一、教学要点参考
日本著名绘本大师喜多村惠有这样一个故事——《米莉的帽子变变变》。
米莉在回家的路上，经过一家卖帽子的商店。
米莉觉得一顶帽子很适合自己。她说：“我要买这一顶。”“真是聪明的选择。”店员说，“它的价格是599英镑99便士。”
……“嗯，我钱包里只有这些。”米莉一边说，一边把钱包给店员看，里面是空的。
“哦！我知道了……”店员嘟哝了几句。“啊哈！”店员突然说，“我想到了，有一顶帽子很适合你。”
几分钟后，店员手上拿着一个盒子，打开盒盖。“女士，这是一顶非常神奇的帽子。”店员说，“它可以变成你想要的各种尺寸、形状或颜色。”
“你唯一要做的是运用你的想象力。”
店员小心翼翼地拿出帽子，并把它戴在米莉的头上。“谢谢！”米莉拿出“所有的钱”交给店员。
“我现在必须想象它看起来是哪一种帽子。”她想，也许它像橱窗里那顶有彩色羽毛的帽子。米莉经过一家花店——她的帽子插满了美丽的花朵。走进公园里，她就戴上了一顶喷泉帽子。
突然，她发现不只是她戴着特别的帽子。每个人都有自己的帽子，而且全都不一样！
看见爸爸妈妈的时候，米莉问：“你们喜欢我的帽子吗？”
“帽子？”妈妈说，“没看到啊！”突然，妈妈停了一下，微笑着说：“哦！真是一顶神奇的帽子，我真希望自己也有这样的帽子呢！”
米莉说：“你有啊！你只要想象，它就会戴在你头上。”每个人都有自己的神奇帽子。
这个故事，给我们开启了想象之门，是的，只要有想象力，万事皆有可能！
黑格尔在《美学》中提出了“最杰出的艺术本身就是想象”“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象力和创造力”等观点。而美术学科比其他学科更具有自由性、多样性和趣味性，为想象力的培养提供了最适宜的广阔空间，进而提高了学生的创新思维能力，促进了学生个性和谐发展，为学生成为创新性人才奠定了基础。有了想象，我们的美术课堂才会精彩而充满魅力，真正成为艺术的课堂、智慧的课堂。
（一）美术教育与想象力发展
美术教育中的想象无处不在，想象虽然也是由具体事物引起的，伴随着丰富的情感体验，具有鲜明的个性差异，但是具有极大的自由性、能动性和创造性等。想象是人的创造力形成的基础，儿童的想象力是在意象基础上发展起来的，当意象中的图式积累到一定量时，想象才有可能产生。想象中的形象已不是原来的物象，它是经过加工、改造后的产物，因此，它存在于物与非物之间。儿童绘画不追求与真实一模一样，他们认为的“像”与成人眼中的“像”不是一种概念，他们大多会抽取积累在头脑中的无数意象中最有代表性的、最有特征的、最能说明问题的组合在一起，呈现出一种超然的特点。
兴趣是想象的前提，我们要善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣，因势利导，给予正确的引导。在美术教学中，我们可以运用猜谜、故事、游戏等多种手段激发学生的学习兴趣，丰富学生的视觉体验，鼓励和正确引导学生进行大胆的想象，开展创新思维活动，让学生通过奇思妙想体验到学习的乐趣，享受到拥有知识和思想的快乐。
我们的美术教学应遵循学生生理、心理发展规律，根据学生身心发展水平和绘画表现特征，选择和制定适应学生接受能力的美术教学内容与要求。
（二）美术教育与儿童想象思维的发展
美术教育的任务在于对儿童从生活中发现和感受到的美，以及在绘画创作时闪现的美加以肯定，使其在认识上得到提高，培养他们创造性地运用艺术语言表达的能力，使他们萌芽状态的艺术创作像光一样得到无限延长。
