序言

李思屈

美学与艺术审美的日常生活化关注始于20世纪80年代末，而“艺术”一词被频繁地运用在各个领域，则显然要更早一些。如今，“艺术”成为身份和品位的一种隐性象征而走进千家万户。化妆打扮要有“艺术”，语言交流要有“艺术”。21世纪是传媒艺术与技术并存的时代，那么，传媒的艺术是什么？艺术传媒和传媒艺术有什么区别？

传播中常用的摄影、摄像、剪辑、制作，绘画的点、线、面、色彩，音乐中的音色、调式、旋律、节奏、和声等元素是互通的。艺术是共融的，正如我们熟知的很多画家也是优秀的音乐家。文艺复兴时期的莱奥纳多·达·芬奇就是一位博学的艺术家，他在绘画、音乐、建筑、雕刻、数学、地质学、解剖学、植物学、制图、写作等多个领域取得建树，成为文艺复兴时期人文主义的代表艺术家，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。莱奥纳多·达·芬奇曾说：“你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。”

作为传媒工作者的种种活动，无论是拍影视剧、纪录片，还是电视新闻采访、报刊、杂志，都与视觉艺术有关。对于出色的传媒工作者来说，艺术修养和专业技能要并重。在世界艺术史上，艺术作品表象背后之精神才是其真髓。没有“精神”的艺术品是苍白的，无灵魂的。无论电影、电视连续剧、纪录片、专题片、新闻类节目，都不要在未策划定稿前盲目启动拍摄工作方案。

快速运转的城市生活使人心逐渐变得浮躁。对于多数人而言，“技术”与“技能”越来越受到重视，仿佛所学的东西马上就能用上才是真理。在心灵经受不住超级繁忙的重压时，只想到用“鸡汤”式的书籍来舒缓一下神经。

本书作者诗扬，长期从事艺术实践，同时也在传播理论和艺术理论方面用功。她在浙江大学从事博士后工作，就是在艺术学与传播学交叉领域研究工作的深入。现在大家手里的这本书，从艺术角度解析媒介传播，从传播角度反观艺术，就是她长期研究的成果和长期艺术实践的心得。我想，无论是作为传媒专业学生阅读的辅助资料，还是作为摄影、摄像爱好者的休闲爱好读物，都应该是能让读者有切实收获的。

（李思屈，博士生导师，浙江大学传媒与国际文化学院教授、副院长）