单乐章形式和结构手段
奏鸣曲式
浪漫主义时期的奏鸣曲式仍旧以古典主义奏鸣曲的组织原则为基础。然而其在旋律与和声上都有了显著的扩充。作曲家往往在呈示部中使用主题群，而不是两个对比主题。在这种情况下，不同的主题群经常处于不同的、常常是远关系的调性中，由此扩大了作品的和声范围。为了发展这种旋律与和声材料，发展部往往要比古典主义时期时的长得多。为了调和解决调性变化并重新确立主调，有时还需要加入一个长大的尾声。（例7.23—7.25）
二部曲式和三部曲式
暗示情绪或揭示作曲家个人情感的各种描绘性标题名被添加在较为短小的体裁形式上。这些音乐形式通常被称为“特性小曲”。通常是二部曲式或三部曲式，但有时更短，只有一个段落。这些形式的名称有夜曲（nocturne）、前奏曲（preludes）、随想曲（caprice）、小夜曲（serenade）、小品曲（bagatelle）、即兴曲（impromptu）等。叙事曲（ballade）通常是较长的作品，暗示着潜在的故事基调，但又没有明确具体的一系列事件经过。此外，暗示人物、场景或观念的标题也常常应用于这些较短的乐曲。这些乐曲之间没有形式上的差异，只有情绪氛围方面的不同。
变奏曲
变奏曲式有时被用作奏鸣曲或交响曲的一个乐章，但也是管弦乐和钢琴独奏的一种重要的独立形式。变奏曲以现成的主题或专门创作的主题为基础。有时，各段变奏会体现主题所暗示的某种情绪或思想观念。（例7.30—7.31）
舞曲乐章
19世纪时，为管弦乐和独奏乐器（尤其是钢琴）而写的风格化的舞曲乐章的重要性有所增加。许多作曲家创作出了具有民族特色的舞曲，如波洛奈兹舞曲（polonaise）、玛祖卡（mazurka）和霍塔（jota）。此外，一般的民族舞曲类型——匈牙利舞曲、西班牙舞曲和斯拉夫舞曲——也成为了许多作品的基础。这些乐曲通常是规模较大的理想化的音乐会作品，而不是社交舞曲。有时，象征观念或事件的舞曲乐章——如圣桑的《死之舞》（Danse Macabre）和李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》（Mephisto Waltz）——使浪漫主义作曲家有机会用现实主义的手法去强化情绪氛围。（例7.32—7.34）
狂想曲
狂想曲（rhapsody）在浪漫主义音乐中常用来表示一种以具有民族性格或史诗特征的主题为基础的自由幻想曲。这是一种带有常用对比和浪漫主义张力的单乐章形式。狂想曲出现在管弦乐和钢琴曲目文献中，有时也为独奏乐器与乐队的结合而写。（例7.35—7.37）
练习曲
起初，练习曲（étude）是为独奏乐器而写的，目的在于完善演奏技艺的乐曲。其后来被扩充为音乐会作品，强调炫技性技巧展示。然而，即便成为了音乐会作品，它也从未丧失其作为练习曲的功能。每首练习曲通常只侧重某一个技术问题。练习曲一般为二部曲式或三部曲式，带有普通的对比和重复的张力。（例7.38，7.39）
音乐会序曲
音乐会序曲是序曲形式的交响乐作品，与歌剧无关。通常，音乐会序曲并不试图讲述一个故事，而是营造一种与某个文学主题、地点或事件相关的情绪氛围。许多此类作品密切遵循了奏鸣曲式原则。（例7.40，7.41）
标题性交响曲和交响诗
标题性交响曲（programmatic symphony）和交响诗（symphonic poem）是浪漫主义时期管弦乐标题音乐的两种典型形式。标题性交响曲的结构要素在很大程度上摆脱了古典主义时期的循规蹈矩。其标题内容多种多样，可以是一个简单的音乐之外的标题曲名，也可以是详尽的文字描述。交响诗由弗朗茨·李斯特所创立，有时被称为“音诗”（tone poem），尤其是当它的内容是以某诗歌的思想内容为基础时。这一形式是一个连续性的乐章，通常基于主题或对比主题的变奏原则，主题往往受到某个标题内容或文学思想的启发。主题在变形过程的不同阶段和不同形式中保持了它的基本特征。（例7.42—7.44）