戏剧表演有特色
角色体验指表演者进入角色所处的背景世界，在想象中实现对角色的体会，并在一定情境内行动、表演。在角色体验的过程中，学生能自然地代入角色，体会角色之经历，投入角色之情感，从而获得自己的独特感悟。角色体验以其趣味性、生动性受到少年儿童的欢迎，同时，因为角色扮演具有实践性、可操作性，也走进了教育者研究的视野。通过亲身体验，学生能很好地掌握各方面的知识，如在科学方面，学生可以了解科普知识，学会探究，获得客观、冷静思考问题的能力；在人文方面，学生将拥有移情的能力，感受和善、正义、责任；在艺术方面，学生将拥有创作、表达的能力，感受美。
戏剧是一种集体性的综合艺术，集体性体现在戏剧有多个元素（演员、故事、舞台和观众）的配合；综合性体现在戏剧由文学剧本、绘画布景、音乐效果等多种艺术成分综合而成。在校园活动中，角色体验主要可以分为两种形式：一种是剧本表演，演员依据既定的文本进行表演；另一种是想象性表演，只提供一个开端，剩下的由学生自由发挥想象后表演。以往，学生都是坐在舞台下的观众，但在我们的特色活动中，每个学生都可以同时具备多种身份，可以是一名出色的演员，是一位提出故事构想的编剧，是一位设计舞台的布景者，是一名观看表演的观众。怎样同时实现这一切呢？让我们沿着角色体验的流程轨迹，一起去了解角色体验的每一个步骤及实施的要点吧。
（一）角色体验的活动前提——以生为本
角色体验活动最根本的原则是以学生为活动主体。教师可以给予学生一定的指导，明确绝不能以自己的想象替代学生的想象。儿童的阅历虽没有成年人丰富，但他们常常有天马行空的奇思妙想，这些想象是他们在知识经验土壤上滋养出的花朵。教师要对学生的想象予以尊重，比如，在创作剧本时，可以与学生交流探讨；在学生提出新奇的想法时，教师不要急着否定，而是听他说完，问问他这么想的缘由。
学生是活动的主体，并不代表教师可以把所有艰难的任务都直接交给学生。教师要求学生解决的问题应符合“最近发展区”原则，让学生“跳一跳，够得到”。例如，在进行《河长治水》剧本创作时，教师应当提供学习支架，给孩子讲述河道治理的知识，让学生了解神话人物河伯及现实人物河长等剧本创作背景，并且教师要带着学生一起研读剧本，让学生对表演的故事有基本了解。
（二）角色体验的准备环节——挖掘意义
角色体验活动的基本要求是本次活动主题必须有重要意义。教师不妨问自己几个问题：这个主题为什么对学生来说是重要的？这个主题对学生有怎样的吸引力？在确定主题时，教师可以引入“二元对立”的范畴。
“没有冲突就没有戏剧”是戏剧创作的一条金科玉律。事实上，在社会生活中也充满了“二元对立”的冲突，像好与坏、美与丑、正义与邪恶、自信与自卑等。由于年龄与生活环境限制，学生未必会直接接触到这些冲突，但是通过戏剧体验，学生就可以将想象世界与真实世界连接，更重要的一点是，学生能在角色体验中实现对真善美准则的恪守。换言之，角色体验是基于真实的沉浸式模拟，为学生“提供了更多的自由以及解决现实世界极限问题的新方法”。例如，《神奇的红舞鞋》关注自信心的培养，让学生知道如何拥有自信的力量；在想象性表演《农贸市场的一幕》中，学生在自由想象后，将主题确定为“乐于助人”：看到老人摔倒了，我们应该帮助他。
（三）角色体验的排练环节——超越限制与体验互动(https://www.daowen.com)
学生生活的世界是现实世界，长期以来获得的经验都是现实经验，因而，涉及“现实或经验的极限感”的事物常常更吸引学生。在戏剧中，学生可以超越时空限制，将想象融入各色人物中。在历史剧中，学生能感受岳飞、林则徐的英雄正气；在现代剧中，学生能体会钱学森的拳拳爱国心和海伦·凯勒的顽强毅力。学生在角色体验的过程中，真正看到了人物的个性与力量，“由此分享到超越限制的胜利感”。正如潘庆玉教授所言，超越性的联想可以在某种程度上使学生富有想象力地“栖居”在事物上。
角色体验是一个全方位的互动过程，演员与剧本互动，学生将文本的逻辑语言转化为内心想象的画面，并将自己脑海中所想象的通过动作呈现出来；演员与演员互动，主人公、反面角色、旁观者等人物角色间形成联系。一般来说，剧本会有几个贯穿始终的主要角色，但如果学生只能体验到一个角色，那他的想象就可能是片面的。因此，在初次排练时，教师可以把学生分成几个小组，让小组内的学生不断互换角色。通过视角的切换，学生会对故事有更全面的理解，这也是在潜移默化中让学生学会多角度思考问题。
再次排练时，学生要确定自己扮演的角色。一遍遍的排练，正是学生一次次深入体验角色的过程。反复的排练，能让学生深入角色的内心；反复的想象，会让学生想象的画面越发清晰，最终表演者能与角色融为一体。
（四）角色体验的表演环节——真实表演
排练和表演的区别在于，表演具有正式性、公开性。当学生站在舞台上，面对观众的目光进行表演时，他们的角色体验会更加深刻。表演环节的要求是具有真实性。在表演前，舞台的布置、道具的准备都要做到尽善尽美。真实的表演是具有感染力的，当演员在舞台上表演时，他必须完全沉浸在故事中，并将心中的想象通过神态、表情、语言、动作全部呈现出来，让观众身临其境。尽管此时此刻，人们是坐在剧场里，但表演者连同观众，都应当相信这样的故事是真实的。例如，《河长治水》是一个有趣的时空穿越剧，但这不妨碍每一位演员进行真实表演，无论是精美的布景还是精湛的表演，都能让观众完全沉浸其中。
（五）角色体验的交流环节——交流感受
很多戏剧在表演落下帷幕的那一刻，就画上了休止符。实际上，在表演后，还有一个非常重要的总结性环节，那就是让演员谈谈自己从所表演的角色身上得到的启示。交流感受，是学生提炼人物精神品质的过程，是学生判断人物行为正误的机会，更是重塑学生认知的机会。例如，在《神奇的红舞鞋》中，扮演小伙伴的同学说：“在别人表现不好时，我们不能打击、嘲笑别人，而是应该帮助他们。”扮演主角欣欣的同学说：“我曾经就像欣欣一样，失败了就再也不敢尝试，但是今后我知道一定要相信自己。”交流感受能帮助学生总结经验，而这些经验，毫无疑问，对学生来说是大有裨益的，这些经验将成为他们成长的养分。
雨果在《〈克伦威尔〉序》中这样写道：“戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。”正是如此，戏剧让我们超越时间与空间的限制，将一个个动人的故事化作精彩的表演于舞台上呈现出来。而每个学生的想象力之光，在这面明亮的镜子的折射下，都被无限地放大，熠熠生辉，光芒璀璨。