附录二 有关音乐治疗的常识
第一节 乐理知识
基本乐理 专门研究有关简谱、五线谱中的记谱方法，以及音列、音程、音阶、调号、调式、调性、节奏、节拍、音律、和弦等主要音乐要素的科学，是学习音乐理论、音乐创作的一门基础学科。
音 由于物体的振动，通过空气的传导所产生的物理现象。对于音乐来说，就是人的声带，乐器的琴弦、簧片、管乐器腔内的空气，以及乐器的皮膜、金属体，或唱片等发音体的振动所产生的听觉结果。音是一种物理能量，音乐治疗就是通过音的运动作用于人的生理、心理，从而产生治疗效果的。
音的主要特征为：①音高，②时值，③音色，④音量。
乐音 针对噪音而言。指发音体有规律的振动而产生的具有固定音高的音。我们听到钢琴、笛子、二胡等乐器，以及歌唱家的演唱等，都是悦耳的乐音。音乐治疗所要求的音基本上都是乐音。
噪音 发音体无规律的振动而产生的、无固定音高的音。但有些无固定音高的音，只要运用得当，也能表现出音乐特性，如我国民族音乐中的某些打击乐器的发音，虽无固定音高，但在戏曲音乐中却能产生丰富的表现力。音乐治疗时，某些特定的疾病使用少量噪音，能起到出人意料的效果，如用打击乐进行无痛分娩，用打击乐敲击节奏训练弱智儿童，等等。
音名 代表固定音高的七个英文字母。即C、D、E、F、G、A、B。它们在五线谱和键盘乐器上的位置是固定不变的。各音在升高或降低时，用#（升号）、b（降号）表示。如：# C、bD等。
唱名 歌唱旋律时所用的do、re、mi、fa、sol、la、si七个固定音节。
音级 具有七个唱名和音名中任何一个名称的音。每一个音级都有数种不同的音高，用变音记号来加以区别。各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。
音域 乐器或人声所发出的最低音到最高音之间的范围。例如：钢琴的音域是从A2到C5。音乐治疗时，不同类型的疾病对音域有不同的要求。例如，胎教音乐应避免高频乐音音区。
音区 音域中的一部分。音域大都可分为高、中、低三个音区。各音区音色的差异在音乐表现中有重大的作用。一般而言，它们的区别在于：高音区清脆、嘹亮，中音区自然、优美，低音区浑厚、浓重。不同音区的乐音对人的生理、心理的影响也不相同。
音色 音的色彩和特性。音色决定于发音体的质料、发音方法和泛音作用。音色是区别各种乐器和不同人声的重要依据。
音高 音的主要特征之一，通俗地说，就是声音的高低。取决于发音体的振动频率。一个音的绝对高度以每秒的振动次数来计算。
音量 音的响度。通俗地说，就是声音的大小。取决于发音体的振幅，振幅越大，声音越强；振幅越小，声音越弱。在乐谱中，用文字或符号来标明音量的大小。在实际使用中，音量与力度相通。
速度 音乐表演时的快慢程度。用文字标明，如：慢板、行板、快板等；也有用曲式体裁的名称来标明速度的快慢，如：“进行曲速度”。速度在音乐治疗方面的作用，往往与心跳、呼吸等人体生理节律相联系。
旋律 也称为曲调。指按一定音高、时值、音量的关系，在调式和节拍的基础上联结起来的许多音的单声部进行。旋律是音乐的基本要素。音乐的内容、风格、体裁、民族特征等，都是首先从旋律中表现出来的。当然，在音乐治疗时，旋律的治疗机制，肯定是诱导并纠正听者的情绪和感受，主要作用于人的心理。
时值 音以及音乐中的休止在时间上的长短标准。时值在乐谱中的标记是全音符、全休止音符、二分音符、二分休止符、四分音符、四分休止符，等等。
泛音 发音体所发出的音一般都是泛音，即除了发音体整体振动所产生的基音外，其1／2、1／3、1／4等各等分部分也都同时在振动，产生为基音频率2倍、3倍、4倍的音，这些音即为泛音。泛音能加强基音的音响，形成它的音色。在某些弦乐器上，可以奏出许多音色柔和的泛音。
泛音多的音乐能使人安宁和愉悦，泛音少的能引起人激动或紧张。寺庙里的乐器钟、磬等打击乐能产生大量泛音，人们听到这些声音，会变得宁静和肃穆。
