文艺复兴时期艺术家的社会地位状况

类似的观念甚至到了文艺复兴盛期还依然存在，这时美术行业的地位仍然低下，虽然绘画的高贵性以及画家们的独特个性已经逐渐为世人所关注，并且，其中少数画家也获得了经济或社会上的成功，但这还不能被认为是新时代的征兆。根据传记作家孔迪维（Condivi）的记载，当年轻的米开朗琪罗决心献身艺术时，遭到其家人极力的阻挠，米开朗琪罗的启蒙老师、画家古拉纳奇（Granacci）费尽心思也无法使米开朗琪罗的父亲相信雕刻家有别于石匠，事情最终还是由于“豪华者”洛伦佐·德·美迪奇（Lorenzo de'Medici）的亲自出面才得以解决。而文艺复兴时期有权势的赞助人并非都持有洛伦佐的态度，例如教皇庇护二世的御用雕刻家乔万尼·德·瓦雷泽（Giovanni d'Andrea di Varese）便是同缝纫工、厨师、门卫、马夫、清洁工、园丁、运水工等一起用餐。

15世纪初，尽管对绘画以及艺术家的评价有所提高，但那些体面的市民们依然不愿自家子弟选择美术作为职业，因而，除了阿尔贝蒂、布鲁内莱斯基（Fillipo Brunelleschi）、达·芬奇等少数几人，很难在15世纪找到上等阶层家庭出身的艺术家，这一点连最进步的艺术中心地佛罗伦萨也不例外。通常情况下，父亲如果从事了美术职业，儿子们便会在其父的作坊中工作，并成为作坊的继承人，这与中世纪时期的手工作坊相同。美术作坊在世袭中延续，常可达数代以上。洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）家族有五代人成为金匠和雕刻家，罗比阿（Robbia）家族三代人的作坊延续了几乎150年。

在法国宫廷，画家的地位也仅仅比马夫和厨师略高，直到16世纪，画家才上升至“贴身侍从”。这一称呼为诗人、音乐家、巫师所共有，地位低于军人、神职人员、书记员等。随着社会的进步，艺术家的地位有了明显的转变，但就地域的差异这种转变的进度和程度也各不相同。如日后将取代意大利成为绘画艺术中心的法国，甚至到了十七八世纪，中产阶级家庭仍然会出现类似米开朗琪罗家族的反应，他们同样不希望自家子弟学习美术，并认为这是一项卑下的职业。狄德罗（Diderot）曾说，在这种恶毒的风气下，“只有几乎没有生计、走投无路的穷苦公民，才肯让他们的子女执起画笔”^[6]，因此，“我们最伟大的艺术家便出身于最寒微的家庭”，因为所有的父母“有理由不肯让儿子选择一门会使他们沦于饥寒的职业”。