，也不是哪个上面的政策安排，两者是内生于一体的，所有的艺术内容与形式都是内生于社区本身的资源和需求。社区艺术建设初期在业余化时固然如此，即使成熟了、专业了也是如此。
社区艺术的基本线索是制作、呈现生动活泼的艺术节目和发展出强大生命力的社区。当艺术和社区共同发展出的价值观、目标和方法互补至和谐的境界时，仍不免会产生摩擦，对推展的目的产生怀疑，甚至争论：“我们该鼓励业余的社区艺术团体？还是让专业的巡回剧团登台演出？”［11］，诸如此类的争议已解决在“艺术和社区融合为一体了”的理念中。经过多元化的艺术技能训练加上公益活动，各类型的社区艺术团体如同社区一样，既有突出的特色与多样化，扎根于社区机理中，与历史背景、传统文脉、风俗习惯、产业结构、街道面貌等保持一致，又与社区居民的内在需求、发展愿望、面临的问题保持一致。
［11］ ［美］缇娜·布瑞德等：《社区艺术管理》，桂雅文译，台北五观艺术管理有限公司，2004年，第18页。
（2）价值取向与活动内容的综合化。社区艺术不仅仅是一个或若干小区居民尤其是老年人联欢、娱乐的形式，而是回归本真，让艺术介入社会大众的日常生活和生产中，而且在相应的程度上，通过社区艺术项目的开展，大力发挥其村落改造、街区美化、提升生活品质、再造生产方式等功能。就美国而言，社区艺术对其文明的塑造发挥着奠基性的作用，换言之，社区艺术本身就是美国文明的重要组成部分。社区概念是美国文化很重要的一个部分，不理解社区也就无法理解美国。美国各地的社区，在面临复杂的政治经济课题时，社区艺术被证明是可以有效解决这些课题的良方。从产业振兴、都市发展、观光休闲、老街重整、社区再造、艺术教育、劳工和职业训练、为残障、老人或孩子设计的艺术活动以及营造社区艺术资源来看，都发挥不可替代的作用。社区艺术不仅仅是群众性的文艺活动，而是一个社会建设的要素，是艺术功能的最大发挥。社区艺术一般在基层开展，具有一定的草根倾向性。在国外，社区艺术的内容反映了社区居民们所关注的地区焦点问题，社区的部分成员们聚在一处，通过艺术途径发表自己对社会问题的看法及观点，在专职艺术家或者演员的加盟后，这些艺术品或者艺术活动能够引发社会的关注，如同一支催化剂，不仅引发该社区内的一系列活动和变化，还有可能得到国家甚至国际上的共鸣和反应。
（3）公益性、普及化的艺术活动。社区艺术的主体必须是个人、社团或非营利艺术机构，而不必处于城市各级政府直接组织与管理之下。社区艺术发展的政府管理模式应该是间接式的服务，而不必是直接化的行政方式。在社区艺术发展初始阶段，可以主要由政府推动，内容侧重在基础文化设施即硬件建设；一旦成熟应该主要由社区自我主导，突出社区自治组织的建设、对社区居民参与社区管理活动的引导、社区共同文化价值理念的培育等软件建设。
社区艺术管理特别推崇董事会、文化义工以及社会筹资等措施。因为社区艺术组织具有非营利组织的特征，而非营利组织中董事会、文化义工和社会筹资是其得以生存和正常运作的关键。在非营利组织中董事会更多的不是享有权利而是担负责任，董事会不仅负责讨论重大决策，帮助组织明确宗旨并维护宗旨，同样董事会亦负责组织的基金筹集。文化义工或志愿者是组织活动中没有劳务报酬的人群。既然没有报酬，这样的人群定是希望在参与活动中得到比金钱更为打动自己的事物，这些事物多半是使自己成长的工作经验、使他们觉得工作本身就足够有魅力的组织宗旨等。那么使志愿者更好地领会组织的宗旨，使得他们始终感觉自己是组织中必不可少的一份子尤为重要。优秀的非营利组织会注重对志愿者的培养，还会设计许多办法让志愿者可以及时、顺畅地反馈给组织他们对社区工作的意见。社区艺术资金筹集至今已经越来越倾向于社会基金发展。因为很多非营利组织渐渐意识到其发展真正来源于捐助者。捐赠者长期坚定地捐赠一个组织对组织筹集资金的成本是一种很好的节约。如何使组织能拥有长期的捐赠者其关键点有两个，一是要使得捐赠者真正了解组织的目标，组织的管理人员应该详细阐述组织挑战的严峻性、迎接挑战的建议对策、战胜挑战的可能性以及对方支持的重要性，从而真正打动出资者。二是需要捐赠者参与组织的建设发展，要让很多人来关心组织的发展策略，与组织共同成长。