标准音 音乐中用作定音标准的音。现代国际通用的标准音是振动频率为440赫兹的a｀音。
音程 指两个音之间的距离与相互关系。较低的一音称根音，较高的一音称冠音。计算音程的单位称“度”。两音间（包括根音与冠音在内）包含几个音位就称几度。
拍子 将有重音的强拍与无重音的弱拍用固定的音符来代表。每小节有几拍，即称为几拍子。
拍号 表示每小节几拍子的记号。用分数的形式来标记，如2／4、3／4等；在简谱中，写在乐曲的左上方；在五线谱中，写在谱号和调号的右边。
和声学 是研究和弦、和弦关系与和弦进行的一门作曲理论学科。在和声学的范畴内，有功能和声、民族调式和声、现代和声等多种类型。
和弦 同时或先后发出声响的三个以上的音，它们能按照一定的音程关系重叠起来。按三度音程叠置的和弦有：由三个音组成的三和弦，由四个音组成的七和弦（因为最低一音与最高一音构成七度音程，故名），包含变音的变和弦等；也有不按三度音程而按四度或其他音程叠置的和弦。
对位法 两个以上声部用对位方法结合的一门作曲理论学科。其方法是使每个声部都具有独立性，同时又彼此和谐，成为统一的整体。
曲式 乐曲的结构形式。曲调发展过程中形成各种段落，乐曲的曲式结构就是说明这些段落的规律性和它们的类型、特点以及句、段之间的相互关系等。
乐句 乐曲中最基本的组成部分，有停顿感，能表达一个乐意。
乐段 乐曲中最基本的具有独立性的完整单位，能表达相对完整的乐思。
轻音乐 是音乐艺术品种中的一类，泛指旋律抒情优美，节奏鲜明，轻松愉快的乐曲，如《渔舟唱晚》。音乐治疗较多使用轻音乐来调节情绪。
交响曲 是近现代乐曲中在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种形式，是采用奏鸣曲套曲形式写成的大型管弦乐曲，即由管弦乐队演奏的奏鸣曲。交响曲具有广泛的艺术概括力和深刻的哲学思想，常用以反映人类的重大活动。通常有四个乐章。音乐治疗往往使用交响乐做陶冶情操、震撼心灵方面的治疗。
爵士音乐 起源于美国黑人的《木屐舞》，以切分音为主的复杂结构，加上即兴式的旋律，富有特色，曾风靡全世界。“爵士”本来是一位黑人音乐家的名字，他常在黑人居住区的咖啡馆演奏，听众喝彩时总叫喊：“再来一个，爵士！”
在美国，某些爵士音乐被改变了原有的性质，成为一种商品化的、低级趣味的音乐。而在音乐治疗时，对爵士乐的使用需慎重，最好按音乐治疗师开出的音乐治疗处方来选曲。
流行歌曲 本来指情调不健康，甚至低级庸俗，带有商业色彩的歌曲，形成于20世纪初的北美夜总会、舞厅等场所，30年代传入中国，代表歌曲如《何日君再来》《毛毛雨》等。现代所说的流行歌曲，泛指一类曲调顺口，手法通俗，结构短小，易于传唱，与“严肃音乐”相对举的“通俗歌曲”，例如《天涯歌女》等。现代的流行歌曲中也有一些情调不健康的。在音乐治疗时，一般不使用流行音乐，但患者主动式参与、采用演唱、演奏方式时，可以选取他们熟悉而健康的流行歌曲。
第二节 乐器介绍
一、中国民间乐器
1.吹奏乐器
竹笛 笛子的来历，文献上的记载是说：在公元前119年，汉代的使臣张骞在西域带回一支羌笛，然后请一位技艺高超的工匠丘仲将其改制，成为现在的竹笛。但也有一些人不这么认为，他们不承认竹笛是国外传进来的，因为在张骞出使以前，中国民间就有竹笛存在，证据就是马王堆汉墓（下葬时间是公元前168年）中出土了两支古笛。
古代将竹笛叫做“横吹”，后来又称做“横笛”。古人对笛子很是喜爱，认为它有净化思想的作用。在乐队中，笛子的地位很高，在没有磬的时候，笛子就成了定音乐器，整个乐队都以笛子的音高为准。古代的文人尤其钟爱笛子，大诗人李白在诗中写道：“睡家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”杜甫写道：“晚朱横笛好，泓下亦龙吟。”苏东坡则有：“安得道人携笛去，一声吹裂翠巍岗。”……从这些诗句中，可以看出笛子在古人心目中的分量。
