第四节 绘画艺术
越南绘画艺术大概起源于新石器时期。迄今为止越南发现的最早的绘画作品是位于同内洞（和平文化时期）石壁上三个笔画简单的人头像，沙巴地区的石林中也发现了一些人形、兽形图案。
李陈时期，陈仁宗曾派画师将抗元有功的将领像画入《忠良实录》一书中，这是有关绘画的最早记载。李朝还出现了大量反映佛教内容的画作。胡朝印刷的纸币上画有四灵、云水图案。到后黎朝时，越南绘画艺术有较大发展，这一时期的绘画主题主要以肖像、生活和信仰为主，尚存的代表性作品有历史博物馆收藏的阮廌肖像，冯氏家族收藏的冯克宽肖像，河内冬玉村村亭中的渔、樵、耕、读组画等。民间画在这一时期也得到发展，主要包括祈福、生活、信仰、历史和讽刺等主题，其中祈福画最为普遍，如通过家神土公或吉祥的动物或家畜如鸡、猪等来求财、求禄等。但总的来看，这一时期的民间绘画艺术在线条、布局、颜色等方面还比较粗糙。
随着与西方交流日益深入，阮朝时期越南民间画进入了蓬勃发展时期。这一时期的主题大部分集中在国家家乡、历史文化、宗教信仰等方面；采用现实主义为主，象征主义和立体派表现手法为辅的表现方式；绘画技术和创作介质也逐渐多样化，不仅有纸画，还有木版画、丝绸画、磨漆画、油画等。
最有名的要数北宁东湖村和河内还剑湖鼓行街的民间画。东湖村的民间画以反映农民质朴淳厚的生活为主，代表性的画作如《鲤鱼》、《鸡群》、《猪群》、《摔跤》、《蛤蟆教书先生》、《老鼠的婚礼》、《接椰子》、《争风吃醋》等；鼓行街的民间画则主要反映的是市民和上层社会的喜好和愿望，因此较东湖村的民间画更加精致，但因受到中国画的影响所以在民族性和传统性方面不如东湖村画。代表画作有《七童》、《三多》、《四贵》、《素女》等。在绘画技术上，两地皆采用彩色木刻技术，区别在于东湖村画全部色彩都由木版完成，而鼓行街画只有黑白色由木版完成，其余颜色采用手绘。
丝绸画（绢画）也是越南传统绘画艺术。目前已知保存至今的越南古丝绸画只有上文提到的阮廌和冯克宽的肖像画。因丝绸薄、细、亮的特性，丝绸画的线条往往较为模糊，但却不失流畅洒脱、鲜艳柔和。丝绸画较好表现了越南文化的神韵，适合表现静物题材，尤其是风景画和肖像画如农村景致、花草、少女、母亲等。
磨漆画是越南最具特色的工艺品之一。磨漆画的主要材料取自越南硬木和天然漆树树胶。其制作程序非常复杂，包括涂漆、晾干、磨光等，每一步都要进行8～10次。在磨石的摩擦下，各层涂漆逐渐变薄，绘画图案逐渐呈现，近景与远景重叠，画面风格古朴，极具层次感和立体感。磨漆画也适合表现静物，尤其是风景类题材，如山水、春园、竹丛、少女、农庄的清晨、夕阳等。
与声色艺术一样，越南绘画艺术也具有象征性、传情性、综合性和灵活性。象征性首先体现在绘画原理和目的方面，即注重启发联想而非写实，引导欣赏者将目光投向作品的思想性而非形式的美丑与对错上；其次，善于运用强调、省略、多视角、散点透视等手法，着重表现人物内心和情感，因而在形式方面多有减省——尽管这样会与现实的合理性相悖。比如在《老鼠的婚礼》作品中，为突出统治阶级的地位，猫比老鼠骑的马还要大几倍；《摔跤》画作中除了用鞭炮表现节日气氛外，省掉了其他景致，甚至连看客也没有。再次，运用类型化和符号化的表现方式以满足祈福求寿的文化心理，如龙象征权威、麒麟象征太平、龟象征长寿、凤象征幸福。
传情性——即实现作家感情的表达，也是越南绘画的重要功能。比如画作《接椰子》通过妻子撩起裙子接丈夫从椰子树上扔下来的椰子，以及两个在椰子树下玩耍的孩童来表现妻子对丈夫的爱和一个幸福的家庭，体现了画家对幸福生活的构想；画家笔下龙的形象也因表现传情性而从最初凶狠鳄鱼的原型演化为和善的形象，体现了画家对权势阶层仁爱恤民的期望。
越南绘画艺术既注重象征性，又注重传情性，即以象征的形式传达感情的内容。在表现风格方面，既有象征，又有写实；既有动，又有静；既体现时间概念，又体现空间概念；重视阴阳和谐等等，这些都是其综合性和灵活性的体现。