乐器法和音色

对于文艺复兴的所有音乐而言，人声（包括独唱和多人演唱）是最广为接受的表演形式。人声的音域——包括女高音、女中音、男高音和男低音——成为了所有声乐作品的框架。在宗教和世俗音乐中，各种乐器强化了人声。管风琴、羽管键琴和楔槌键琴等乐器在16世纪得到了独立的使用，管弦乐队也变得越来越流行。

图4-2　表现骑马音乐家的版画。这一乐团正在演奏节庆户外音乐，所使用的乐器似乎是古长号（sackbut）、科尔纳米兹风笛（cornamuse）和肖姆管（shawm）。（贝特曼图片资料馆）

英格兰的“同类乐器组合”（full consort）是一种在音色上达到了一致性的小型合唱团，最常见的是不同音域的维奥尔琴或竖笛的组合。音色的多样性则是通过在表演中混合各种类型的乐器而实现的。这种乐队被称为“异类乐器组合”（broken consort）。琉特琴在这一时期的重要地位相当于19世纪的钢琴，它是当时最流行的乐器。（对这些乐器及其他乐器的描述，请见乐器简介。）