竹笛主要有两种：曲笛、梆笛。江、浙、闽、粤一带偏爱曲笛，常常用在昆曲伴奏或者南方地方曲种的合奏中。曲笛外形粗而长，声音柔美圆润，气息悠长，适合表现歌唱性的舒展音调和细腻柔和的情致，具有浓厚的江南韵味。北方对梆笛比较喜爱，河北地区更加盛行，多用于梆子腔或合奏之中。梆笛外形细而短，音色高亢嘹亮，适合表现节奏活跃跳动、旋律起伏跌宕、情绪粗犷奔放的乐曲，具有浓郁的北方地区风格。
箫 “一根紫竹直苗苗，送于哥哥做管箫，箫儿对着口，口儿对着箫，箫中吹出鲜花调……”这首江南儿童歌谣，唱的就是一种叫做“箫”的乐器。
箫是用紫竹制成的，和笛子一样有六个音孔，但不贴笛膜，吹的方法也不同，笛横吹，箫竖吹。箫的音色柔美而古朴，听到箫的演奏就好像是透过薄雾看远山，有一种特有的朦胧感。箫善于吹奏那些恬静抒情的旋律，当它与古琴一齐合奏时，会表现出一种和谐的深远意境，使人感触万千，流连忘返。
唢呐 唢呐原是波斯国（今伊朗地区）的乐器，明代以前流传到中国。它的名字就来源于阿拉伯语“Surna”。唢呐最早是在军队中用于演奏军乐，流入民间后，由于它能表现浓厚的喜庆气氛，因此深受各界民众的欢迎，明代王西楼写了一首《朝天子》的词，很是辛辣幽默：“喇叭唢呐，曲儿小，腔儿大，官船来往乱如麻，全仗你抬身价。”这是描写当官的借唢呐的特长为自己摆威风呢。当然，老百姓也没有忘了它，在婚丧嫁娶的各种场合，都会有唢呐那助兴的音调。
唢呐含在口中吹奏的双簧哨子是用芦苇制成的，喇叭部分多用黄铜，身体部分则用木制，上面有八个音孔。唢呐体形小，重量轻，特别适合行进间演奏。唢呐的音量宏大，音调高亢明亮，非常擅长表现粗犷热烈、欢快活泼的场面。唢呐还有一种特别的功能：能模仿出鸟叫和戏曲唱腔。例如著名的民间乐曲《百鸟朝凤》。
笙 笙是一种极为古老的乐器，它的外形像插翅的凤凰，捧在手中吹奏，很是典雅气派。有诗形容听笙的感受：“风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁天寻处，疑有碧桃千树花。”
笙的种类很多，光是形状就有大、小、长嘴、短嘴、圆斗、方斗的区别，不下数十种。现在民乐队中最常用的是圆形的和方形的笙。
笙的音色甜美柔和，略带簧片振动的沙沙声，色泽明亮。适合演奏和声性的音乐，可以为乐曲增添雍容华贵的气势。
2.弹拨乐器
琵琶 两千多年前的汉代，与西方的交往很密切，当时从新疆、甘肃传进来一种“曲项琵琶”，艺人们将它与本土的“汉琵琶”进行了“优点组合”，于是就产生了现在的琵琶。
唐代白居易有一首著名的《琵琶行》，可算是描绘琵琶演奏技巧的千古绝唱。自古以来，琵琶一直受到国人的钟爱，也许要感谢白居易的这首诗。琵琶外形像梨状，演奏时竖抱于胸前，左手按弦，右手拨弦，奏出的音色既柔和明亮，又清脆坚实，好像珍珠落在玉盘里，十分动听。无论是优雅安静的“文曲”（如《阳春白雪》），还是壮怀激烈的“武曲”（如《十面埋伏》），都可以用琵琶独奏的形式表现得淋漓尽致。由于琵琶极富表现力，所以多担任独奏。著名的曲种苏州评弹，甚至只用琵琶和三弦两种乐器作伴奏。
三弦 这是明代出现在中国的一种拨弦乐器。由鼓头（共鸣箱，两面蒙蟒皮）、琴杆、琴码、琴弦等组成，琴弦三根，所以名叫“三弦”。
三弦分大、小两类。大三弦音色浑厚而响亮，是大鼓曲艺等北方曲种、剧种的主要伴奏乐器；小三弦音色清脆而明朗，是弹词、昆曲、“江南丝竹”等南方曲种、剧种的主要乐器。两种三弦都可以用于独奏、伴奏和合奏。