儿童思维能力的发展不仅体现在环境影响下的成长规律上，也体现在教育对儿童身心发展的促进作用上，通过激发人对美的感知能力，促进儿童想象的创新思维发展。格式塔心理学家认为，人具有依靠直觉、知觉把外物形态改造为完美、简洁图形的能力，这是机体的一种能动的自我调节的倾向，是一种生理“需要”。在教学实践中，我们可以把同一种复杂的题材，如一组蔬菜水果，安排给不同年龄的儿童绘画，通过看一看、摸一摸、闻一闻、尝一尝等调动其各种感官，用画、印、做等不同的表现方法，让孩子们去观察、感知、体验，激发其创作思维的火花。
通过洞悉儿童的内心，教师观察他们感知、想象和理解等心理能力的发展，发现他们的潜能和智慧，了解到不同个性和在不同环境中成长的孩子的不同兴趣、能力和要求，找到因材施教的契机和突破口，保护孩子的独创性。想象作品的一般特点是不求科学的“真”，只求感受的“真”，并不以“像”为标准。教师在引导时，尽量提供各种线索，把思路打开，用儿童的心态启发儿童，这样他们就会进入想象的世界里去，画出真幻结合、虚实相生的动人画面来。
作为视觉传达教育的美术课程，其本质是让学生感悟美，进而创造美。小学阶段应将重心放在如何唤醒和激活学生的想象力和创造力上，让学生在各种形式丰富、多元化的美术实践活动中感受、发现、观察，调动各种感官体验来创造美。(https://www.daowen.com)
（三）联想，是想象力发展的开始
联想是人的头脑中记忆和想象联系的纽带，所谓联想是根据一定的相关性从一个事物推想到另一个事物的思维过程。一个黑点是什么？种子、眼球、火柴头、满月、窟窿……一条线是什么？雨丝、伤口、边界、水波……一个面是什么？碎片、纸张、脸、天空……一个个答案的背后都藏着智慧，这无数的答案说明每个人都会对图形产生联想。联想可以是由一点出发向四面发散，如由圆形联想到各种具有这一特征的事物，例如，钟表、光盘、水管的断面、太阳、风扇、波纹等；也可以从一点开始层层推演至线性发现，如从圆开始，到画圆的圆规，到文具，到使用者学生，到教师，到教学楼，到建筑设计师。对于图形创意来说，这两种联想的思路都是不可少的，在想象之初通过纵横双向尽可能多地搜寻相关元素，为下一步的想象提供更多的选择。
1.类比联想
看到圆，可以想到足球、篮球、气球、呼啦圈、肥皂泡，可以想到西瓜、苹果、橙子、鸡蛋、汤圆，可以想到桶、杯子、瓶子、罐、碗，可以想到方向盘、飞碟、车轮、光盘、灯泡，可以想到跑道、句号、禁止符号，可以想到太极图、项链、戒指、表，可以想到药片、药丸，等等。
以一年级下册《手形的联想》一课为例，我校教师通过对不同手形的表演与联想，尝试采用最基本的美术技巧，表达借助手形联想到的形象。老师以视频播放各种动态的手形表演，引发学生的好奇心，诱发想象，接着让学生学做各种不同的手形，再观察图片中的实物，寻找实物与抽象手形之间的联系，用手形模仿做一做。最后，老师引导学生寻找到手形与实际形态之间的联系，探究手形的组合。学生们的作品丰富而独具想象。
2.发散联想
想象和联想虽然有区别，但在实际的美术教学中往往是交织在一起相辅相成的。如《图形创意与联想》一课运用的就不单单是联想。在教师的引导下，学生进行图形的联想后，仍然需要运用想象力和创造力完成图形的创意设计，使美术作品带给人耳目一新的视觉效果体验。二年级《杯子的设计》一课属于“设计·应用”领域，教师引导学生观察生活中的杯子，找出它们形状、色彩、图案的不同，并根据杯子的组成部分，引导学生发现杯子可以从杯身、杯口、杯把这几部分进行变化。我们把杯身为直线或弧线的杯子称为普通型杯子；把杯口、杯身和杯把被设计成各种奇特造型的杯子（足球杯、人形杯、米菲兔杯、海豚杯等），称为异形杯；还有一些被设计成像海底世界、宇宙飞船一样从上到下分开和组合的杯子，被称为组合型杯子。孩子的思路和想象被激发，这些独具特色、造型独特的杯子深深印在他们的脑海中，从而使他们产生更多的联想。为此，学生创造出了形态各异的杯子，有海洋杯、哆
