音画双绝的西方艺术家

西方的很多艺术家，既通晓绘画，又是知名的音乐家。德国犹太裔作曲家，德国浪漫乐派最具代表性的人物之一雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy）（1809-1847）是世人公认的画家。门德尔松的画风如同其音乐作品，如诗般细腻而富有情感，在游历过意大利、苏格兰、瑞士等国家之后，门德尔松留下三百余幅风景画。

图6-2　门德尔松油画作品

意大利文艺复兴时期著名画家莱奥纳多·达·芬奇留下大量的绘画作品。《蒙娜丽莎》的神秘微笑至今引得各国艺术家的关注。也许很多人还不知道，达·芬奇多才多艺，不仅在绘画上表现出色，同时还具有深厚的音乐造诣。著名画家瓦萨利在他的传记中称道：“达·芬奇拥有极优美的歌喉，自弹自唱水平高超，他已经把自己整个身心都献给了音乐。”达芬奇是游吟歌手，还是里拉琴演奏家。他将音乐中的音符带入绘画中，使作品生动而具有神韵。

德裔瑞士艺术家保罗·克利是著名画家、音乐家、诗人、哲学家、理论家。美国画家利奥尼·费宁格曾说：“画家克利和音乐家克利是两位一体的。”音乐对保罗·克利的影响不仅表现在他的音乐主题作品里，更重要的是他的绘画创作真正充满音乐精神：内心化、流动感和抽象性。作品中明显的音乐特征是上升或下降的韵律、简洁或宽阔的拱形旋律、轻柔或欢快的调子、复调或和谐的断句、成调与不成调的旋律配合等。

瓦西里·康定斯基1866年12月出生于俄罗斯莫斯科，是著名的画家，美术理论家，音乐家，抽象绘画的先驱者，还曾在莫斯科大学读法律和经济学。1912年出版的《论艺术的精神》一书中，康定斯基屡次提出音乐和绘画、色彩之间的共性，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”