10.5　作曲家、改编者和表演者

斯科特·乔普林（Scott Joplin，1868—1917）是美国最著名的雷格泰姆作曲家。尽管他的“雷格”最负盛名，但他也是第一位写作了一部重要歌剧的美国人，这部歌剧就是《莫尼沙之树》（Treemonisha）。他最知名的作品是《枫叶雷格》（Maple Leaf Rag）。拍摄于1974年的电影《骗中骗》（The Sting）及其轰动一时的主题曲《卖艺者》（The Entertainer）使人们对雷格泰姆这一音乐风格重新产生兴趣。

爱德华·肯尼迪·埃灵顿“公爵”（Edward Kennedy“Duke”Ellington，1899—1974）是以雷格泰姆音乐家的身份开始其音乐生涯的。他或许是爵士乐历史上最为重要的作曲家。《蓝色的情绪》（Mood Indigo）和《商队》（Caravan）是他许多具有持久重要意义的早期作品中的两部。除了为爵士乐队写作大量作品以外，埃灵顿还创作有舞台音乐和电影音乐。他创造的“宗教音乐会”和交响风格的作品将爵士乐语汇带到交响乐队中。《黑色三王》（The Three Black Kings）就是用这种风格写成的，在他去世后他的儿子继续补充完成了这部作品。20世纪40年代，埃灵顿成为摇摆乐运动的倡导者，继续指挥大型乐队。他曾在全世界各大洲进行演出，并于1969年荣获总统自由奖章（Presidential Medal of Freedom）。

路易斯·“萨奇莫”·阿姆斯特朗（Louis“Satchmo”Armstrong，1900—1971）是爵士乐历史上最重要的表演者。他的爵士乐队“热力五人组”（Hot Five）是20世纪20年代后期最为成功的乐队之一。他将独奏表演提高到炫技的新境界，运用特殊的效果，形成其个人的表现风格。在他人生的后期，他被称为“美国的音乐大使”。他红极一时的声乐作品之一是《你好，多莉！》。

比莉·荷莉黛（Billie Holiday，1915—1959）或许是爵士乐历史上最为重要的女歌手。她的演唱风格温暖而深切，记录在制作于1936—1944年间的一系列录音中。她的两首最优秀的歌曲是《他那样真有趣》（He's Funny That Way）和《我的全部》（All of Me）。

艾拉·菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald，1918—1996），或许是第二次世界大战以来最重要的爵士女歌手。16岁时在纽约开始自己的歌唱生涯。作为一位灵歌歌手，她与当时大部分重要的乐队都曾有过合作。她有着非凡的即兴天赋，这使她享有最棒“拟声”歌手的声誉。在职业生涯早期，她录制了自己最具代表性的歌曲之一——《丢手绢》（A-tisket，A-tasket）。

埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935—1977），美国男中音歌手，用他天生丰富的嗓音表现了强烈而饱含深情的主题。他成为摇滚乐的中心人物之一，享受了虽然短暂却极为成功的流行音乐生涯。他的许多名曲中包括《心碎旅馆》（Heartbreak Hotel）、《蓝色麂皮鞋》（Blue Suede Shoes）和《温柔地爱我》（Love Me Tender）。

许多流行音乐艺术家同时也是作曲家、改编者和表演者。将他们按照其所属音乐风格进行罗列似乎是比较实际的做法。由于他们数量众多，本书作者并不妄图全部囊括。只是列出那些最具影响力的人物。其中一些不止属于一种风格，但他们会出现在其意义最为重大的领域。