一、教学要点参考
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现与创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增加对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
音乐课程的性质主要体现在三个方面：人文性、审美性、实践性。音乐教育能培养和提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，丰富和发展学生的形象思维，激发学生的创新意识，全面提升学生的素质。
音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐创编等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与音乐实践活动的过程中，获得对音乐的直接经验和情感体验，为掌握音乐的相关知识和技能、领悟音乐的内涵、提高音乐素养打下良好的基础。例如，在歌唱教学中，为了打开口腔扩大共鸣腔，学生需想象自己的喉咙口放着一个小小的核桃，感受喉咙张开竖起的感觉；在欣赏教学中，学生需利用生活中的声音体验感受歌曲音乐形象的变化；在聆听轮唱、合唱等演唱方式带来的不同听觉效果时，学生需想象这些声音是纵横交错的，或者是多个轨道平行前进的，抑或是按照先后顺序有规律地向前迈进的，等等。
音乐课程的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展。在这五大理念中，尤其以“强调音乐实践，鼓励音乐创造”为重。音乐是一门极富创造力的艺术，音乐实践和音乐创造可以丰富学生的形象思维，在教学过程中，教师应设定生动有趣的活动内容、形式和意境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
（一）凸显音乐课程的美育功能，有机整合教学领域
《义务教育音乐课程标准》（2011年版）规定，现有的音乐课程教学内容有感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。这四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。
（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与
音乐实践活动包含聆听、音乐表演和音乐创作等，教师应从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，发展形象思维，引导学生展开想象，获得对音乐的亲身体验，逐步培养和提升有利于学生终身发展的音乐能力。例如，在设计体现“音乐与相关文化”这一领域的音乐实践活动时，要求学生能够用简单的形态动作配合音乐节奏，用简明的表演动作表现音乐情绪，用色彩或线条表现对音乐的不同感受。这些教学内容的实施很大程度上依赖于学生的想象力和创造力，教师应适当引导，从音乐本体出发，充分调动学生的主动性和创造性，使其张开想象的翅膀，突出音乐学科特点，关注学科综合，加强学生对音乐的体验和感受，提高学生进行音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
（三）分学段设计梯度渐进的课程目标，体现创作维度的不同要求
音乐课程将义务教育阶段的9个学年分成3个学段，即小学低年级（1—2年级）、小学中高年级（3—6年级）和初中各年级（7—9年级）。3个学段不同层次的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。以“创造”这一教学领域为例，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。在创作实践中，1—2年级的要求是能运用线条、色彩、图形记录感受到的音乐；3—6年级的要求是尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐；7—9年级的要求是能利用教师或教材提供的材料和方法，独立或与他人合作创编4—8小节的旋律短句或短曲。众所周知，音乐是看不见的艺术，而线条、色彩、图形是视觉艺术，联系“无形”与“有形”之间的纽带就是对音乐的感知与想象，无论哪个年段，要达到相应的教学目标，都离不开音乐的想象力。(https://www.daowen.com)
（四）给教师和学生开发地方自主教学资源留有创造和选择的空间
鉴于区域经济、文化环境和发展水平的差异，对学校音乐课程内容和标准的设计，既要有明确的规定，又要有适度的弹性和一定的可选性，使不同区域、不同学校、不同学生的音乐课程，在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施，从而推动音乐教育的普及和均衡发展。如欣赏乐曲《顽皮的小闹钟》时，乐曲中有各式钟表发出的声响，城市的孩子对各式钟表比较熟悉，在现实生活中有直接经验感受，因而能结合生活感知，想象音乐中的各种声音是由哪种钟表发出来的，从而获得音乐审美体验。基于这个现状，教师在开发教学资源时，就可以让学生利用来自现实生活的直接经验，借助艺术想象，模拟、创编各种钟表报时或走动的姿态，表现音乐内涵。再比如，欣赏《森林狂想曲》时，音乐家在乐曲中收录了大自然中的各种虫鸣鸟叫，来自农村或者山区的孩子能更直接地捕捉到音乐形象。教师在设计教学内容时，应该充分考虑到地域因素，给学生提供主动参与表现的机会，体现“以生为本”的教育理念。
（五）运用适切的认知工具使音乐教学富有想象力
认知工具的使用会使教学更加引人入胜。很多教师都会在教学中无意识地使用认知工具，而当我们有意为之时，课堂会更具魅力。
教师可以在进行聆听教学的同时给学生提供几幅动态的画面，但是又不能把他们的想象紧紧禁锢在已有的画面中，在聆听之前，就要告诉他们：“如果这个画面是根据音乐所作的一个故事，那么你觉得在这幅画的后面，故事又有了怎样的发展？你脑海中浮现了怎样的场景？”这时候学生就会突破自己的想象，既能更密切地关注音乐，又能提高自己的兴趣。这里就用到了心理成像这一认知工具。
首先，低年龄段的学生喜欢听故事，而教材所选取的音乐也大多有儿童歌谣的视频，教师可以经常给孩子们讲讲歌曲背后的小插曲，也可以根据歌词内容创编一个小故事。例如，在欣赏《摇篮曲》时，给他们讲述莫扎特在冬天里创作的故事；在学唱《大树妈妈》时，编一个大树妈妈哄迷路的小鸟入睡的故事，孩子们都能听得津津有味。在听完故事后，教师还可以鼓励孩子们用自己丰富的联想能力，来当一当作词家，编一编歌曲伴奏乐器的节奏，在玩中学，在学中玩，这样既发展了孩子们的音乐能力，又提高了他们的音乐创造力和想象力。
其次，教师还可以用多样化的导入手法，吸引学生进入教师营造的情境中，例如，在教有关春天的歌曲时，就可以先播放一段带有轻柔温和纯音乐的、有关春天风光的视频，同时念一首诗歌或者一篇散文。在背景音乐的渲染下，学生很容易就能发挥想象力，让情感世界受到感染和熏陶，激发起自己对春的好奇与向往；例如，在上《小宝宝睡着了》一课时，我校周雪芳教师就会事先准备好一幅夜晚小宝宝入睡的图片，并且播放夜里安静的虫鸣声，让学生用语言来描述自己的感受。图片和声音很容易就能让学生发挥想象力，理解歌曲中要表达的情感，并能够富有感情地演唱歌曲。
最后，教师要善于开发各种音乐游戏。学生在课堂上能集中注意力的时间是短暂而宝贵的，所以教师在课堂上要让学生多动口、多动手、多动脑。例如，在教《火车开了》一课时，教师可以边唱边做“开火车”的游戏，用游戏让学生掌握“咔嚓咔嚓”两句的音高走向变化，让他们用自己的形体动作表现老师提出的问题，并让做对的同学进行示范，其余同学学习做这个动作，让学生在游戏中体验学习的快乐，体会音乐的精彩。
除了上述的学习方法，教师还要鼓励学生开发想象力，利用身边的事物制作乐器，比如，可以引导学生利用废旧物品制作打击乐器，还可以用树叶做成一个小哨子，用瓶子装入沙子做成一个沙锤，用盛满不同容量的水杯做一个能发出不同音高的小乐器。教师要鼓励学生从身边寻找不同的声音，制作简单的打击乐器，在实践中感受音乐、表现音乐，同时让音乐课堂变得更加生动，引领学生向音乐创意学习的道路迈出一大步。