想象力培养美术特色教学举例
（一）七彩DIY社——视觉的美感与材料的想象
绘画是儿童获得感性认知的途径，综合材料在儿童绘画创作中具有重要的艺术表现和语言价值。儿童综合身边的材料进行创作，不仅有趣，还能有效地锻炼观察能力，也能提高绘画技巧与审美认知，激发想象力和创造力。
随着新课程改革的不断推进，小学美术中用到的材料越来越多，综合材料社团就在这样的背景下诞生了。对于美术教学而言，最重要的是学生能否充分挖掘生活环境中多种材料的价值，并能将其巧妙又有创意地运用到美术活动中来。这一切是建立在综合材料的选择与准备上的，它是“创美”活动的基础。我校教师一般会在学期伊始讲一下材料的选择问题，告诉学生可以从哪几个方面去寻找材料。一是趣味生活系列，比如日常的手摇扇、穿的白T恤、买菜的帆布包，甚至是脚上穿的鞋子等，启发学生对它们进行创意绘画，从而亲身体会美与生活的联系。二是奇妙自然系列。大自然中的一切都是那么的神奇，有形态各异的花草树木、光怪陆离的动物世界，我们要大胆地观察、自由地表达。每当教师询问学生有哪些东西可以用来绘画时，一般学生给出的回答是树叶，因为学生都喜欢用不同的树叶拓印出各种各样的图案。教师可以在此基础上做一些补充，比如大自然中的石头、木片等，让学生依形而画，创作出趣味横生的作品。三是奇思妙想系列。开展该系列绘画是为了激发学生的创作灵感，不做任何限定，让他们自己找材料来绘画。学生的奇思妙想总是能让人欣喜，他们有的会找脸谱，有的会找花盆，有的会找废旧的纸盒等，在上面肆意地涂抹，收获稚拙的天趣。认识了材料后，教师一般会安排两到三周的线描与颜料绘画课程，之后，学生再根据材料设计画稿进行创作（图4-39）。短短的一年中，七彩DIY社受到了很多学生的喜爱。
图4-39
学生尝试用各种材料自由想象，进行创作，体验美术活动的乐趣，这是尤为重要的。
（二）七彩编织社——编织美丽未来
1.七彩串珠
2011年，我校成立了七彩编织社，聘请社区退休人员陈阿姨作为校外辅导员。从亮晶晶的珠子开始串起，这开启了孩子们的手工制作生涯。一颗颗珠子在鱼线的帮助下组合在一起，三个一组、五个一组，一圈转下来就组成了一个球，一排一排地串着就成了一个盘子。起头4粒（2深2淡），回线；左穿1淡，右穿1深1淡，回线；左不动，右穿2深1淡，回线……看起来像是暗号的一串串语言配合着动作，最后竟可以制作出一个立体双色的小爱心，深浅相同色系的两种搭配温馨而好看，用吊绳穿起来可以做挂件，也可以做饰品，学生都很喜欢。凭借这个绝活，一位高年级的学生熟练后可以带上两个小徒弟，小师父一边自己做一边帮着小徒弟，一个学期下来孩子们可以串出5种不同的作品。凭借着这些作品和手上的灵活动作的训练，在“2012年花季杯传统手工艺作品展”中，我校学生获得了第一个特等奖。
2.钩针编织
在七彩串珠获得成功后，师生们没有忘记学习，陈阿姨是个热爱学习、不断创新的人，在她的提议下，我们决定将已经不那么普及的手工传统技艺——钩针编织作为突破口再次起航。
刚开始学习钩针，辫子针比较适合练习。这是因为刚开始时，左右手的协调配合不是很好，而辫子针是最简单的针法。在练习辫子针的过程中，我们既可以练习左右手的协调配合，又可以练习持针和持线的正确姿势，为以后的钩针学习打下扎实的基础。每个活动内容的时间安排可根据实际情况适当调整。兴趣是参加活动的原动力，参加活动不是为了达到某一目标，而是缘于兴趣。在强烈的兴趣驱动下，在学习过程中学生能形成一种自觉的、能动性的积极心理状态。通过对钩针艺术活动情况的观察记录、分析和反思，教师总结了钩针艺术教育的方法和手段。由浅入深，逐步提高钩针编织的要求是循序渐进原则的重要体现，这也是由钩针艺术教育本身的特点决定的。