扬琴 扬琴原是古代波斯、阿拉伯的民间乐器，明代末年传入中国。扬琴大大的、扁扁的梯形木制音箱，两边设有许多琴轴用来张弦，琴弦是用钢丝或尼龙丝制成的。演奏时双手各执一柄很有弹性的竹扦敲击琴弦。扬琴的音色清脆明亮，能产生余音缭绕的效果；双手一齐敲击，很适合演奏快节奏的音符，营造出一往无前的强烈气氛；也能演奏那种悠远纯净、空谷回声以及鸟语花香、高山流水的自然景色，表现力十分丰富。
阮 又叫“阮咸”，据说是晋代人阮咸发明的，所以用他的姓名来命名这件乐器。
阮的外形圆圆短短的，就像一轮圆月，弹拨出的声音很是优雅。当年昭君出塞，怀中抱着的乐器就是它。阮分为大阮、中阮、低阮、小阮。不过现在的乐队里，一般不用低阮（发音很低）和小阮（发音很高）。
阮的音色圆润，显得饱满丰厚。它的演奏方法和琵琶很相似，但技巧却简单多了，这就使它缺少表现力。阮很少作为独奏乐器来演奏，多半是作为和声乐器在乐队中演奏和弦。
古琴 因为这件乐器的历史非常悠久，现代人才把它叫做“古琴”，古代就叫“琴”，或者叫“七弦琴”。据记载，早在周朝时，古琴就是宫廷礼乐的一件主要乐器，所以，中国民间有许多关于古琴、琴曲、琴家的故事，例如“高山流水遇知音”等，金庸的武侠小说《笑傲江湖》，全书贯穿一首琴箫合奏曲——笑傲江湖曲，书中说是据古琴曲“广陵散”改编的，这首广陵散，至今仍被古琴家不断演奏。
古琴长约1.2米，宽约20厘米，形体并不大，琴身用梧桐木或杉木制成。根据习惯，总是被漆成黑色。古琴有七根弦，在弦的外侧镶嵌着十三个用贝壳或玉石做成的小圆点，称作“琴徵（音纸）”，琴徵用来标明泛音的位置，提示按弦。演奏之前，点上一炷香，轻烟袅袅之中拨动琴弦，让琴声将人带进怡情养性、虚静空明的忘我境界，确实让人陶醉。
古琴音色明静而深沉，风格古朴而浑厚。它的音量较小，适合在小范围内演奏或弹唱。古琴和其他乐器不同，从未进入过民间，只在文人雅士之间流传，这是由于演奏家们不以好听为目的，只是着重追求一种精神上的韵味和意境，所以无法普及，就连演奏时的乐谱，也是一种天书般的“减字谱”。
古筝 古筝过去又叫做“秦筝”，因为它出现在两千多年前的秦国，是当时十分流行的一种乐器。
古筝的主体模样是一个中间略为拱起的长方形共鸣箱，用桐木制作而成，琴弦很长，双手、单手都可以用来拨弦。目前常用的筝有二十一弦筝和二十五弦转调筝。古筝的音域很宽广，可以演奏四个八度，音色明亮而清脆，擅长演奏自然景色中幽泉山谷、渔舟唱晚、惊涛骇浪、平沙落雁的场景。
柳琴 外形与琵琶很相似，但比琵琶小。二十四个品位，三根弦，按四、五度关系定音（d1g1d2或d1a1d2），音域约三个八度（d1—d4）。柳琴发音清脆爽朗，具有很强的穿透力，是中国大陆江淮地区地方戏柳琴戏、泗州戏的主要伴奏乐器，现在也用于其他乐队的合奏或独奏。
3.弓弦乐器
胡琴 胡琴是一类乐器，包括二胡、中胡、板胡、京胡、高胡、坠胡、马头琴等很多种。下面选择前四种加以介绍。
胡琴在中国内陆地区的历史并不长，大约在宋代才从北方少数民族的“奚琴”发展而成。
胡琴类的乐器，构造都很相似，都有一个共鸣箱（琴筒），用木筒或竹筒制成圆筒形或六角形，一端蒙蟒皮或蛇皮，有两根琴弦，两弦音高为纯五度关系。琴弓的马尾夹在两弦之间，拉动起来，便发出声音。胡琴类乐器的表现力非常丰富，运用各种弓法，可以表现不同的音乐内容，无论是柔美歌唱的旋律、活泼欢快的节奏、紧张激烈的场面、哀怨凄婉的心情，或是静谧深沉的环境，都可以通过演奏者的技巧和意愿表现得酣畅淋漓。此外，通过一些特殊的表现技巧，还可以模仿人声、唱腔、飞禽走兽的啼鸣声。
二胡 发音柔和优美，演奏技法丰富，是中国民族乐队的主要乐器，类似于西洋乐队中的小提琴。可作独奏、合奏、重奏和伴奏。
中胡 外形同二胡，仅琴筒较粗，琴杆较长，琴弦较粗，音色也因此比二胡宽厚而有力度。适于表现较深沉的情调。
