三角班的艺术特色

音乐唱腔。三角班的音乐唱腔，有一个从原始雏形到吸收演化以及创新发展的过程。三角班是在灯彩的基础上发展演变而来。灯彩表演以唱山歌、及民间小调为主。在长期的演出中，艺人们不断学习、吸收借鉴，兼收并蓄，日趋完善。三角班唱腔非常丰富，所用曲调多达二三百首，形成了优美动听、乡音淳朴的独特风格，为广大民众所喜爱。

灯彩表演时期，演唱的曲目主要是“茶歌”“灯歌”及民间小调类。这个时期的唱腔旋律比较流畅、朴素，调式多为五声徵调、羽调式，宫调和商调有时也发现。在后来的发展中，不断改编新的唱腔，使之趋于戏曲化。在演出的大型剧目中还出现了简板，为适应人物性格特点，以一调衍化出的多种曲牌，唱腔更丰富，更具表现力。

半班时期趋于成熟。三角班发展到半班时期，为适应整本戏和连台本戏的演出，便大量地吸收其他剧种的音乐和唱腔。因剧目繁多内容丰富，“生、旦、净、末、丑”角色行当齐全，所以音乐、唱腔要求更丰富，更成熟，更具戏曲化。这个时期的唱腔和表现手法在吸收兼容的同时，大胆创新，与本地的曲调相结合，更趋戏曲化、地方化。在演唱方面，还吸收了京调的特点，在旦角的每句唱腔结尾采用嗓（高八度）的甩腔唱法。这样一来，唱腔创造出一个新的色彩，唱腔音乐更丰富、更形象，而且更具对比性。

唱腔中的语言一般用本地话，字的音调与音乐腔调有机地结合，使人听起来恰到好处，亲切易懂，唱腔中的语言运用主要是夹在唱腔中的语言衬词，如“呀嘶依嗬来嗨”（扳笋调）和“哟喂”“罗嗨”“郎当索”等。

三角班在吉水的形成和发展时间较长，其表演和唱腔形成了“吉水派”，其特色以唱功见长，讲究嗓音圆润、吐字清楚、声情融合，委婉动听，经久不瘖。

表演技巧。“三角班”角色行当为：小生、小旦、小丑。三角班的台步有严格的规定：小旦走花麦（荞麦）角（即“△”形），小生走半边月（即“C”形，小丑走眼镜（即“8”形）。身段也很讲究：小旦侧身一圆，小丑三折一圆，小生正身一圆。手法也十分讲究，口诀是：小旦举手齐乳不过肩，小生齐胸不过头，小丑齐眉不过头，三花过头大势走。还有小台三步半，大台七步半。上梯上七下八，开窗手推步不动，开门退后一步弓，哭腔低头眼不动，眼睛一转泪水涌，等等，都是独特的艺术和宝贵艺术经验总结。

三角班的表演艺术特色是矮桩戏，或称裙子戏。丑角穿齐膝短裙，坐矮桩，走矮子步，矮子步分高桩、中桩、低桩三种。小生、小丑则善用扇子功，具有鲜明的地方色彩；旦角的“小脚步”很有特色。

清末民初著名的艺人有：

罗洪春（1861—1930），花鼓戏艺人，醪桥乡黄土塘人。从小学花鼓戏，初演小旦，老年演小丑，以嗓音洪亮悠扬闻名庐、吉二县。在珠山、黄桥、金滩、燕坊以及吉安县店下、周坑一带，组班演出和教学活动。徒弟有著名艺人周金生。后来，周金生将师傅的艺术传给刘世贵、夏侯大招、李存祥、王清发等人。拿手戏有《耍金扇》《看相》《磨镜子》《骂鸡》《寡妇上坟》《扳笋》《辞店》《过界岭》《对金钱》等。是吉水花鼓戏的祖师，对花鼓戏的流传和发展做出了一定的贡献。

夏月福（1854—1941）三角班表演艺术家，艺名福庆堂，螺田乡城陂下桃源人。20岁学艺于春茂师，擅长小旦，曾组班到吉安、泰和、永丰、宁都、兴国等地演出。一生从事演出和教戏活动，先后组织过班社10多个，徒弟有洋崇师（李发本）、周华光、周华全、夏长桂、夏塘贵、夏远贵、夏会贵、夏提贵、夏德远、夏德善、夏德保等近百人。活动范围涉及永丰、乐安、吉安、泰和、兴国、宁都等十多个县。演出的代表剧目有：《蔡鸣凤》《毛朋记》《落马桥收租》《二妹仔过界》《孟姜女哭城》《打豆腐》《打白米》。创造性表演、导演了《荆钗记》《留鞋记》《琵琶记》《拜月记》《白兔记》《双珠记》《还魂记》《双龙记》《卖花记》《白扇记》带“记”字的十多个大型戏目，总结了一整套手、眼、身、法、步的四功五法，并流传至今。

邓觐周（1887—1945）三角班表演艺术家，白水土岭下村人。光绪年间，拜师学艺。民国初年，在水西金滩、黄桥一带集徒传艺，培养了罗日志、刘金生、萧载芳、裴存吉等200多名艺徒。组建了“三庆班”“二仔班”“同乐堂”“会乐堂”等10多个班社，在县内城乡各地演以及吉安、遂川、安福、新余、新干、永丰、乐安、南丰、兴国、宁都、于都等地演出。他在表演艺术上形成了自己的独特风格，总结出一套完整的表演程式。特别是在唱腔上，他创造了嗓音甜润、悠扬婉转、优美动听、激昂铿锵的音乐造型。剧目也有创新，在继承花鼓戏的基础上，不断改编移植，使三角班的剧目增加到120多个，其中《补背褡》《秧麦》《三伢仔锄棉花》《蔡鸣凤》《毛朋记》等流传甚广，深受观众喜爱。