创作主体——追求典型人格的塑造

1.人格是给作品提供灵魂的东西

一个人的人格对作家创作的影响很大，“文如其人”说的就是“文品”与“人品”的关系，人品的高下往往关系作品质量的高下。陈忠实认为人格是给作品提供灵魂的东西。作家要“在极具变化的生活面前，保持与时代发展相适应的活力，不然就会像过时的胶片无法感光，理解生活就会无力”，而且“要有捍卫自己明白了的东西的勇气”，还“要珍惜自己心中这块心灵的绿地，要保持心灵的自由空间”。^[51]一旦明白了就坚信他、坚守他，不要随意改变，这种独立的品格正是一种艺术魄力，并且在自成一家以后维护自己的艺术和人生的独立品格。作家应与时俱进，敢说真话，并且保持人格上的独立性。人格的高低决定着作品价值的大小，可见作家人格在作品创作中的重要性。陈忠实说：“人与文，道德评判与美学评价的关系也许比较复杂，但从根本上说，作品的境界，还是决定于作者的人格。人格是一个作家搞文学的立足点，是给作品提供灵魂的东西，写东西写到最后，拼的就是人格。人格糟糕的人，可能在技巧上、才情上显得与众不同，引起别人的注意，但是光靠这些，弄不出大作品。作家人格的伟大与否就是那个时代文学兴衰的主要原因所在。作家要想成大器，就得在人格修炼上下大功夫，要把辛勤生存在这块土地上的乡亲，转化为一种文化人格，铸造在土地上。”^[52]

2.没有改变就没有前途

负有“小柳青”之称的陈忠实，在他经历了创作艰辛之后发出了“没有改变就没有前途”的慨叹。这是陈忠实对自我创作历程的反思，是他对于文学创作出路的肺腑之言。他要给意识到的历史现实内容，通过自我的生活和生命体验，选择最恰当的表现形式，像海明威一样，在文化世界中寻找自己的位置，寻找只属于自己的感受，寻找真正“属于自己的句子”，寻找民族传统文化的精魂之所在，寻找能够理解自己句子的知音。在艺术创新方面，陈忠实的创作是从模仿开始的。他最初的文学创作就是从模仿赵树理、肖洛霍夫还有20世纪60年代的柳青开始的，这在他最初创作的小说中都可以找到模仿的影子。但是当陈忠实“模仿”到了一定的阶段，他已经不满足前人的创作技法，他的创作陷入了“不可自拔”的境地。前人固有的创作方法已经不能顺应时代的发展，已经不能满足陈忠实对于真实反映社会的要求，于是陈忠实陷入了深深的自省里，要不停突破，不断超越，树立起一种有别于所有人的艺术，自成一家，维护自己的艺术和人生的独立品格。通过大量阅读中外名家的著作，以及大量接触新的理论和新的思想，陈忠实终于从中找到了自我，找到了摆脱固有文学套路的办法，那就是人物刻画的转变——从性格刻画转变到解析人物内在的文化心理结构的方法上来，从而使陈忠实找到了顺应时代发展，满足反映时代真实性原则的要求。

作家创作的模仿并不可怕，就像刚刚学习走路的孩子得牵着大人的手一样，是必然经历的阶段。评判一个作家是否成熟的标志，从模仿进而受到启示，那么对于作家的创作并不构成威胁。但是如果你永远也无法摆脱模仿，就像小孩永远无法甩开大人的手，从你的作品中依然清晰地可以看到其他作家创作的影子，那么这对于这个作家来说是致命的，只能证明你的创作还没有达到成熟的阶段，没有形成一套只属于自己的创作理论和技法。所以陈忠实会有感而发“没有改变就没有前途”，这句话不仅是对于他自己的警示，也是对于广大创作者的肺腑劝告：永远不要重复别人，更不要重复自己！