板胡 又叫“梆胡”、“秦胡”。板胡的琴筒用椰壳制成，琴杆以红木制作。音色高亢而嘹亮，结实而有韧性，在民乐合奏中，常常担任音声部，或是用它的音色来表现一些情绪强烈的领奏。北方地区比较喜爱板胡，在秦腔、评剧、河北梆子、晋剧、吕剧等地方剧种及曲艺说唱中，板胡是一件主要的伴奏乐器。
京胡 这种胡琴主要用于京剧的伴奏，所以称作“京胡”。它的琴筒和琴杆都是竹制的，琴筒很小，琴杆很短，发音高而尖锐，穿透力极强。
4.打击乐器
编钟 编钟是一种极古老的乐器，由于这种乐器是用金属制造的，容易保留，所以我们今天能看到各种出土的古代编钟原件，目前所能见到的最早者，是三千多年前西周时代的出土文物。
编钟用金属（大多为青铜）制成，由一套大小不同的钟悬挂在木架上，手执木槌敲击这些钟来发声。在古代，它主要在祭祀或者举行大典时演奏。由于它体积笨重，价格昂贵，所以只能在宫廷内或官员府内使用，民间未有流传。清代乾隆年间，曾用黄金铸造了一套十六枚的编钟，重量达一万三千四百两，金碧辉煌，美轮美奂。这恐怕是世界上价格最高的一件乐器了。如今，所有出土的编钟都成了珍贵的历史文物，深藏在博物馆内。
在历次出土的古代编钟中，每套的数目都不一样，有7枚、13枚、14枚、16枚等，最多的是一套65枚、重量达2500多千克的战国编钟。
每一枚编钟都有固定的音高，不同音高的编钟组合，便能敲奏乐曲。这种乐器的声音洪亮，余音很长，悠扬悦耳，适合演奏悠长缓慢、庄严肃穆的曲调。唐代诗人裴元有一首《律中应钟》诗，描写了编钟的音色：“……商声辞玉笛，羽调入金钟。密叶翻霜彩，轻冰剑水容。”
板、木鱼 板和木鱼都是以木击木发出声音，以作为乐曲的节奏。板，指拍板。一般用檀香木做成，所以又叫“檀板”。几块板子大小不等（常用三块），串在一根绳上，靠手腕的摆动撞击出声。它在民乐合奏和戏曲音乐伴奏中普遍运用。常见的用法是在强拍上敲击。
木鱼的主要部分是一个栗子状的木疙瘩，中空，另外配有一只小木槌用来敲击。最早木鱼是佛教做法事时用的法器，现在普遍用于民乐合奏。演奏时常与板一起运用，重拍时用板，轻拍时敲木鱼。
锣、鼓、钹 喜庆活动时敲锣打鼓，这是中国的习俗，所以国人对锣、鼓并不陌生。鼓自从在三千年前出现时开始，就始终是一件重要的乐器，在祭祀、庆典、娱乐等活动中都少不了它；在中国古代的战争中，一向是“闻鼓而进，鸣金（铙）则止”——听到鼓声就要前进，听到铙声马上收兵。目前常用的鼓有大鼓、京堂鼓、擂鼓、缸鼓、点鼓、腰鼓、八角鼓等。形状大同小异，大家都很熟悉，这里不再介绍。
大鼓的体积较大，要放在木架上演奏，打法灵活多变，既能奏出节奏变化又能奏出音色变化。大鼓的声音坚实而低沉，共鸣很好。另一种较常用的鼓是板鼓，板鼓的声音坚实清脆。近年来，人们把四只大小不同的板鼓排列起来演奏，因为可以奏出不同的音高，所以增强了表现力。
锣以青铜制成，有很多种类，小的几寸，大的数尺。常用的锣有大锣、小锣、云锣。大锣的声音洪亮强烈，其势粗犷；小锣清脆而有诙谐色彩；云锣由十面发音不同的小锣组成，声音清晰而又明朗，可以奏出优美如歌的旋律。
钹，又叫“镲”。形状像顶草帽，两扇钹对击出声。钹亦有大小之分，大钹声音沉重厚实，小钹声音清亮而又尖锐，敲击边缘时则发出“令令”之声。
二、西洋乐器
1.弦乐器
提琴 在交响乐演奏的舞台上，观众印象最深的可能是数目众多的提琴队伍。它们在台上黑压压的一大片，占据了乐队的一半以上。所以，人们把提琴看作是管弦乐队的基础。
提琴共有四种，按形体的大小排列，从小到大分别是：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。它们的外形一模一样，只是大小的区别而已。不过，因为大小的关系，声音却是一个比一个更粗、更低。
