歌曲翻译概论

歌词翻译与音乐、翻译和文学都有密切的关系。先说说歌词翻译的文学性。诗和歌词其实是一对孪生姐妹。比如，我们熟知的苏格兰民歌《友谊地久天长》（Auld Lang Syne）就是根据诗人Robert Burns在1794年所写的一首诗配乐编曲而成的。

在中国古代，诗和歌本为一体。从先秦的《诗经》《楚辞》，到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，无一不是合拍入律的歌词。自元明以后，诗与歌词开始解体，而现代的歌词与诗的差别越来越大，但是好的歌词还是能看到诗歌的影子，或多或少也具有一些诗的特征。比如，1999年澳门回归的主题歌是根据闻一多先生1925年所发表的组诗《七子之歌》中的首篇《澳门》谱写的。即使在今天，尽管很多流行歌曲的歌词未必称得上是优美的诗篇，但听众和读者肯定不希望歌词像大白话似的普通滥俗。简而言之，歌词应该具有一定的文学属性，这一点是我们翻译歌词时不能忽略的。

“Scarborough Fair”这首经典的英文歌曲，原先是一首古老的英国民歌，后来作为第40届奥斯卡提名影片《毕业生》（The Graduate）的插曲，广为流传。歌词秉承民歌之风，平实优美，以下是头两个小节的歌词以及两个备选译文：

如果暂时不从音乐性的角度看，译文一给人的感觉是松散拖沓，拉杂琐碎，比如一连串对植物的罗列“芫荽，鼠尾草，迷迭香和百里香”，翻译得虽然准确，但是字里行间失去了太多审美信息；而译文二则文辞典雅，意蕴隽永，同是描绘植物，“蕙兰芫荽，郁郁香芷”，就充满了诗意的芬芳。从文学性的角度看，大多数读者无疑会更喜欢译文二。

不过，不要以为翻译歌词只要有文学修养就万事俱备了。歌曲翻译是文学和音乐的联姻。歌曲翻译的音乐性，简而言之就是要求歌词能唱得出来，要合得上原曲的节拍。细致地讲，音乐性至少有三条：原曲的曲式结构制约译配词的句式结构；原曲的节奏决定译配词的顿歇和句读；原曲的旋律左右着译配词的声调和韵律。具体我们会在下一节中会讨论。

歌曲翻译之难，就在于它受文学属性和音乐属性的双重制约。译文再“信”、再美，如果不能用翻译的语言演唱，那还只能叫作“歌词大意”。因此，译文要与音乐配合。歌词翻译，专业上称作“译配”。译者在种种的限制束缚中大显身手，不仅需要深厚的外语语言文学修养、汉语语言文学修养，还要有一定的音乐修养。歌曲翻译工作需要的是翻译艺术家，而不是机械呆板的翻译匠。歌曲翻译所显示出来的个性、多样性和艺术感觉，恐怕最终也不可能由机器翻译来完成。