2.社区艺术策划的思路
不管是做社区艺术中的哪个类型的活动，其主要基点一定是融入到广大的民众之中，而不是所谓的迎合其他社会因素。社区艺术活动的举办本着“民建、民治、民有、民享”的宗旨，将艺术、文化的影响力发散开来，潜移默化地带给广大居民艺术审美趣味的熏陶，从而提升公民们的内在修养与综合素质。这里选择典型的案例对社区艺术策划的思路与策略加以说明。
（1）台湾社区手工艺术的发展——以白米等社区木屐工艺发展为例。
近年来，我国台湾的社区工艺已然成为活用天然资源、阐扬地方文化的最佳代言。20世纪90年代，台湾开始兴起“社区总体营造”运动，社区成为文化改造最实在的场所。加上台湾工艺研究发展中心不遗余力地推动扶植，不仅让传统工艺与现代价值结合，更以“工艺生活化、社区产业化”为社区工艺创造出更高的附加值。
白米社区坐落于苏澳的一个小山谷中，曾经是台湾落尘量最大的社区。1993年“台湾行政院文化建设会”提出“社区总体营造”概念，白米社区即成为首批参与的成员。于是白米社区发展协会成立，在解决环境问题的同时，协会开始进一步思考，如何才能建立一个真正永续的社区？
唯有了解已有的来路才能创造将有的出路。大家开始追溯白米的历史，包括白米名字的由来，以及过去地方上有什么产业或文化资产，对自己的地方做了更为深入的了解与分析。后来发现白米在文化资源上最有名的是木屐，村子曾有制作木屐的传统，那时几乎人人穿木屐。几十年前，塑料拖鞋出现后，木屐逐渐消失。于是，协会找到村里仅存的会做木屐的陈信雄师傅，让他开设工艺教室辅导社区居民。最初大家做的是传统木屐，反响不错，然后又开始做艺术木屐和礼品木屐。
协会还将废弃的宿舍重新利用，打造成木屐博物馆，展示、制作、销售木屐，博物馆相隔不远的废弃托儿所改成木屐体验营，提供游客木屐DIY。他们认识到“生活方式”才是社区产业的本质，于是打破“对外大量销售实体产品”的传统，透过“木屐”作为触媒，将社区工艺与当地居民的生活方式紧密结合。
跳木屐舞、穿木屐走路、玩木屐游戏、逛木屐博物馆、跟木屐匠人学做手工……像这种体验形式的消费形态，其产品的核心价值就在于这种充满喜悦、创意、希望又具地方特殊人情味的感觉，不断吸引人前往，活络了社区，造就了木屐工艺的再生。
在经营上白米成立了社区合作社，大家共同入股、共同经营。这样的社区共营企业对内提供社区居民就业机会，对外则是产业营销窗口，类似社会企业与公营事业的角色。社区合作社赚了钱并提供回馈用来提升社区公共环境与生活品质，从而形成了一种良性循环。
这种典型的社区共营工艺产业模式，其特点是依附启动社区总体营造、社区工艺扶植计划等政策支持，从社区的概念出发，用工艺的角度切入，将传统工艺融入社区机理，将企业与部落相互依存，让“工艺生活化、社区产业化”，从而让艺术永驻社区，让社区永续发展。
（2）美国社区艺术活动——以贝瑟斯德区为例
社区艺术在美国最为典型。美国是世界上社区组织最完善的国家，每个社区就是一个相对独立的小社会，各种服务机构、艺术设施都比较健全。芝加哥有287万人口，77个社区，其中一半以上的社区拥有自己的社区艺术中心，作为社区重要的文化场所，也作为学校艺术教育的补充，其扮演着提升少儿艺术素养、展现孩子艺术才能的重要角色，并且大多拥有悠久的历史。