小提琴：小提琴有个美称，叫“乐器皇后”，它的身体小巧玲珑，装有四根琴弦，以音定名，分别叫作G弦、D弦、A弦、E弦。演奏时左手握琴，架在左肩上，用下巴轻轻夹住，然后用左手按弦，右手拉弓，声音便可发出。小提琴的音色柔韧优美，好像女高音在歌唱，音域也很宽广，能拉出三个半八度的音区。最外面的E弦，声音明朗清澈，透明而富有光彩，演奏时使用最多；第二、第三根A弦和D弦，音色柔和典雅，用来表现充满诗情画意的柔情最为合适；最里面的G弦，声音深沉而有力度，巴赫有一首著名的《G弦上的咏叹调》，就是在这根弦上演奏的。
小提琴的演奏技巧非常复杂，光左手指法就有单音、双音、八度、十度、泛音、颤音、滑音等，右手弓法也不少，有连弓、分弓、跳弓、顿弓、抛弓等，还有一些特殊演奏技法，如拨弦、弓杆击弦……如此复杂的技法，难怪能演奏感情丰富的乐曲了。
中提琴：中提琴除了比小提琴略大一些以外，其余如构造、演奏方式和技巧完全和小提琴一样。但它的音区比小提琴低五度，好像是一个女中音在歌唱。
中提琴的声音有点闷，好像歌唱家带点鼻音，音色较暗，稍粗糙，这决定了它可以表现柔和温顺深沉，或伤感忧郁的曲子。在乐队中，除特殊旋律外，中提琴一般只作和声伴奏。
大提琴：大提琴比小提琴要大许多倍。这样放大的琴身和加长了的琴弦，使它的声音也具有了另一种魅力。与小提琴相比，它的声音更有情感特征，更与人声接近，好像男声歌唱家，给人以亲切感。
大提琴的音色特点，决定了它长于表现宁静悠远、深沉委婉、感情色彩强烈的慢速度音乐。圣桑的著名大提琴曲《天鹅》，可以说是充分发挥了大提琴的表现力。
其实，大提琴在乐队中更多地用于乐曲的低声部演奏，是乐队中极其重要的低音乐器。
低音提琴：低音提琴的外形比大提琴还要大得多，比一个普通成年人个子还要高。
低音提琴的声音浑厚低沉，有很饱满的共鸣，它在乐队中总是担任低音声部，用那浑厚而饱满的共鸣音，为优美的乐曲演进铺上一条柔和松软的地毯。
2.木管乐器
长笛 在所有的木管乐器中，长笛是最古老的乐器之一。它由三节圆柱形金属管接插而成。笛身开有14个以上的音孔，音孔上装有音键，吹奏时音键迅速开合，十分灵活。
在管弦乐队中，长笛总是担任管乐器中高声部的演奏。它的音色透明而柔美，带着一些淡淡的冷漠。长笛擅长表现自然界的景象景物，如森林、春天、流水、鸟鸣、风声、回声等。
双簧管 双簧管呈长圆锥形，吹口在管身上部，装有两个簧片合成的哨子。它的机械装置很像长笛，但长笛横吹而双簧管竖吹。
双簧管有着接近人声歌唱般的音色，带些鼻音。它的音色丰满，给人以典雅动人的感受，长于表现田野牧歌、乡村景色，也能奏出恬静、悲哀、沉思等情感形象。
单簧管 单簧管有“木管王子”的美誉，这是因为它能演奏出华美的音色，表现出丰富的内涵。这种乐器由五个部分接插而成，不用时可以拆开收藏。多数演奏家喜欢使用bB调单簧管，因为这种单簧管的音色更加富有表情。
单簧管的低音区音色圆润深沉，穿透力很强；而高音区的音色却明朗、华丽，富有女性化特点。这许多特点，使得单簧管在表现内心情感变化方面，以及一些描写性的、戏剧性的甚至舞蹈性的音乐形象时，很是得心应手，游刃有余。
单簧管在演奏的灵活性上仅仅次于长笛，但在表现力度上却是乐队中最出色的，它可以从几乎没有声音的“倍弱”直接升至“倍强”的力度，也可以反过来。在乐队中，单簧管的音色可以和所有乐器的音色融为一体。担任独奏也同样有无限的魅力。
大管 大管的管身很大，由五节木管接插而成。在演奏时，必须用细绳把它挂在脖子上。这样可以分担大管的重量，腾出手来按键。演奏时吹动吹口上的簧哨而发音。
大管在乐队中是一件重要的低音乐器，作用是担任独奏、演奏和声或低音。它的音色接近男声，温和而有力度，能发出像圆号一样有光彩的声音，低音区的音色很像管风琴的低音，但显得笨拙。这些特点，常被用来刻画老人的形象；由于它的音质带有戏剧性和诙谐性，又常用来刻画一些神秘气氛或滑稽场面。
3.铜管乐器
圆号 圆号是由大约5.4米长的铜管卷曲而成的，管子的出口处变大，像一朵盛开的大牵牛花。吹奏时，将喇叭口向右，右手托住号身，左手按动活塞，通过嘴吹发音。
