8.3　风格与表演实践

许多作曲家继续使用与浪漫主义非常相近的风格进行创作，这种风格常被称为后浪漫主义（post-Romanticism）。然而，20世纪其他作曲家感到了与19世纪音乐风格进行决裂的迫切需要。用以实现19世纪现实主义和民族主义的音乐技法已经得到了尽可能的探索。20世纪的作曲家认为有必要发明一种新的方式来表达新的内容。这意味着音乐要素和作曲风格需要进行重新评价。

任何时代对新的作曲方式的尝试都需要在实验性创造的狂热激情中进行。有效性较低的手法遭到了摒弃，新的方式得以确立，有助于决定哪些音乐创新最能够表现其所处时代的音乐想象。

一种新的创作风格——印象主义（Impressionism）——是作家、画家和作曲家对浪漫主义的回应。这种风格出现于19世纪末，联系着浪漫主义与20世纪早期的实验主义。这种风格的艺术语言包括暗示性的色彩、线条、语词、旋律与和声。听者、观者和读者被要求自己提供细节，从而使作品中的意象得以完整。这一运动受到画家马奈（Manet）和莫奈（Monet）以及诗人魏尔伦（Verlaine）和马拉美（Malarmé）等人的象征意象的强烈影响。在德彪西的引领下，作曲家既否定标题作曲家的客观性也拒绝浪漫主义理想主义者的悲悯感。印象主义音乐是一种具有色彩性效果、和声模糊、形式松散的音乐。

作曲家寻求新风格的另外两种表现是：在八度内使用多于12个半音的乐音材料，以及用旧材料发展新的建构原则。前一种倾向产生了将一个八度划分为比12个半音更小的音程的尝试。这种手段被称为微分音，为少数作曲家所尝试。他们使用新创制的乐器——四分音钢琴——或利用那些可以演奏小于半音音程的乐器，如提琴家族、长号或人声。第二种倾向，即寻找新的建构原则，产生了十二音技法，最初由阿诺尔德·勋伯格所提出。此后，这一技法得到了大多数20世纪作曲家的接纳和支持。他们的风格强调音色和节奏上的复杂性，这两方面与音高都有着同等的重要性。