一、重意不重形

明代徐渭曾有写意葡萄，自题画诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”元代画家王冕有《墨梅》图，诗曰：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”墨色的梅花古今罕有，用墨色画梅花，表现的是“清气满乾坤”。徐渭笔下的墨葡萄和王冕的墨梅，既不具有西方油画的写实性，也没有齐白石笔下昆虫的栩栩如生。学过中国画的朋友都知道，写意画法，从绘画技巧而言，难度不大，而难以临摹的是画中之风骨，即艺术家之风骨。

明代唐志契曰：“山水原是风流潇洒之事，与写草书行书相同，不是拘挛用工之物。如画山水者与画工人物工花鸟一样，描勒界画妆色，那得有益豪趣味？是以虎头之满壁沧州，北苑之若有若无，河阳之山蔚云起，南宫之点墨成烟云，子久、元稹之树枯山瘦。迥出人表，皆毫不著象，真足千古。若使写画尽如郭忠恕、赵松雪、赵千里，亦何乐而为之？昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。然则影可工致描画乎？夫工山水始于画院俗子，故作细画，思以悦人之目而为之，及一幅工画虽成，而自己之兴已索然矣。是以有山林逸趣者，多取写意山水，不取工致山水也。”^[3]。