赏析想象力生长的音乐课堂：以《春之歌》教学为例
唐代大诗人白居易的《琵琶行》中有一段经典的音乐描写：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……诗人用一系列生动的比喻，使抽象的音乐一下子有了视觉形象，这些妙音仿佛是实体的、可以触摸的。白居易用文字把音乐视觉化，借助的正是精妙绝伦的想象力。读者透过文字产生的音乐联想和情感体验也是依赖于想象的，可见，想象力在欣赏音乐时多么重要。
课堂上，老师和学生在“教”与“学”的互动中共同探讨着音乐的美。那么，教师应当如何设计、建设充满想象力的音乐课堂呢？师生双方如何在“基于想象力的创意学习研究”教学实践中发展音乐想象力，实现教学相长呢？我们通过以下几个教学片段来探讨一下。
请看我校陆加老师设计的苏少版小学《音乐》五年级上册欣赏课《春之歌》。本课的教学内容是欣赏德国作曲家门德尔松的经典作品《春之歌》；教学目标是运用身体认知工具，在想象中感受音乐里的春天。门德尔松独创了“无词歌”这种音乐体裁，《春之歌》是无词歌的代表作。无词歌，即没有歌词，没有具体的名字，只有优美动听的旋律，《春之歌》这个名字是后人在欣赏这首作品后结合自身的体会和感受加上去的。那么，人们为什么能从这首作品中听到春天呢？门德尔松又是通过什么音乐表现手法让人们想到了春天，看到了春天呢？这是本课需要解决的首要问题。
1.身体理解、始于想象——听A乐段，遵从内心直觉，随乐而动
陆老师请学生一边听音乐，一边随着旋律发展做出直觉动作，心里怎么想的，身体就怎么做，可以是肢体动作，也可以是表情动作，表演结束后，说说为什么这样做。有的学生随着音乐的高低起伏晃动手臂；有的根据音乐的强弱变化做出不同的姿态；有的体会到了音乐中的情绪特征，时而微笑，时而兴奋。
加拿大教育家基兰·伊根教授认为，身体理解作为认知系统发展的第一阶段，具有深层隐喻的作用。身体经验和内心体验构成了认知系统的原始隐喻。身体是意义之根、隐喻之源。我们是否可以这样理解，人类对外部世界的听觉、视觉、嗅觉、触觉感知，会通过身体理解产生相应的动作反馈或情感因素，就像课堂上学生听到轻快活泼的音乐时会不由自主地和着节拍愉快点头、面露微笑；听到沉闷忧郁的旋律时会情不自禁地微微皱眉、面色沉重。陆老师正是抓住了身体理解在音乐欣赏中的重要作用，给学生最原始的音乐体验。学生在这个活动过程中发挥主体意识，调动身体感官，激发创造思维，展现表演能力，将无形有情的音乐通过想象展现出来，让学生踏出了音乐感知的第一步。
2.认知判断、创意无限——根据体验和表现，给这段音乐取名
学生的参与相当热烈，想法也很丰富，来看看他们想的曲名：“快乐的一天”“飞翔的小鸟”“田间漫步”“小溪与小鱼”……这些名字看似没有直接联系，但细细推敲，不难发现它们之间有共同之处——快乐、轻盈、明朗、充满生机。音乐本身并未给学生任何确切语义方面的暗示，老师也没有限制学生的思考范围，但学生的思维始终围绕着音乐作品本身。《春之歌》的旋律灵动愉悦，给人朝气蓬勃之感，学生的想法正是源于此。然后，陆老师及时引导：“你们取的这些名字有没有共同点？如果要用一个字（或一个词）来概括大家的感受，代替大家想的这些名字，这个字（或词）可以是什么？”“春天”这个词逐渐在课堂上被孕育。层层推敲下，初次聆听这首《春之歌》的学生似乎感应到了作曲家门德尔松的创作初衷，理解了为什么人们给它取名“春之歌”。
尊重和激发原初认知体验后，教师引导学生探寻新认知和深层次思维，形成递进学习模式，实现深度沉浸学习。学生在课堂上积极融入想象的情境，依靠已有的认知体验和一定的知识基础，对现有的认知进行深度思考，做出分析判断，获得新的认知和感悟。师生的双边活动达到了教有所获、学有所得的目的。
