古希腊时期艺术家的社会地位及其形成原因

从今天的角度来看，无论是古希腊时期还是文艺复兴时期，画家与雕刻家均未获得与其艺术成就相等同的社会地位与社会尊重。古希腊时期，人们享受着艺术品，却极为蔑视创作者，“这就好比带给我们欢娱的香料和染料，而制造者都是没有教养的下等人”^[1]。也正是这种心理，虽然当时所有的人都在欣赏艺术，却没有人愿意成为艺术家，因为即使像菲狄亚斯（Pheidias）或阿佩莱斯（Apelles）那样创作出伟大的艺术作品，人们也依然会认为他不过是一个手艺人、一个工匠。

对于造成古希腊时期美术行业地位低下的原因，我们可以从两个方面来进行分析。首先，绘画尤其雕刻是一项需要付出艰巨的体力劳动的工作，在古希腊以奴隶制为基础的社会中，体力劳动是由奴隶完成的，因此，画家和雕刻家的地位并不比奴隶高多少。而由于雕刻家的劳动强度更大，其社会地位比画家还要低。

其次是古典哲学对人们观念的影响，古希腊的哲学家们从未将绘画划入包括诗歌、音乐在内的文化艺术的范畴。对美术而言，逼真生动地描绘和表现自然是从古至今的画家们所致力追求的。文艺复兴时期，阿尔贝蒂（Leon Battista Alberti）、瓦萨里（Giorgio Vasari）等人提出的“模仿自然”的观点是其艺术理论的重要组成部分，“大自然的猿猴”^[2]是对画家的高度赞赏。我国画论中亦有“观画之术，唯逼真而已，得真之全者绝也，得多者上也，非真即下矣”^[3]的论述，然而，正是美术的这种特性成为被古希腊哲学家们轻视的根源，对于哲学家来说，重复和再现自然几乎是件毫无意义的事。苏格拉底认为绘画不能像诗歌那样描写人的灵魂，因为绘画不能“描绘这种既不可度量，又没有色彩……而且还完全看不见的东西”^[4]。柏拉图在关于神圣灵感的论述中，提及了诗人和音乐家，但并未涉及画家和雕刻家。他认为绘画无法传达神性的精神，这是由于绘画是对物质世界表面的一种模仿，而这种模仿所展现的仅仅是事物的一小部分。^[5]亚里士多德尽管在他重要的诗论中流露出一些关于美术的痕迹，但并未展开真正意义上的探讨，他也没有给予绘画与音乐、诗歌同等的地位。