多数社区艺术中心已经形成一套完整的教育体系，主要分为视觉、音乐、舞蹈、戏剧等艺术领域，并且都有覆盖幼儿园到小学阶段的孩子艺术课程活动。具体运营上，通常采取“政府出资筹建——基金会运作——职业经理人管理——艺术家合作”的模式。美国社区艺术资金筹措方式与大多数的文化艺术项目一样，在获得政府少量的支持下（15%来自州艺术委员会），其余的主要靠私人或企业赞助（约占50%—60%），以及自己的营利（包括培训班、场地出租、艺术商店等的营利）。此外，在美国非常流行志愿服务，一个社区艺术中心拥有大量的志愿服务者参与到艺术中心的一系列活动中，如办公室的文案、培训班的组织、展览馆的布置及导游、艺术品商店的服务、艺术节的布展及清理工作等。
贝瑟斯德区人口约5.5万人，79%的成年人居民大学毕业，硕士以上学历人口高达49%，人均年收入达99 102美元，在美国属高收入、高学历社区。［12］
［12］ 《光明日报》，2007年3月19日。
社区委员会现有34名工作人员，社区每周出版一份《社区公报》和每月文化活动小册子，免费向社区居民寄送，还开设社区网站，使住户及时了解社区文化娱乐信息。社区居民积极参与社区各类活动，每年有400多人当志愿者，不要报酬，协助社区开展一些大型的文体活动。根据住户文化层次和收入状况，社区有针对性地开展各项文体活动。日常活动有音乐会、交响乐、芭蕾舞，邀请华盛顿、纽约的艺术家来演出等，还举办生活知识讲座。为孩子安排的活动非常多，有音乐讲座、画画、动画片、皮影戏。此外，社区每年还举办一些大型艺术节和文艺晚会。为调动居民参与的积极性，社区还组织一些比赛项目，如“工艺赛”“绘画赛”“表演赛”等。每周还有一次“意大利红酒品尝日”，平均每年组织76次活动。社区居民通常扶老携幼，风雨无阻，全家参与各类艺术活动。
社区文化生活如此红火，其原因主要有两点：一是地方政府支持和充足的活动经费，美国社区文化建设历来受到各方面的重视。贝瑟斯德社区合作委员会成立于1994年，是非营利机构，负责全区的环境建设和文化娱乐活动。社区年经费约400万美元，虽然没有政府财政预算，但政府却给予了有力的政策支持。如把社区公共停车场收入的税收部分归社区使用。全年全区公共停车费收入为1 000万美元，社区分得160万美元。地方政府还把社区的房地产税中每1美元中提取1.6美分给社区，个人财产税中每1美元提取4美分归社区。［13］这部分约占社区文化经费的65%。其余的来自社会及个人捐款、社区为居民提供服务收取的管理费等。社区举办的所有文体活动，包括门票都享受政府免税优惠。
［13］ 《光明日报》，2007年3月19日。
二是社区得到各行业的支持，充分利用社会设施开展文化娱乐活动。社区委员会由11人组成董事会，他们来自银行、商业、艺术、地方政府等单位，便于把社区的文化娱乐机构与企事业单位密切联系起来，为社区文体活动提供场所。当地有美术室、音乐厅、健身房、电影院、剧场43处，这些单位无偿或打折供社区使用。如美国切维切斯银行在区内建办公大楼时，社区与它达成协议，地方政府在建筑用地上给予银行优惠，银行在建大楼的同时建一座能容纳450人的剧院租给社区使用，每年只向社区收取1美元象征性的租金，这大大减少了剧院的运营成本，票价降低许多。公司企业的捐款和赞助也使他们得到好名声，在社区树立良好公众形象。再如社区几家意大利饭店，每周为社区举行一次意大利红酒品尝会，免费向公众开放，深受居民欢迎，也为饭店赢来更多的顾客。企业与居民间的互动行为，推动了社区文化活动发展，也为企业带来了商机，真正形成“互惠双赢”的良性局面。