钩针艺术教育实践虽然以学习3个基本针法为主要内容展开，但是这3个基本针法之间存在着内在的顺序性——辫子针是短针的基础，而短针又是长针的基础。因此，在进行钩针艺术教育时应由浅入深，逐步提高钩针编织的要求，这体现在整个钩针艺术教育过程上，即先学辫子针，再学短针，最后学长针。而在涉及同一针法的具体内容时，也要遵循由浅入深的原则，如在学习辫子针和短针的结合时，要先学钩编发圈，其次学习钩编花朵，再学习钩编茶垫，最后学习钩编蛋袋。
经过实践，我们发现在探索钩针艺术教育指导模式即钩针艺术教育实施步骤、内容、方法、手段的过程中，还存在着一些缺憾，比如，在钩针艺术教育中，学生的主体性还未能很好地体现，如让学生看着步骤图进行自我尝试的方式就没有开展过。事实证明，只有手把手不停地示范才能起到比较好的效果。在2014年参加的“花季杯传统手工艺比赛”中，熟练掌握钩针技巧的孩子们以“指尖上的记忆”为主题，用传统的手工打动了一个又一个评委，再次获得了很高的评价。但是这还远远不够，一个孩子在掌握了技能之后必须要不断地练习，去发现更多别人没有的东西，只有这样，孩子才能不断地前进。
（三）制作立体绘本
立体绘本即采用三维立体制作手工艺和纯手工绘画风格，将要表达的内容按实际比例缩小，真实地呈现给读者的书籍。这种图书给学生的学习感受更加具体、更加形象，能培养学生立体的逻辑思维能力，培养他们的想象力和动手能力，吸引他们深入书本，使学习更加透彻。
我校立体绘本社团才成立2年，却受到了很多学生的喜爱。同学们在课堂上散发着思维的火花，让普通的社团活动变得更具想象力。在我校每学期的社团汇报中，立体绘本社团的作品得到了很多学生的喜爱，那些构思奇特、创意无限的作品常让人驻足欣赏。社团中，每个学生独立或者合作完成立体绘本。首先从故事入手，学生会根据自己喜欢的人物形象来设计主角，这时候老师会引导学生不要局限于人物，展开想象，一棵小草、一粒石子、一朵鲜花都可以变成绘本的主角。同学们听后立马变得兴致勃勃，每个人都希望自己的作品是独一无二的。接下来就是故事的构造，老师不得不佩服学生天马行空般的想象力。有的孩子编成了一场旅行，有的孩子编成了一段冒险，有的孩子从生活入手。然后就是立体绘本的制作，前期由老师指导学生完成基本的立体翻页结构，例如悬浮平面、弹出螺旋结构等。有了基本结构后，学生举一反三，立刻就能一页一页地完成立体结构，最后涂上颜色，再精心修改便可。
整个社团活动中老师引导学生要大胆想象，不要局限于制作上。只有丰富的想象力才可以给作品注入灵魂。(https://www.daowen.com)
（四）陶艺——激发学生想象力的载体
对于小学生来说，做陶、玩泥巴是最惬意不过的游戏，一团团泥土在孩子们手中变换着造型，是创造也是游戏，是最能锻炼孩子动手和动脑能力的一种方式。他们通过泥土，将想象的造型带入创作中。没有想象永远不可能有创新，因而对于小学生创新意识的培养，教师需要正确地加以引导。因此，激发孩子们的想象力是我们在陶艺教学中的一个重点。
我校开展陶艺社团活动已有5年多了，在教学这门课的过程中，老师们对于如何培养孩子的创新思维也有了一些经验总结。
1.引导中，保护学生的原生想象力
每学期开学的第一堂陶艺课除了要教给学生必要的理论知识，让学生了解陶艺的基本特征以及简单的制作方法外，同时也要教会学生明白陶艺创作的理念——“没有失败的作品，只有失败的创意”。每个孩子都有自己的个性，教学如果只强调某种技法的示范或对某种创作对象的单一模仿，往往会限制学生的形象思维、空间想象力的发挥，并会限制学生动手创造能力的发展。
