二、写意与想象
写意，是中国画的绘画方法，自古与“工笔”技法并重。“磊磊几块石，馥馥数枝兰，写得其中意，幽情在笔端。”写意画中，更注重的是画中之“意”，即画中的“精神”所在。清代画家石涛在《苦瓜和尚话语录》中写道：“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。把卷问江楼，高呼曰子美。一笑水云低，开图幻神髓。”[10]在写意的绘画中，映射着艺术家的内心世界。
图4-15 《芦苇白鹭》（张诗扬画）
当然，摄影和摄像作品不同于写意画的笔墨，没有墨的渲染和线条的勾勒，剩下的唯有不同时代艺术家的“精神”。一幅没有“精神”的摄影摄像作品，就如同行尸走肉一样，缺乏艺术灵魂。
除了“写意”之外，想象也是艺术家不可缺少的思维创作模式。“想象”也可以说成是“创意”的一部分，它可以让旧的东西组合成新的形式，在面对陈旧的话题或是极为普通的场景时，考验着艺术家的想象力。一个成功的艺术形象是这样感人，以至于使人感到要表现这个题材就非得使用这样的形象不可。只有对一个题材的各种不同的形象进行比较时，我们才能体会出想象力的作用[11]。
【注释】
[1]〔美〕鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998年，第17页。
[2]〔美〕鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998年，第39页。
[3]诺布旺典：《唐卡》，北京：紫禁城出版社，2009年，第52页。
[4]〔美〕鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998年，第24页。
[5]〔美〕鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998年，第1227页。
[6]〔美〕鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998年，第144页。
[7]〔瑞士〕海因里希·沃尔夫林：《古典艺术》，潘耀昌、陈平译，北京：中国人民大学出版社，2001年，第63页。
[8]傅强：浅谈中国画的“留白”艺术，《福建论坛（社科教育版）》，2008年第10期。
[9]笪重光：《画筌》，摘自潘运告《请人论画》，长沙：湖北美术出版社，2004年，第271页。
[10]潘运告主编：《请人论画》，武汉：湖北美术出版社，2004年，第40页。
[11]〔美〕鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，成都：四川人民出版社，1998年，第199页。