味外之旨，弦外之音

中国古代音乐美学思想体系中存在一种独特的，具有道家哲学意味的思想，即“味外之旨，弦外之音”。崔豹《古今注》中对晋代田园诗人陶潜云的记载：“陶渊明读书不求甚解，又蓄琴一张，弦索不具，曰‘但得琴中趣，何劳弦上声’，此二事正是此老得处。”《晋书·陶潜传》载：“尝言夏月虚闲，高卧北窗之下，清风飒至，自谓羲皇上人。性不解音，而蓄素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰‘但得琴中趣，何劳弦上声’。”

陶渊明音乐美学思想对后世的影响深远，唐宋时期文人墨客多以“无弦琴”为题创作诗赋。张随、宋祁的《无弦琴赋》；顾逢《无弦琴》诗：“只须从意会，不必以求声”；何孟舒《无弦琴》诗句：“君子闲邪日御琴，绝弦非为少知音。忘情自得无为理，默契羲皇太古心”；舒岳祥《无弦琴》诗：“琴在无弦意有余，我琴直欲并琴无。北窗高卧何人识？日日高风咏有虞”。此外，白乐天、欧阳永叔等也是该思想的一脉传承者。白居易《琵琶行》中“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”；《夜筝》中“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”表达出音乐弦外之音的特别之美。《溪山琴况》中云：“得之弦外者，与山相映发，而巍巍影现；与水之相涵濡，而洋洋徜恍。”可见“弦外之音”的音乐表现力可以将万物移情至人心中。

图7-7　清 禹之鼎《幽篁坐啸图》^[9]

“不着一字，尽得风流”，诗词作品中不着一字，音乐作品中不着一音，意在言外，求的是味外之旨和弦外之音。自身的情感和思想不是直接流露，而是含蓄于景象事物的描绘中渗透出来。

“味外之旨，弦外之音”，表现在绘画中的留白和大写意。与西方绘画不同的是，古代文人画中非常重视画面“留白”，“留白”即是给出一定的空白空间。这样的空间有助于视觉审美，给观者以思考的空间。追求“味外之旨，弦外之音”，并非是指无声的音乐就是美的音乐，它想要表述内在的意蕴，不以形似为高，而以传神为上。诗无字、琴无弦、音无声，然其“离形得似，妙契同尘”。道家所言之“道”，即是“无”，以是之故，弦外之音更能体现中国古代文人艺术家的审美意境。