日常教学时，老师每次会提出一个主题，在讲述与引导的过程中，注意给学生自由想象的空间。老师给予简单的技法示范，鼓励学生将自己的想象世界以独特的方式大胆地表现出来。作品创作过程中，老师扮演辅助者的角色，学生的想象力与创造力才是作品的灵魂。很多时候当学生求助老师或者寻求老师评价时，老师首先会问学生“想要表现的是什么？”或“想想看有什么办法表达得更巧？”等。
在教学“兵马俑”这一主题课时，每个学生的兵马俑作品在基本特征之上展现出了丰富的多样性。有的是像诸葛亮一样的拿着羽扇象征的“谋士俑”；有的是拄着大刀、戴着草帽的“侠客俑”；还有的是拥有夸张武装的“铠甲俑”。学生们通过丰富多样的作品面貌表达内心的想象。
曾经有一位王同学在“植物”这一主题课上，做了一棵枯树，上面有几只小鸟。老师问她为什么这样做，她说，现在地球环境被严重破坏，这是最后一棵树，小鸟只能停留在枯枝上，她希望大家能保护环境。这就是孩子内在想象最好的展示。
2.合作中，发挥特长，促进想象力的发展
我们的陶艺课程经常会以小组为单位，孩子们共同来创作、完成作品。以《威武的盾牌》这一课为例，到底什么样子的盾牌才威武？学生们首先进行头脑风暴，就盾牌的大外形选择人脸还是怪兽脸、什么表情、怎么装饰画草图沟通。制作的过程中，学生们不再一遇到困难就马上举手找老师，他们会在小组内先试着解决问题。例如，盾牌上的五官做好了，但看上去不够威风，组内的成员有的想到用夸张的獠牙，有的想到把平直的眉毛改成卷曲的，等等。当小组成员之间的想象力发生碰撞时，往往会出现更加精彩的创意。有的学生擅长泥板制作，有的学生擅长泥条盘筑，有的学生擅长泥块塑型，技法特长的结合让想象力有了进一步上升的空间。课后，每个小组展示的作品完全不一样，在合作中，他们不仅发挥了各自的长处，增进了友谊，也让想象力碰撞开花。
3.鼓励中，展现自信，激发创新想象意识
“优秀的孩子是表扬出来的。”孩子们的作品是淳朴的，不管他们的作品从艺术的角度看是否精美，但只要是认真创造出来的都应得到赞扬和鼓励。陶艺社有一位孩子，他在班上成绩不太好，每次上课做作品，刚开始看他怎么看怎么像“捣乱”，弄得满桌都是泥，身边的工具什么都用上了，但老师给予他最大的宽容，任凭他自由发挥。到了最后，这个孩子给大家带来了惊喜，他做的作品与众不同，虽然不算精美，但富有想象力和创造性。因此，每次他创作完了，老师都会表扬他，慢慢地，他的习惯好多了，呈现的作品也越来越优秀。除了语言的鼓励外，教师有时也可以让孩子们采用投票的方式评出自己认为最优秀的作品，给予加分奖励，每学期期末还可以根据孩子们的表现评出“最具创意”“最佳制作”等不同的奖，培养他们的兴趣，增强他们的自信心。
图4-40
当给到学生比赛、展示的机会时，他们的想象力更是热烈地迸发出来。在“第九届苏州市中小学传统手工艺作品展”大赛备赛时，我校陶艺社团以“品味冬至，传承民俗”为主题，在创新理念的指引下，一件件艺术品“新鲜出炉”（图4-40）：精致的“菜肴”、可爱的盘子、妙趣横生的“饺子”，以及冬酿酒杯、酒壶等，不仅童趣十足，还充分体现了釉下彩的魅力。功夫不负有心人，我校陶艺社的“陶趣雅韵”作品斩获特等奖。
比赛现场，我校的陶艺作品不仅获得评委老师和观众们的一致好评，还吸引来了市电视台的记者对我校参赛同学进行采访，同学们开心地和大家分享了自己的创意和心得。
我校的陶艺教学引导学生把无意识的感受、想象转化成有意识的创作，通过讨论、合作、创作、评价等方式激发学生的浓厚兴趣，继而培养学生的想象力。给学生一团陶泥，就是给学生一个展示想象力的舞台。