圆号的音色奇妙多变，像一块丰富的调色板。它既能表达优雅诗意般的情调，也能表现热情奔放、勇往直前的场面和悲伤冷漠的性格。在乐队中，常用来描写山谷回声、草原号角、森林晨曦、湖畔薄雾等自然景象，也能用来演奏强有力的节奏型乐曲和抒情性旋律。由于音色的特点，它可以连接木管乐器和铜管乐器的音色，所以被称为管弦乐队中的“桥梁王子”。
小号 小号原先是用来鼓舞并指挥军队作战的，这种作用一直沿用到现代。
小号是铜管乐器中演奏起来最灵巧的乐器。它吹奏出的声音洪亮无比，却用不了多少力气。小号的发音清晰有力，有一种男性的豪放性格，所以常用来吹奏那些具有号召性或史诗性的旋律，以表现辉煌的胜利、嘹亮的号角、行进的队伍，或者远方的曙光、明媚的阳光、暴风雨的前兆等场面，有时也能演奏出很粗暴和很恐怖的声音。
乐队里即使只用一支小号，它的声音也可以和整个乐队的所有乐器相抗衡，因此，在很多情况下，都要加上弱音器来演奏。
长号 长号的音色好像是小号音色在低音区的延续，而在外形上，它不光比小号的体积大，而且多出了一根伸缩管，这根管子的作用类似于其他铜管乐器的键，是用来改变音高的。吹奏时用左手握号，右手拉动伸缩管。
长号的发音辉煌而有力度，音色饱满而又圆润，有一种凯旋般的气势。它强奏时声音宏伟嘹亮，弱奏时柔和而有魅力，很有歌唱性。长号善于表现各种描写性的音乐，如英雄气概、风暴肆虐、葬礼场面等，也可以演奏抒情、叙事、回忆、怀旧性质的旋律。
4.拨弦乐器
竖琴 竖琴的样子很可爱，像是一张经艺术变形后的弯弓，又好像是一把半开的折扇。在许多卡通片中，我们常见到仙女拨动竖琴，唱着动人的歌曲。竖琴是一件非常古老的拨弦乐器，它有一人多高，上面张着46根弦，琴身下方装有七个踏板，踩动时可以调整音的高低。演奏时除了双手的小指外，其余手指都可以参加拨奏，无论是单音还是和弦都可以自如地奏出，而琶音的进行是它最有特色的一种演奏方式。
竖琴的音色非常柔和，音响华丽而又飘逸，共鸣的声音也很好。但它的发音很细弱，很容易被其他乐器的声音所淹没，因此在乐队中常常在弱奏时出现。竖琴非常适宜表现一种朦胧的意境，或是神秘的色彩，而潺潺流水、万籁俱寂等景象，更是它表现特长的地方。
吉他 流传世界各地的吉他种类很多，但运用最多的是西班牙吉他，而且大部分著名吉他演奏家也都是出身西班牙。吉他的音色十分迷人，有一种很强烈的浪漫气息，许多流浪歌手、行吟歌手因此而特别喜欢它，身挂吉他，边走边唱成了他们的代表形象。
吉他可以用手指拨奏，也可以用指甲或弹片演奏。它的音质纤弱、柔美而高贵，音质变化丰富多彩而且有层次感，擅长演奏优美如歌的旋律和丰满的和声，也可以奏出复杂的多声部旋律。此外，用高、低、中三种音域的吉他就可以组成一个小乐队。
5.键盘乐器
管风琴 管风琴是世界上体积最大的乐器，最大的管风琴有几层楼高。它有两层键盘，手键盘通常有61个音，脚键盘则有32个音，演奏时手脚并用。每一个音都配有100支音管，这些音管的直径，最小的几厘米，一般的20厘米左右，最大的音管直径有60厘米、高度达12米！这样近万支音管竖在键盘上方，其雄伟壮观，可以想见。如此众多的音管，必须靠电力或其他动力鼓动风箱供气才能发声。所以，管风琴的位置一般都是固定建造在教堂、音乐厅等建筑之内，成为建筑物的一个组成部分。
管风琴的音量宏大，音色庄严肃穆，使人产生崇高圣洁的感受，一般都是在教堂中演奏宗教音乐，它能为教堂之类的场所增添浓重的高雅气氛。这种乐器在中国乃至亚洲都很少见，我们一般只能在录音中欣赏它那雄浑的声音。
钢琴 第一台现代式样的钢琴是1721年由德国的格利姆制作完成的（一说是1710年由意大利人克利斯托弗根据古钢琴改制而成）。自它诞生以后，经过100多年的不断改进，如今成了人们心中的“乐器之王”。