咪杯、胖胖兔子杯、叮咚杯等（图4-26），大大提高了自身的表现能力与发散性思维能力。
图4-26
（四）幻想，给想象力插上翅膀
幻想的含义是以理想或愿望为依据，对还没有实现的事物有所想象。幻想是想象的一种特殊的形式。幻想有两个特点：体现想象着的愿望；远离现实，不能立即执行。富于幻想是每个人的天性，每个学生的心中都有一个接近现实而又充满幻想的神奇世界。
小学阶段肯定是充满了想象和幻想的，幻想画就是让学生根据某个主题自由幻想，并通过线条、图案、色彩等形式，将自己的理解与感受表达出来。因为具有趣味性、独特性、想象性，幻想画在小学美术教学中占据着重要位置，在不同学段的教材中都有所体现，所以教师要格外关注美术课堂中学生创新意识和创新能力的培养，要发挥儿童幻想画教学的重要价值，在实践教学中培养学生的想象力，让幻想给想象力插上翅膀。而奇思妙想是想象力的最高境界。
在《想象画游太空》一课中，我校教师引导学生创作游太空的幻想画，因为学生不可能真的去遨游太空，所以只能发挥自己的想象力，幻想着自己在太空翱翔，创作出在太空飞翔的想象画（图4-27、图4-28），这也鼓励学生立下探索人类未知领域、为人类做出贡献的志向。
儿童往往比成人更富有幻想，由于儿童单纯，心灵纯洁无瑕，不受真实的约束，因此儿童画形成了特有的稚拙、梦幻甚至荒诞的特点。儿童画中表现的艺术独创性、趣味性是儿童天性的流露，它不仅反映了浓郁的生活情趣，最重要的是反映了孩子心中理想的世界。
图4-27
图4-28
美术教师就应该多听听孩子是怎样给自己的作品进行语言描述、赋予作品生命的。孩子在奇思妙想中体验无穷的乐趣，教师要及时鼓励和表扬孩子的想象和创造，尊重孩子的情感体验，也许艺术之花就在孩子心中绽放了。
（五）创新，是想象的归宿
儿童的创造性是儿童画的灵魂。儿童阶段的艺术创新是儿童勇于表达思想感情的特殊视觉语言。美术教育中，培养创造性思维作为人最高形式的心理功能，其产生的创造性成果是人类成就的高峰，在人的发展中，培养儿童的创造能力对其一生的发展尤为重要。一方面，创造性思维需要有意识的努力，需要现实性，需要逻辑；另一方面，它需要幻想，需要儿童般的顽皮，需要初级思维和非理性。在艺术领域中，创造力可以说“是自发的、几乎是本能的想象与有意识的、理性的、努力的统一”[4]。
对于教学而言，想象和创新往往是联系在一起的，没有想象就没有创新。创新是艺术的灵魂。在小学美术教学活动中，学生创新思维和创新能力的培养有着得天独厚的良好氛围与环境。美术活动本身依赖学生的思维活动，而有些绘画内容的设计与表现更需要学生创新思维的参与和体现，其中儿童幻想画就是一种重要的表现内容。
儿童时期，孩子的想象和幻想比较活跃。我们经常能看到孩子们笔触下的或光怪陆离、或啼笑皆非的图画，觉得不可思议，很多都违背了常规思维模式，但这些正是孩子创新活力的表现，是创新内容的展示。可以说，没有想象力，创新无从谈起，想象力的丰富度直接决定了创新成果的高度。反过来讲，创新就是想象的归宿。
例如，《水墨改画》一课中，教师在介绍了水墨画的基本画法之后，让学生尝试发散思维，展开想象，用水墨的方式画出油画作品的内容，目的是让学生感受水墨画工具材料表现的丰富性，训练自己运用传统笔墨技巧大胆创新的画法。