可能有人会反驳：为什么一定是《春之歌》呢？也可以说是夏之歌、秋之歌、冬之歌……或者其他的什么，只要觉得合适就行了。在基于想象力的创意学习背景下，我们确实不提倡框定想象、搞唯一答案，但是，想象不等于胡思乱想，我们不能为了想象而把悲伤的理解成欢快的。只要我们用心体会，是可以获得共同的情感体验的。为了验证这点，陆老师在课堂上询问了学生：“为什么你认为是在表现春天，而不是夏天或者秋天、冬天呢？”学生回答：“因为我觉得春天给我最大的感受就是朝气蓬勃，充满生机，而夏天的最大特点是热情、热烈，秋天是比较忧郁或者深沉的，冬天嘛，是寒冷的，有呼呼的冷风……我在刚才的音乐中并没有感受到夏天、秋天、冬天的样子。”
3.找准角度、呈现细节——欣赏A乐段主题片段（例1），思考作曲家是如何运用音乐的表现手法描绘春天的
例1 春之歌（选段）
虽然音乐不具备语义的确定性和事物形态的具象性，但它有自己独特的要素和特征，比如节奏、旋律、速度、力度、调式等。人们可以通过这些音乐要素去获得音乐审美体验，捕捉音乐形象。因此，这些要素和特征就是人们观察音乐的角度。学生想要从这段旋律中找到春天的身影，必然要探究音符的高低、长短、强弱，旋律的起伏走向和速度的变化，甚至演奏乐器的音色特点及演奏技法，每一项都会影响音乐形象和情感的表达。教师在进行教学设计时不必对这些要素进行面面俱到的分析研究，只要抓住某个细节重点展开即可。陆加老师就是抓住了一串半音阶上行，暗示学生：春天在这里。
这种十六分音符的半音阶上行在音乐中反复出现，是这段主题的旋律特征之一，也是最重要的观察角度、最容易把握的探究细节。这串音符快速、轻巧、升发，学生从中“看到”的是破土而出的小草、震颤翅膀的蝴蝶、一飞冲天的小鸟、逆水而上的小鱼……老师给学生呈现的只是一串音符（旋律特征细节），学生为老师呈现的却是形象生动的肢体表演（音乐形象细节）。
不断转换思考问题的角度，寻找最佳观察位置和解决方式，是教学设计的一个重要工具。这个工具很容易理解，但运用起来则需要丰富的想象力和创造力。因为观察问题与事物的角度，与其说是客观存在的，不如说是观察者凭着主观想象创造出来的。陆老师在进行教学设计时借助想象捕捉到了这个观察角度，学生在聆听这个细节时又发挥了想象力，并借助感知觉、表情、肢体、情感等身体认知工具，赋予了音符形象的美感，再现了作曲家脑海里的春天。
我国知名学者潘庆玉教授在《富有想象力的课堂教学》一书中提到，教师在传播艺术时既要有基于理性的知识性说明，又要有基于艺术实践的生成性体验和感悟；既要着眼于对创造力的激发、对表现力的塑造，又要培植创作的激情和训练表现的技巧。学生在接受艺术熏陶时必须扎根于艺术实践的土壤，关注艺术经验与体验的形成与积累，塑造艺术表现的能力，从广阔的文化历史资源中汲取创造的营养。对照我国2011年版的《义务教育音乐课程标准》中提出的音乐课程实施建议，音乐课堂教学应注意几个问题：一是要不断提高音乐教学技能，用歌声、琴声、语言、动作将音乐的美传达给学生；二是通过对音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，发展审美想象，深化审美理解，提高学生的音乐审美能力。三是重视音乐实践中的创造过程，充分发挥学生的想象力和创造力，不用“标准答案”或“统一模式”束缚学生。由此可见，我们的音乐课堂追求的是知识与技能共存、实践与创造并进，而想象力则是沟通彼此的桥梁。有了想象力，音符才有了形象之美；有了创造力，音乐课堂才充满智慧和活力。