钢琴的琴键按十二平均律半音排列，通常为八十五键或八十八键。音域宽广，音色变化丰富，是一件技巧性很强的乐器。它在音色上所具有的最细腻的表现力，以及技术上仿佛无穷无尽的变幻手法，吸引了自巴赫以来几乎所有伟大的作曲家。例如，肖邦在一生中专写钢琴作品，其他乐器从未染指。现有的大量的经典钢琴曲，即使一个人苦练一生，也不能一一都弹奏一遍。
钢片琴 钢片琴的出现只有100年的历史。它的名称来自意大利语“celeste”，意思是“天上的”“清脆的”，从它的名字，我们就可以知道它的声音特点了。
钢片琴的外形好像小型风琴，演奏时敲击键盘，带动小木槌敲击钢片，木槌头上裹有厚绒，因此，发出的声音不能延长，但音色纤弱优雅、柔和而朦胧，听了这种声音有如临仙境之感，凡是描写夜色、梦境、仙境的场面，少不了要用到它。当然，它的声音纤弱，决定了它只能在乐段的弱奏部分作为装饰性的色彩乐器来使用，而不能当作独奏乐器。
6.打击乐器
钟琴 钟琴起源于东南亚群岛，最初是把一些不同的小钟悬挂起来，用小槌敲击发音。以后改用小金属板代替小钟，成了现在的模样。
现代的钟琴一般用二十五块不同尺寸的小金属片系在木杆或弦上，固定好，放在盒中，演奏时用两支硬木槌或金属槌敲击。此外，还有一种键盘式钟琴，是以键盘带动小槌来敲击小金属板发音的，虽然演奏起来更方便，但演奏员更喜欢用声音明亮的木槌式钟琴。
钟琴的声音明亮悦耳，温柔动人，音响洪亮，穿透力极强，即使整个乐队都在演奏时，也能清楚地听到它那银铃般的声音。
钟琴常常用于各种描写性、幻想性之类的乐段，以造成金属回声般的效果。
木琴 木琴是最适宜表现儿童题材的乐器，是用长短不一的长方形小木板排列起来、用木槌敲击发出声音的。
小木板的数目有32～42块不等，这主要根据琴的大小来决定。木板的大小、厚薄不一，愈厚愈小音愈高，愈薄愈大音愈低。
木琴的声音清脆而坚硬，有点像民族乐器中的小木鱼，短促干脆，穿透力很强，很适合演奏快速的华彩性或技巧性的乐段，琶音式的和弦也能奏得很好。用木槌在小木板上快速划奏出的滑音奏法，则是木琴演奏的特色。
定音鼓 定音鼓的起源很早，15世纪时就在欧洲被广泛使用。它的外形像一口金属锅子，上面蒙着很高级的皮革。鼓的下方有一个踏板，踏上去可以改变鼓皮的松紧，调节出高低不同的音来。在演奏时，通常同时使用大、中、小三只发音不同的定音鼓。
定音鼓的声音总让人想起雷声，响亮、有力，既深沉而又有共鸣。它不光能奏出雷鸣海啸般的强音，也能奏出隐约可闻的极微弱的声音。定音鼓的这种力度变化幅度上的惊人效果，是任何一件乐器都无法比拟的。因此，定音鼓通常在加强乐队音响起伏时运用，它所产生的强大推动力，能将乐队的音响排山倒海地推向最高点，然后又在隆隆巨响中逐渐弱下来，进入乐曲的最低潮，那轻轻地敲击让人感受到抚摸般的快慰。
铃鼓 小朋友们对铃鼓并不陌生，幼儿园里做游戏、唱歌、跳舞时经常要用到它。其实，乐队里也要经常用它，只不过乐队用的铃鼓制作得精细些，其他没有什么区别。
铃鼓是在一个木质的圆圈上张一块羊皮，木圆圈上松松地装上一些小金属片，只要在鼓面上轻轻一碰，金属片就会叮当作响。铃鼓可以轻松地敲击出各种复杂的节奏花样，用力敲时，发出的声音响亮干脆，像枪声一样；如果用振动的方法摇奏，它的声音就变成了一片哗啦啦的金属声。
铃鼓最常用于烘托欢乐轻松气氛的舞蹈性场面，儿童音乐中是极多见到的节奏性乐器。
钹 钹是两片又大又圆的金属片，用合金制成，质量好的钹含金又含银。在金属片中间穿有皮套，拇指伸进去就可以握住它。
演奏时，可以两手各执一片，互相对击，这时会发出一种破碎的声音，响亮得使人惊心动魄。钹响过之后，共鸣声可以持续很久，如果不要它持续，演奏员会立即将钹往身上一碰，钹声便突然消失。
有时，演奏员会将一片钹悬挂起来，用小槌极快地轻敲，钹便发出一阵像金属雨般的声音；如果用小树枝来敲，发出的将是树叶沙沙声；如果用大鼓槌猛击一记，钹就会发出石破天惊的一声巨啸。