无声的绘画——象形文字
摆在你眼前的是这几样东西：
它们便是古埃及的几个象形文字。第一个表示“太阳”，第二个表示“眼睛”，第三个是“月亮”。
它们一眼看上去像文字吗？
不像，倒不如说像是绘画，像毕加索的抽象画被分解后的一块块碎片，又像孩童们即兴在沙滩上用树枝画出的记号。
也许后者更符合当时的实情。也许发明它们的人并非是什么“抽象”的著名画家，因为那时人还比较自然，不懂得什么是抽象。也许第一个将它们写下来的正是孩子——顽皮而富于好奇心、创造性的孩子。
无论如何，相对几千年后的现代人来说，古埃及人还是赤子。
当时在地球上另一条河的河畔也生活着一群赤子，他们也光着屁股，在黄河的沙滩下写下了：
这些便是中国人最早发明的与那几个埃及文字相近的象形文字。
它们与古埃及的文字是多么相像啊！
出自两个相隔万里的孩子之手！
难道他们之间有超越时空的默契和灵犀吗？
他们用灵感用智慧创造出了一件异曲同工的作品——象形文字。
一种通过模仿自然界景物的方式创造出来的文字。
那个过程如同作画。
他们使用的工具是眼睛和树枝，他们要画的模特是太阳、月亮，是眼泪，是车轮，是手，是农田……
他们在龟甲、石头上留下的是一幅幅看起来十分幼稚却美得出奇的作品。
当你走进伦敦大英博物馆的埃及馆，第一眼看到那些线条简易、造型奇特的古埃及象形文字的时候，你会顿时感到眼前一阵眩晕，那是美的震慑！跳入你眼帘的是荡漾的水纹、鸣唱的鸟儿、翩翩的舞女和劳作的男子，而它（他、她）们都是用简约的线条勾勒而成的，都是极富美感的抽象绘画。
然而它们却是文字，是用来记录和传递信息的文字。
我觉得如果那些古埃及人和古中国人当初在创造完象形文字之后，不将实际应用的功能赋予它们，而是让它们始终保持当时的形态的话，那么它们便是人类创造出的最动人、最美妙的绘画了。
什么毕加索，什么印象派，统统都是次品。
因为人类创造文字时的心态最无邪。
因为当初他们取材的对象——大自然最自然。
因为那时人类还不懂得什么是颓唐、什么是造作、什么是故弄玄虚、什么是商业价值、什么是市场效益……
他们只知道模仿，只知道效法大自然，只知道将他们对自然景物的理解缩影成最简易的曲线，再将之传播出去，带着美感。
因为带有美感的曲线传播得最快、最远。
所以说大河流域的人类创造象形文字的过程，又是人类最早用情感寻求美感的过程，他们是美的意识的最先获得者。
那是一种既简略而又雄浑的美，简略是指线条，雄浑是指书写、描绘那些作品的载体，它们不是画布，不是宣纸，更不是丝绸，而是石块、兽骨和大鼎！
“扛大鼎来！”想要刻字的艺术家们兴致勃勃地喊。
那种气势还不雄浑吗？
古中国、古埃及和古苏美尔的造字者们不仅是最早的绘画大师和美学家，还是最深沉的艺术家。
因为他们的作品都是沉默的画卷。象形文字取自自然的形态，并不记录自然和人类发出的声音，所以他们创造出来的是一个个有形却无声的符号。后人能通过研究，分析出古象形文字的字义，却永远无法知道那些创造它们的先人当时是如何用声音表达它们的。
它们是一幅幅沉默而无声的画面，默默地负载着创造者赋予它们的意义，无声地跨越过长长的历史大河，一直走到了现代。
还是由它们自已来感慨它们几千年沉默的悲壮吧！
用它们的热泪！
[1] 在古埃及中表示哭泣。