和声

和声在巴洛克时期发生了根本性的变化。过去对调式体系的依赖逐渐让位于大小调调性关系体系。这一体系在西方音乐中的主导地位一直持续到了20世纪。即便在本质是对位性（Contrapuntal）的作品中，巴洛克对位的基础也是大小调调性体系，而不是文艺复兴时期的调式体系。

和声的和弦性本质反映在位于低音线条音符下方的数字体系中，被称为“数字低音”（figured bass）。低音线条的和声构造暗示着和声的快速变化——尤其是在巴洛克晚期的作品中——并由键盘乐器的演奏者实现在具体的音响中。这种低音线条及其表演有多种称谓：通奏低音（thorough bass）、数字低音（figured）、通奏低音（basso continuo）或数字低音（continuo）。（谱例5.4A展示出一条通奏低音，谱例5.4B呈现的是这一通奏低音的一种可能的实现方式。）

半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由的运用，以此来达到表现性的目的。键盘乐器中引入了平均律（Equal Temperament），使广泛转调（Modulation）所必需的半音变化成为可能。巴赫的《平均律钢琴曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）通过48首前奏曲和赋格展现了平均律是如何使在所有调性（大调和小调）中进行演奏成为可能的，而无须对乐器进行重新调律（Temperament）。

谱例5.4A　《我无比悲伤》中的女高音咏叹调，其中的数字低音尚未得到实现。